Análisis del color

El análisis de color ( en inglés americano ; análisis de color en inglés británico ), también conocido como análisis de color personal ( PCA ), análisis de color estacional o igualación de tono de piel , es un término que se usa con frecuencia en la industria cosmética y de la moda para describir un método para determinar los colores de la ropa y los cosméticos que armonizan con la apariencia de la tez , el color de ojos y el color de cabello de una persona, para su uso en la planificación del vestuario y la asesoría de estilo. ^{[ 1 ]}

En la década de 1920, se produjo una revolución del color en Estados Unidos con el desarrollo de nuevas industrias del color y la posibilidad de producir catálogos de muestras de color utilizados como herramienta de marketing. ^{[ 2 ]} El análisis de color personal alcanzó su máxima popularidad a principios de la década de 1980, con un resurgimiento reciente en la década de 2010 tras el desarrollo y la promoción de diferentes versiones del análisis estacional por parte de consultores de imagen y color en todo el mundo. El análisis estacional es una técnica que intenta ubicar la coloración individual en los grupos tonales de invierno, primavera, verano y otoño, y sus subvariantes. Sin embargo, el enfoque puede variar mucho entre las diferentes escuelas de pensamiento. Algunos sistemas de análisis de color clasifican la combinación personal de color de cabello, color de ojos y tono de piel de un individuo utilizando etiquetas que se refieren a la "temperatura" de un color (azul frío frente a amarillo cálido) y al grado de contraste entre los colores de cabello, piel y ojos . Los colores cosméticos a menudo se han determinado por el color del cabello , el color de los ojos o la combinación de ambos. ^{[ 3 ]}

En teoría, la aplicación práctica exitosa de un análisis de color permitiría a la persona coordinar su ropa y accesorios con mayor facilidad y evitar costosos errores al comprar artículos que no se ajustan a su paleta de colores. Sin embargo, el análisis de color sigue siendo controvertido debido a la falta de formación o titulación estándar requerida para ejercer como analista de color. Esto puede resultar costoso para la persona, tanto por los honorarios de los análisis profesionales como por los realizados por personas no profesionales, así como por las compras posteriores de ropa y cosméticos. ^{[ 4 ]}

Michel Eugène Chevreul (1786-1889) fue un químico francés cuya carrera dio un giro en 1824 al ser nombrado director de tintorería en la Manufactura Gobelins de París, donde trabajó durante 28 años. Tras recibir varias quejas sobre la falta de uniformidad en los colores de los tintes, Chevreul determinó que el problema no era químico, sino óptico, y centró su atención en la exploración de la mezcla óptica de colores. Publicó sus revolucionarios hallazgos en Las leyes del contraste del color (1839), donde analizó el concepto de contraste simultáneo (los colores de dos objetos diferentes se afectan mutuamente), contraste sucesivo (un efecto de imagen residual negativa) y contraste mixto .

Los estudios de Chevreul sobre el color se convirtieron en el manual de color más utilizado e influyente del siglo XIX, con un impacto significativo y duradero en las bellas artes y las artes industriales. Además de ser el primero en crear un modelo de color hemisférico que mostraba 72 escalas de tonos normales, su exploración de las armonías del color es un principio fundamental en el análisis personal del color. En la década de 1850, las ideas de Chevreul se prescribieron a un público estadounidense que carecía de conocimientos sobre armonía del color. ^{[ 5 ]} Godey's Lady's Book (1855 y 1859) introdujo a las mujeres estadounidenses de aspecto llamativo a la idea de Chevreul de "colores que se convierten" para morenas y rubias. ^{[ 6 ]}

Albert Henry Munsell (1858-1918) es famoso por inventar el sistema de color Munsell , uno de los primeros sistemas de ordenación del color. Pintor estadounidense y profesor de arte en la Escuela Normal de Arte de Massachusetts , visitó los talleres de tapicería de Chevreul y estudió el color en Francia. Mediante sus propios inventos, como el fotómetro que mide la luminancia de los objetos , Munsell comenzó a determinar los espacios de color y a estandarizar la organización y definición del color.

En 1905, Munsell publicó el primero de sus tres libros sobre el color: Notación del color. En él , exponía su teoría del color, haciendo referencia a tres dimensiones: matiz (el tono perceptible en el espectro de longitudes de onda), valor (escala de luminosidad a oscuridad) y croma (suavidad a brillo). Antes de la teoría del color de Munsell, la intensidad del color se definía como «saturación» en el ámbito artístico y científico. Munsell determinó que la saturación abarcaba dos dimensiones diferentes: valor y croma, donde el croma define la diferencia entre un matiz puro y un gris puro.

