Comedia colombiana

La comedia colombiana ^{[ 1 ]} es la comedia hecha en Colombia o por colombianos fuera de Colombia . Aunque Colombia no tiene una tradición de comedia y comediantes comparable a la de otros países de habla hispana como México o España , aún posee características importantes que la hacen distintiva.

Según Germán Rey, ^{[ 1 ]} un estudioso del tema, existen momentos definitorios históricamente importantes en la comedia colombiana.

La comedia colombiana nació en la radio, ya que fue el primer medio de comunicación de masas con amplia cobertura nacional, convirtiéndose así en un medio fundamental para la promoción de la comedia. Un representante destacado de la comedia colombiana en la radio, aclamado por generaciones incluso antes de la popularización de la televisión, fue el comediante colombiano Guillermo Zuluaga, más conocido por su nombre artístico Montecristo. Aunque inicialmente aspiraba a ser cantante, Montecristo decidió probar suerte cuando solicitó la oportunidad de contar un chiste en la emisora ​​colombiana Radio Cultura, en Cali, durante el programa La Hora de las Variedades, contando el siguiente chiste:

Un gringo le dice a un hombre de Antioquia: "En mi país hay gente tan rápida que una vez un hombre tiró una moneda desde lo alto del Empire State Building, bajó corriendo las escaleras y pudo atraparla con la mano". A lo que el hombre de Antioquia responde: "Ese sí que es rápido, pero tengo un hermano que es aún más rápido. El otro día empezó a correr alrededor de una columna tan rápido que se pinchaba la espalda para apartarse del camino".

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Después de esto, Montecristo tuvo éxito y le ofrecieron trabajar en la emisora ​​más grande de Colombia. Inicialmente trabajó para la emisora ​​"La Voz de Antioquia", que más tarde se convertiría en Caracol Radio.

Colombia vio nacer la televisión en 1954. El presidente colombiano, el general Gustavo Rojas Pinilla , ^{[ 3 ]} inició el proyecto de convertir la televisión en un medio de comunicación importante después de un viaje a Alemania, donde encontró el aparato casi por casualidad, ya que había viajado a Europa para comprar municiones y armas para Colombia, que en ese momento estaba en guerra con Perú . Impresionado por el avance tecnológico, el general Pinilla soñaba con que los colombianos usaran el nuevo aparato. La comedia apareció casi una década después con la comedia Yo y Tú.

Yo y Tú se convirtió en el punto de partida de la comedia. Protagonizada por Carlos Muñoz, Yo y Tú retrataba a una familia tradicional de Bogotá y las diferentes relaciones entre familiares y amigos. La comedia reflejaba la vida tradicional de las mujeres colombianas y, en cierta medida, la inocencia de la sociedad de finales de la década de 1950.

La televisión colombiana no ha sido muy prolífica en la producción de programas de comedia en comparación con los países desarrollados con una fuerte tradición cómica. Los medios colombianos generalmente se han abastecido de material comprando comedias estadounidenses dobladas, también conocidas localmente como "enlatadas" (que significa "enlatado", como en comida enlatada ).

A finales de la década de 1970, comenzó a emitirse en la televisión nacional una nueva producción llamada Don Chinche , que en aquel entonces todavía era propiedad exclusiva del gobierno.

Don Chinche ^{[ 4 ]} (que podría traducirse como "Señor Piojo Cangrejo") retrataba a la familia tradicional de clase media baja y sus relaciones con el "barrio" (vecindario). Se basaba en el uso de circunstancias extrañas en las que se veían involucrados los personajes. Don Chinche, representado por Héctor Ulloa , era el dueño de un taller mecánico donde ocurrían diversas situaciones.

El programa fue el punto de partida de la comedia satírica en Colombia. En muchos episodios, la trama representaba problemas sociales y se utilizaba como una forma de criticar al gobierno.

