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Colette Whiten

Colette Whiten (nacida en 1945 en Birmingham, Inglaterra) es una escultora, artista de instalaciones y performance que vive y trabaja en Toronto, Canadá. Whiten ha recibido el P...

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Colette Whiten (nacida en 1945 en Birmingham, Inglaterra) es una escultora, artista de instalaciones y performance que vive y trabaja en Toronto, Canadá. Whiten ha recibido el Premio del Gobernador General de Artes Visuales y Mediáticas . [ 1 ]

Primeros años y educación

Colette Whiten nació en Birmingham , Inglaterra. [ 2 ] y se graduó del Ontario College of Art en 1972, y recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Medios Audiovisuales . [ 3 ]

Carrera

A diferencia del "minimalismo" de las décadas de 1960 y 1970, el arte de Whiten incluía elementos de performance en sus esculturas, enfatizando los procesos corporales involucrados en su trabajo. Construía estructuras similares a andamios con madera, bloques de hormigón y cuerda, [ 4 ] cada una diseñada pensando en un modelo masculino específico. [ 5 ] [ 6 ] El andamio sostenía los cuerpos de los modelos en poses predeterminadas, mientras un equipo trabajaba para moldearlos en yeso. [ 7 ] Para moldear los cuerpos, Whiten primero afeitaba a los hombres y cubría el cuerpo con vaselina. [ 8 ] Los moldes se utilizaban para producir partes del cuerpo de fibra de vidrio.

Para su exposición de 1972 en el Ontario College of Art, Whiten exhibió sus esculturas de partes del cuerpo, junto con los andamios que utilizó para crearlas, y serigrafías fotográficas y proyecciones de diapositivas que había tomado para documentar el proceso de su creación. El efecto fue que los cepos se asemejaban a miembros amputados y los andamios a instrumentos de tortura. [ 9 ] Hasta 1975, la performance de creación de la obra era a menudo tan importante como el molde final. [ 10 ]

Aunque el trabajo de Whiten invirtió los roles de género más comunes entre artista y modelo, [ 11 ] ella negó que su trabajo tuviera una agenda feminista. Una de sus piezas de fibra de vidrio es un busto de un hombre chupándose el pulgar." [ 8 ]

La escultura People de Whiten (1983) es una obra de paneles de acero que se oxidan solos con recortes de figuras, encargada por la Cámara de Comercio de Sudbury y ubicada en un pequeño parque en la esquina de las calles Brady y Paris en el centro de Sudbury, Ontario. [ 12 ]

A mediados de la década de 1980, la obra de Whiten tomó un nuevo rumbo cuando comenzó a realizar trabajos de bordado a pequeña escala. [ 13 ] Las imágenes de los bordados de punto de cruz provenían de periódicos diarios. La primera serie se centró en los hombres que protagonizaban las noticias a nivel mundial, específicamente líderes políticos, representados en una artesanía tradicionalmente femenina. La segunda serie de bordados también utilizó imágenes de los medios de comunicación como fuente, pero de mujeres. Las mujeres representadas por los medios suelen aparecer en grupos, ya sea de luto o protestando. [ 14 ]

En 1992, retomó la creación de obras de gran formato, esta vez con imágenes de cuentas extraídas de eventos de los medios de comunicación. En estas obras, Whiten reflexiona sobre cómo los medios de comunicación influyen en la comprensión que un individuo tiene de los acontecimientos actuales. Algunas de las imágenes de cuentas representaban titulares reales de las noticias, mientras que otras se basaban en fotografías periodísticas. Varias de estas obras se exhibieron en la exposición « Colette Whiten: Seducing the Receiver» en las Galerías Oakville de Ontario. [ 15 ]

La escultura La Scala de Whiten , creada en colaboración con Paul Kipps, se exhibe al aire libre en el centro de Toronto . [ 16 ]

Whiten ha impartido clases en el Ontario College of Art desde 1974. También impartió clases en la Universidad de York de 1975 a 1977. [ 17 ]

Colette Whiten está representada por la galería Susan Hobbs en Toronto. [ 18 ]

Premios y logros

Al graduarse del Ontario College of Art en 1972, Whiten recibió la medalla del Gobernador General por su primera exposición de esculturas fundidas. También recibió el Premio de Artes Visuales de la Fundación de las Artes de Toronto en 1991. Whiten recibió los Premios del Gobernador General en Artes Visuales y Medios Audiovisuales en 2013. [ 3 ]

Exposiciones

Exposiciones seleccionadas

  • Centro de Arte Agnes Etherinton, Universidad Queen's, Kinston, Ontario, 1973
  • "8e Bienal de París ", Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, 1973
  • "Algunas artistas canadienses", Galería Nacional de Canadá , Ottawa, 1975.
  • "Colette Whiten: Nuevas obras de bordado", The Power Plant, Toronto, 1992
  • "Seduciendo al receptor", Oakville Galleries, Oakville, Ontario; Galería Carles Poy, Barcelona, ​​España; Galería Susan Hobbes; Centro de Arte Agnes Etherington , Universidad Queen's de Kingston, Ontario; Museo Regional de Arte e Historia de Londres, Londres, Ontario; y Galería de Arte Dunlop, Regina, Saskatchewan, 1995-1998.
  • "¡Wack!: Arte y la revolución feminista", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 2007