Munsell prestó especial atención al sistema visual humano y a la respuesta humana al color, siendo sensible a su inclusión en su mapeo del espacio cromático tridimensional. En 1917, fundó la Munsell Color Company para mejorar la comunicación y la educación sobre el color. En la década de 1930, el Sistema de Color Munsell fue adoptado por el USDA como el sistema de color oficial para la investigación de suelos. Actualmente, la empresa pertenece a X-Rite , reconocida por su calibración de color. El Sistema de Color Munsell sigue siendo la base de la educación sobre el color en la actualidad y constituye el fundamento de los sistemas de color modernos, incluido el CIELAB .

Johannes Itten (1888–1967) fue un artista y educador artístico nacido en Suiza que profundizó en los principios del contraste simultáneo que Chevreul expuso en su tratado de 1839. Valoraba la expresión artística individual ^{[ 7 ] : 24–32} y en 1928, mientras impartía una tarea de clase sobre armonía del color, notó que sus alumnos elegían colores, líneas y orientación que se mostraban "tal como son", lo que lo llevó a formular el concepto de "color subjetivo".

En su libro de 1961, El arte del color, ^{[ 8 ]} Itten examinó dos enfoques diferentes para comprender el arte del color: los sentimientos subjetivos y los principios objetivos del color. Itten describió el "color subjetivo" como "el aura de la persona" ^{[ 9 ]} y proporcionó ejemplos de cómo un artista podría expresar el color subjetivo: una morena de alto contraste elegirá colores oscuros y de alto contraste, "lo que sugiere una personalidad viva y concentrada y un sentimiento intenso". Por otro lado, para una mujer de tez clara y bajo contraste, el "contraste fundamental es el matiz" ^{[ 9 ]} . Además, Itten vinculó estos colores subjetivos con las cuatro estaciones de primavera, verano, otoño e invierno, lo que se convirtió en la base del análisis del color estacional ^{[ 10 ]} . En su libro, Itten señaló que "toda mujer debería saber qué colores le favorecen; siempre serán sus colores subjetivos y sus complementos" ^{[ 11 ] .}

Itten creía que los «colores subjetivos» tenían un valor y significado artístico inferior a lo que él consideraba «colores objetivos», que eran armonías de color de orden superior. En su último capítulo, titulado «Composición», Itten hablaba de combinar dos o más colores de tal manera que armonizaran para dar una expresión inequívoca y llena de carácter. ^{[ 12 ]}

Robert C. Dorr (1905–1979) fue un artista estadounidense que, en 1928, observó los efectos armoniosos de los colores de la pintura al agrupar aquellos con un matiz verde o amarillo. En 1934, en Chicago, Dorr comenzó a trabajar en el diseño de muebles utilizando su propia teoría del color basada en los matices y desarrolló sus ideas sobre la psicología del color. Tras trabajar en un grupo textil para un fabricante, se convirtió en consultor profesional de color para empresas de cosméticos. ^{[ 13 ]}

El sistema de clave de color de Dorr definía la tez de un individuo como Clave I (subtono azul frío) o Clave II (subtono amarillo cálido). ^{[ 14 ]} Cada paleta del programa de clave de color contiene 170 colores por abanico. El naranja y el magenta son los indicadores de color de los subtonos amarillos y azules, respectivamente. El programa de clave de color de Dorr tuvo en cuenta todas las razas y ninguna raza se limitó a una sola paleta de clave. ^{[ 15 ]}

Tras mudarse a California a finales de la década de 1950, Dorr impartió cursos y dio conferencias sobre su programa Color Key hasta su fallecimiento en 1979. La empresa de colores Devoe Reynolds desarrolló muestras de pintura utilizando su sistema de igualación de colores Key 1 y Key 2 de Robert Dorr. ^{[ 16 ]}

Suzanne Caygill (1911-1994) fue una diseñadora de moda y teórica del color estadounidense que desarrolló el Método Caygill de Análisis del Color. Sombrerera, poeta, diseñadora de vestidos y cantante de clubes nocturnos, en su juventud, Caygill centró su atención en el color en 1945 y dedicó el resto de su vida a crear guías de estilo y paletas de colores personalizadas para clientes, además de impartir seminarios de diseño. Es posible que Caygill se viera influenciada por su relación con Edith Head , diseñadora de vestuario y asesora de estudios y estrellas de Hollywood.