Elenco de Don Chinche (1985)

• Hernando Casanova
• Gloria Gómez
• Delfina Guido
• Paula Peña

Debido a su aislamiento regional, la comedia colombiana en los medios no representó adecuadamente a personas de orígenes distintos a los de la región andina . Don Chinche, por ejemplo, no mostraba a personas de otras ciudades ni con acentos diferentes. Dado que este programa estaba dirigido a una audiencia nacional, era razonable esperar que también se viera representada a personas de otras ciudades de Colombia.

El stand-up comedy en Colombia se ha impulsado gracias al programa Sábados Felices , producido por Caracol TV. Este programa, que lleva más de tres décadas al aire, ha permitido a los comediantes mostrar su talento en un segmento llamado Los Cuentachistes. Si bien no son comediantes profesionales según los estándares actuales , los participantes compiten semanalmente por premios y la oportunidad de seguir en el escenario las semanas siguientes. Al final de la temporada, suele celebrarse una gran final con los mejores. Estos talentos suelen ser incorporados al elenco de Sábados Felices para sus sketches . Aunque Sábados Felices es un programa familiar, también satiriza la sociedad y la política colombianas. ^{[ 5 ]}

A finales de los años 80, una nueva comedia llamada Dejémonos de Vainas (que en inglés se traduce localmente como "Let's cut the crap") retrataba a una familia bogotana de clase media alta, completamente urbana. Sin embargo, reunía a personas de diferentes regiones, y de hecho, la serie utilizó este aspecto como tema central en muchos episodios.

La comedia radiofónica también contribuyó en muchos aspectos de la comedia televisiva. "El manicomio de Vargasvil", producida en Medellín, fue transmitida por la cadena Caracol Radio . Su creador, Crisanto Alfonso Vargas (Vargasvil) utilizó un humor vanguardista y una fuerte sátira contra los políticos colombianos.

Dio el salto de la radio a la televisión al aparecer en el programa Sabados Felices, donde más tarde se convertiría en un invitado habitual.

Para entonces, la comedia colombiana comenzó a crear nuevas variaciones e identidades. ^{[ 6 ]}

Existía un tipo de comedia basada en el uso de aficionados callejeros combinados con comediantes profesionales o semiprofesionales.

Un programa exitoso que revolucionó la comedia fue No Me Lo Cambie (una frase imperativa que significa « ¡No me cambies el canal!» ). Con un nuevo equipo y nuevos guionistas, el programa se propuso combinar la creatividad local con segmentos importados de programas estadounidenses y europeos. También utilizó cámaras ocultas, involucrando a peatones en momentos cómicos.

Se empezaron a escribir guiones bien elaborados y los intelectuales comenzaron a contribuir; de hecho, algunos de ellos utilizaron la comedia para defender sus afiliaciones ideológicas.

Un buen ejemplo es Jaime Garzón y su programa Zoociedad , donde una combinación de talento y una fuerte sátira política lo convirtieron en uno de los programas más vistos en toda Colombia. Después de Zoociedad , Jaime Garzón continuó trabajando en un nuevo proyecto llamado Quac El Noticero (que se traduce como Quac The News , donde Noticero es una combinación de las palabras noticias y el número cero en español) donde se reinventó creando nuevos personajes que representaban a la nación, la clase media o los intelectuales. El programa estaba concebido como una comedia presentada en formato de noticiero.

Jaime Garzón se convirtió en una figura histórica en Colombia por su representación de un limpiabotas que entrevistaba a numerosas celebridades locales. Sin embargo, debido a sus afiliaciones ideológicas y a su franqueza y fuerte crítica al gobierno y la política colombianos, Jaime Garzón fue asesinado a tiros cuando se dirigía a la emisora ​​de radio donde trabajaba. ^{[ 7 ]}

La muerte de Jaime Garzón generó un fuerte clima de temor entre los comediantes colombianos e incluso en los propios medios de comunicación, que se vieron censurados por la violencia del conflicto colombiano. De hecho, hasta la fecha no existe un solo comediante colombiano que pueda considerarse sucesor de Jaime Garzón.

