Órgano de color

El término "órgano de color" se refiere a una tradición de dispositivos mecánicos diseñados para representar el sonido y acompañar la música en un medio visual. Los primeros órganos de color creados fueron instrumentos manuales basados ​​en el diseño del clavecín. Hacia principios del siglo XX, se volvieron electromecánicos. A principios del siglo XX, se desarrolló una tradición de órganos de color silenciosos (Lumia). En las décadas de 1960 y 1970, el término "órgano de color" se popularizó y se asoció con dispositivos electrónicos que respondían a la música con espectáculos de luces . El término " órgano de luz " se usa cada vez más para referirse a estos dispositivos, lo que permite que "órgano de color" retome su significado original.

El sueño de crear una música visual comparable a la música auditiva encontró su realización en las películas abstractas de animación de artistas como Oskar Fischinger , Len Lye y Norman McLaren ; pero mucho antes que ellos, muchas personas construyeron instrumentos, generalmente llamados "órganos de color", que mostraban luz de colores modulada de una manera fluida, comparable a la música.

En 1590, Gregorio Comanini describió un invento del pintor manierista Arcimboldo: un sistema para crear música de color, basado en la luminosidad aparente (contraste entre luz y oscuridad) en lugar del tono.

En 1725, el monje jesuita francés Louis Bertrand Castel propuso la idea del Clavecin pour les yeux ( Clavecín Ocular ). En la década de 1740, el compositor alemán Telemann viajó a Francia para verlo, compuso algunas piezas para él y escribió un libro al respecto. Contaba con 60 pequeños paneles de vidrio de colores, cada uno con una cortina que se abría al pulsar una tecla. Hacia 1742, Castel propuso el clavecin oculaire (un órgano de luz) como instrumento para producir tanto sonido como los colores de luz adecuados.

En 1743, Johann Gottlob Krüger, profesor de la Universidad de Hall, propuso su propia versión del clavecín ocular.

En 1816, Sir David Brewster propuso el caleidoscopio como una forma de música visual que se popularizó de inmediato.

En 1877, el artista e inventor estadounidense Bainbridge Bishop obtuvo una patente para su primer órgano de colores. ^{[ 2 ]} Estos instrumentos eran accesorios iluminados diseñados para órganos de tubos que podían proyectar luces de colores sobre una pantalla en sincronía con la interpretación musical. Bishop construyó tres de estos instrumentos; todos fueron destruidos en un incendio, incluyendo uno en la casa de P. T. Barnum . ^{[ 3 ]}

En 1893, el pintor británico Alexander Wallace Rimington inventó el Clavier à lumières . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} El órgano de colores de Rimington atrajo mucha atención, incluyendo la de Richard Wagner y Sir George Grove . Se ha afirmado erróneamente que su dispositivo constituyó la base de las luces móviles que acompañaron el estreno en la ciudad de Nueva York de la sinfonía sinestésica de Alexander Scriabin , Prometeo: El poema del fuego, en 1915. El instrumento que acompañó ese estreno fue la chromola del ingeniero de iluminación Preston S. Millar, que era similar al instrumento de Rimington. ^{[ 7 ]}

En un manifiesto artístico de 1916 , los futuristas italianos Arnaldo Ginna y Bruno Corra describieron sus experimentos con la proyección de "órganos de color" realizados en 1909. También pintaron nueve películas abstractas, actualmente perdidas.

En 1916, el pintor futurista ruso Vladimir Baranoff Rossiné estrenó el Piano Optofónico en su exposición individual en Kristiana (Oslo, Noruega).

En 1918, la pianista estadounidense Mary Hallock-Greenewalt creó un instrumento al que llamó Sarabet . También inventora, patentó nueve inventos relacionados con su instrumento, incluido el reóstato .

En 1921, Arthur C. Vinageras propuso el Chromopiano, un instrumento similar a un piano de cola que se tocaba como tal, pero diseñado para proyectar "acordes" compuestos de luces de colores.

En la década de 1920, Thomas Wilfred, de origen danés, creó el Clavilux , ^{[ 8 ]} un órgano de color, del cual llegó a patentar siete versiones. Para 1930, había producido 16 unidades "Home Clavilux", que se vendían con discos de vidrio decorados con ilustraciones como "Clavilux Juniors". Wilfred acuñó el término lumia para describir dichas ilustraciones. Cabe destacar que los instrumentos de Wilfred fueron diseñados para proyectar imágenes en color, no solo campos de luz de color como los instrumentos anteriores.