En la década de 1950, Caygill protagonizó un programa de televisión de autoayuda sobre moda y relaciones, Living With Suzanne , que se transmitió por CBS en Los Ángeles, y comenzó a impartir seminarios en los que describía su trabajo sobre estilo, personalidad, línea y color. ^{[ 17 ]} Muchos seguidores asistieron a sus clases, adaptaron y popularizaron sus teorías sobre el estilo de la personalidad y el análisis del color a finales de la década de 1970 y en la de 1980.

En 1980, publicó Color: The Essence of You y fundó la Academia del Color. En este libro, Caygill identificó una amplia gama de subgrupos dentro de cada estación y les dio nombres descriptivos como "Primavera temprana", "Otoño metálico" o "Invierno dinámico", cada uno con su propio conjunto de características especiales. Caygill creía en el vínculo fundamental entre el estilo, el color y la personalidad de una persona. Los documentos de Suzanne Caygill, que datan de entre 1950 y 1990, se conservan en la División de Colecciones Raras y Manuscritos de la Biblioteca de la Universidad de Cornell. ^{[ 18 ]}

A partir de la década de 1970, la disponibilidad de impresión en color de alta calidad, precisa y económica permitió, por primera vez, producir libros para el mercado masivo en los que los tonos de piel y los colores de la ropa se podían reproducir con exactitud. La tecnología de reproducción del color aún no era perfecta, lo que llevó a Carole Jackson a advertir a sus lectores: «Como es difícil imprimir las muestras de color con un 100 % de precisión, las descripciones verbales les ayudarán a comprender el concepto de sus colores al comprar ropa». ^{[ 19 ]} El resultado fue la publicación casi simultánea, por parte de varios autores, de libros que proponían sistemas de análisis del color diseñados para permitir al lector «descubrir qué tonalidades de color en la ropa complementan su coloración natural para lucir más saludable, sexy y poderoso». ^{[ 20 ]}

Los autores de estos libros presentan ideas bastante similares. La mayoría coincide, por ejemplo, en los siguientes puntos básicos:

• La mayoría se basa en un sistema de color en el que los colores se dividen en cuatro grupos (y a menudo se subdividen en subgrupos de los cuatro grupos originales ^{[ 21 ] [ 22 ]} ) de colores armoniosos que, según se dice, corresponden a las cuatro estaciones del año. Las estaciones son, hasta cierto punto, arbitrarias, y a veces sucede que alguien se encuentra en el límite de dos estaciones. Pero, como insiste Carole Jackson, «con la práctica, una paleta demostrará ser mejor [más armoniosa] que la otra». ^{[ 23 ]} Jackson también reconoce, sin embargo, que la referencia a las cuatro estaciones no es más que un artificio conveniente: «Podríamos llamar a tu coloración "Tipo A", "Tipo B", etc., pero la comparación con las estaciones proporciona una forma más poética de describir tu coloración y tus mejores colores». ^{[ 24 ] : 25}
• La categoría de color básica de un individuo, o estación, permanece igual a lo largo de su vida y no se ve afectada por el bronceado, porque "[seguimos teniendo el mismo color de piel, pero en un tono más oscuro]". ^{[ 25 ]}
• El color de la piel, más que el color del cabello o de los ojos, determina la estación del año de una persona. Bernice Kentner advierte: "¡Recuerden, no se fíen del color del cabello para encontrar su estación!" ^{[ 26 ]}

En la década de 2020, el concepto recibió una atención renovada, convirtiéndose en un fenómeno viral y generando lo que el New York Times en 2024 denominó "vistas y exasperación en TikTok". ^{[ 27 ]}

La psicología del color , una extensión del análisis del color, es una herramienta que se utiliza junto con el análisis de los colores. ^{[ 28 ]}

• Deborah Chase, El libro de belleza práctico y sin rodeos basado en la medicina (1975)
• Bernice Kentner , Color Me a Season (1978)
• Carole Jackson , Color Me Beautiful (1980)
• Mary Spillane y Christine Sherlock, Color Me Beautiful's Looking Your Best (1995)
• Joanne Nicholson y Judy Lewis-Crum, Color Wonderful (1986)
• Alan Flusser, Cómo vestir al hombre (2002)

• Jackson, Carole (1984). Color para hombres. (Véase la cita completa de este libro en la sección de Referencias ).
• Kentner, Bernice (1978). Color Me a Season. (Véase la cita completa de este libro en la sección de Referencias ).