Durante la década de 1990, los actores Martín de Francisco y Santiago Moure, influenciados por Howard Stern, desarrollaron un nuevo estilo de humor. ^{[ 8 ]}

Su comedia se basaba en aspectos del humor novedosos para la sociedad colombiana. Con una actitud escéptica e irreverente hacia el mundo, su país e incluso hacia sí mismos, Moure y De Francisco desarrollaron un nuevo estilo que incluía autocrítica , humor escatológico y humor negro . Martín de Francisco y Santiago Moure comenzaron originalmente en un programa llamado La Tele , producido originalmente por Carlos Vives y dirigido a un público adulto.

Aunque Francisco y Moure declararon que los ratings no eran buenos y que esa fue la razón por la que el programa no duró mucho, se rumorea que sí tuvo buenos resultados en cuanto a ratings. Moure y Francisco hicieron lo contrario de lo que Vargasvil había hecho al principio de su carrera: dieron el salto de la televisión a la radio. A pesar de la corta duración de su programa, su material evolucionó hasta convertirse en una serie animada llamada El Siguiente Programa . La serie fue un éxito y marcó a una generación. Debido a su popularidad y a la gran cantidad de segmentos del programa subidos por los fans a YouTube, Francisco y Moure buscaron revivirlo con una colección en DVD y un nuevo sitio web. ^{[ 9 ]}

During the late 1990s to the beginning of the new millennium Colombian comedian Jose Ordoñez became a national celebrity by setting a world record for the person with the longest time telling jokes on the radio.

He started in 1993 by telling jokes on national radio. First he did it for 24 hours and periodically he improved his record to 65 hours. With his profit José Ordóñez started his own production company where he created new comedy shows such as Lo Que Faltaba! (translated to English as 'Just what was missing!') and also "Ordóñese de la risa" (the word Ordóñez is similar in Spanish to the word ordeñar which is the act to milk the cow, and the words -de la risa- which means literally "of the laughter", so it is a combination that could be understood as milk yourself out of the laughter) The shows did not have a great audience and were cancelled.^[10]

Currently many of the comedians above are still working in new projects or are working in a different genre. One of the comedians most talked about at the present time in Colombia is Andrés López Forero, he is better known for his stand-up comedy.

López Forero can be thought as the pioneer of stand-up comedy in Colombia and he is in fact the first person that has publicly used the term stand-up to describe his show.^[11]

López's show "The Ball of Letters" - La Pelota de Letras consists of a subtle sociological analysis of life in Latin American countries between the 1960s and the 2000s. More than 2,500,000 people have attended his shows since his first appearance at the Hard Rock Cafe Bogotá in the beginning of 2004.^[12] In August 2005, when he opened a concert with 44,000 guests, he was given a standing ovation after the show.

In December 2005, in the Hard Rock Cafe Bogotá using the Universal Music Colombia label he launched La Pelota de Letras on DVD.

In 2005 he won the HOLA Award from the Hispanic Organization of Latin Actors for the "Outstanding Solo Performance" after his sold out shows in New York and Miami.

On March 2, 2006 Andrés López was presented with a Diamond DVD from Universal Music. Attending this celebration was the singer Wilfrido Vargas. By the end of 2006 López had sold more than 100,000 DVDs, and the Ball of Letters is now the best selling DVD in Colombia.

López inició su gira internacional en julio de 2006, presentándose en once ciudades: Los Ángeles (Teatro Alex), Panamá (Teatro Balboa), Quito ( Teatro Nacional ), Toronto (Teatro John Bassett), Nueva York (Town Hall), Miami (Centro James L. Knight), Greenville (Centro de la Paz), Madrid ( Teatro Gran Vía y Palacio de Congresos de Madrid), Houston (Centro Stafford), Orlando (Centro de Artes Escénicas Osceola) y Atlanta (Teatro Center Stage). Un promedio de 1500 personas asistieron a estos espectáculos.

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