Bibliografía seleccionada

  • Centro de Arte Agnes Etherington. Colette Whiten. Kingston: Centro de Arte Agnes Etherington, 1973.
  • Borsa, Julianna. "Galería Colette Whiten y Carmen Lamanna". Revista de arte (Toronto) 8, núm. 34 (agosto-septiembre de 1977): 40-41.
  • Burnett, David. "Algunas artistas canadienses". Artscanada (Toronto) 32, n.º 4 (invierno de 1975-76): 54-58.
  • Colette Whiten . Catálogo de exposición. London, Ontario: London Regional Art Gallery, 1978. Texto de Philip Monk.
  • Fleming, Marnie, Colette Whiten y Oakville Galleries. Colette Whiten: Seduciendo al receptor . Oakville, Ontario: Oakville Galleries, 1995.
  • Towne, Elke. «El príncipe azul y la Associated Press : La obra de bordado de Colette Whiten» (1987). Reimpreso en Jessica Bradley y Lesley Johnston (eds.), Sightlines: Reading Contemporary Canadian Art . Montreal: Artext, 1994.
  • Whiten, Colette, Paul Kipps, et al. Colette Whiten y Paul Kipps: Over Taking over . Lethbridge: Southern Alberta Art Gallery, 2002.
  • Whiten, Colette, Alain Reinaudo, et al. Colette Whiten: coproducción W 139 Amsterdam Hollande, Centre d'art d'Herblay France, Carles Poy Galeria Barcelone Espagne, diciembre 92 - mayo 1993 . [Francia]: Cahiers des Regards, 1992
  • Whiten, Colette, Richard Rhodes y Power Plant (Galería de arte). Colette Whiten: Nuevos bordados . Toronto: Power Plant, 1992.
  • Whiten, Colette y Mirjam Westen. Colette Whiten . Herblay: Centre d'art d'Herblay, 1993.
  • Zemans, Joyce. "La escultura de Colette Whiten." Art Magazine (Toronto) 6, n.º 19 (otoño de 1974): 16-18.
  • Guía de consulta de los archivos de Colette Whiten en la Biblioteca y Archivos EP Taylor, Galería de Arte de Ontario.

Referencias

  1. ↑ "Colette Whiten" . La Enciclopedia Canadiense .
  2. ↑ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: Diccionario biográfico . Routledge . págs.  576–. ISBN 978-1-135-63882-5.
  3. 1 2 Zemans, Joyce. "Colette Whiten" . La Enciclopedia Canadiense . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  4. ↑ Álex Mogelon; Norman Laliberté (diciembre de 1974). Arte en cajas . Van Nostrand Reinhold . ISBN 978-0-442-24609-9.
  5. ↑ Liz Dawtrey (1996). Investigating Modern Art . Yale University Press . págs. 151– . ISBN  978-0-300-06797-2.
  6. ↑ Arts Canada . Sociedad para Publicaciones de Arte. 1978.
  7. ↑ Gunda Lambton (1994). Stealing the Show: Seven Women Artists in Canadian Public Art . McGill-Queen's Press - MQUP. págs. 112–. ISBN  978-0-7735-1189-7.
  8. 1 2 Chandler, John Noel (Primavera de 1972). "Colette Whiten: Su trabajo y obra". Artscanada : 44–45 .
  9. ^ Marca, Lisa Gabrielle (2007). Colette Blanquea . Cambridge, MA: MIT Press . pag. 315.ISBN​  978-0-914357-99-5.
  10. ↑ Burnett, Schiff., David G, Marilyn (183). Arte canadiense contemporáneo, 1983. Impreso . Edmonton, Alta.: Hurtig en colaboración con la Galería de Arte de Ontario. pp . 234. ISBN  978-0-88830-242-7.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda ) CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace )
  11. ↑ Fischer, Barbara (1996). "Herida y marcada". Love Gasoline . Toronto: Mercer Union.
  12. ↑ Lambton, G. (1994). Robando el protagonismo : siete mujeres artistas en el arte público canadiense . p. 113. OCLC 180704169 .   
  13. ↑ Robert James Belton (enero de 2001). Sights of Resistance: Approaches to Canadian Visual Culture . University of Calgary Press. pp. 360–. ISBN  978-1-55238-011-6.
  14. ↑ Rhodes, Richard (1992). Colette Whiten: New Needleworks . Toronto: Power Plant. pág. 5. ISBN  978-0-921047-88-9.
  15. ↑ Fleming, Marnie (1995). Colette Whiten: Seduciendo al receptor . Oakville, Ont.: Oakville Galleries. ISBN 978-0-921027-59-1.
  16. ↑ John Warkentin (2010). Creando memoria: Una guía de escultura pública al aire libre en Toronto . Becker Associates. págs. 192–. ISBN  978-0-919387-60-7.
  17. ↑ "Colete Whiten" . Consejo Canadiense para las Artes. Archivado del original el 26 de noviembre de 2014.
  18. ↑ Logograma. "ARTISTAS" . Susan Hobbs . Consultado el 5 de marzo de 2016 .