En 1925, el compositor húngaro Alexander Laszlo escribió un texto titulado Color-Luz-Música ; Laszlo realizó una gira por Europa con un órgano de colores.

En Hamburgo , Alemania, desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, se presentaron varios órganos de color en una serie de Congresos de Sonido de Color ( Kongreß für Farbe-Ton-Forschung ). ^{[ 9 ]} Ludwig Hirschfeld Mack interpretó su órgano de color Farbenlichtspiel en estos congresos y en varios otros festivales y eventos en Alemania. Había desarrollado este órgano de color en la escuela Bauhaus de Weimar, junto con Kurt Schwerdtfeger.

La Exposición Ideal Home del London Daily Mail de 1939 presentó una "Consola de luces de 72 vías y órgano Compton para música en color", así como una torre "Kaleidakon" de 70 pies y 230 kW. ^{[ 10 ]}

Entre 1935 y 1977, Charles Dockum construyó una serie de proyectores Mobilcolor, sus propias versiones de órganos de color silenciosos.

A finales de la década de 1940, Oskar Fischinger creó el Lumigraph , un dispositivo que generaba imágenes al presionar objetos o manos contra una pantalla de goma que proyectaba luz de colores. Las imágenes se generaban manualmente y se acompañaban de diversas piezas musicales. Requería dos personas para su funcionamiento: una para modificar los colores y otra para manipular la pantalla. Fischinger presentó el Lumigraph en Los Ángeles y San Francisco desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950. El Lumigraph fue licenciado por los productores de la película de ciencia ficción de 1964, Viajeros del Tiempo . El Lumigraph no tiene teclado ni genera música.

En el año 2000, Jack Ox y David Britton crearon "The Virtual Color Organ". Este órgano de realidad virtual del siglo XXI es un sistema computacional que transforma composiciones musicales en representaciones visuales. Utiliza la potencia de la supercomputación para generar imágenes y sonido en 3D a partir de archivos MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales), lo que le permite interpretar una amplia variedad de composiciones. Las representaciones tienen lugar en entornos interactivos e inmersivos de realidad virtual, como Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome o Immersadesk. Al ser un mundo inmersivo en 3D, el Color Organ también es un lugar, un espacio escénico. ^{[ 11 ]}

William Moritz, investigador del Instituto de las Artes de California, ha documentado los órganos de color como una forma de música visual , particularmente como precursores del cine de música visual . Sus artículos e investigaciones originales se encuentran en la colección del Centro de Música Visual de Los Ángeles , que también posee otros documentos y recursos históricos sobre órganos de color. ^{[ 1 ]}

• Cimática
• Música visual
• arpa láser
• AudioCube : un dispositivo electrónico capaz de controlar y visualizar el sonido y la música mediante iluminación RGB a todo color integrada.
• Pintura con notación de nueva época
• Órgano de luces : un dispositivo electrónico que convierte automáticamente una señal de audio en efectos de luz rítmicos, que fue popular en las discotecas de los años 70 .
• El Órgano de Color Virtual de Jack Ox y David Britton: un sistema computacional para traducir composiciones musicales en representaciones visuales.

• Clavilux de Thomas Wilfred . Borgo Press. 2006.
• Betancourt, Michael (2005). Mary Hallock-Greenewalt: Las patentes completas . Wildside Press.
• Betancourt, Michael (2004). Patentes de instrumentos musicales visuales Volumen 1. Borgo Press.
• Franssen, Maarten (1991). «El clavecín ocular de Louis-Bertrand Castel: La ciencia y la estética de una causa célebre del siglo XVIII» (PDF) . Tractrix: Anuario de Historia de la Ciencia, la Medicina, la Tecnología y las Matemáticas . 3 : 15–77 .
• Peacock, Kenneth (1988). "Instrumentos para interpretar música de color: dos siglos de experimentación tecnológica". Leonardo . 21 (4): 397– 406. doi : 10.2307/1578702 . JSTOR 1578702 . 
• Tornitorre, Tonino (1985). "Giuseppe Arcimboldi E Il Suo Presunto Clavicembalo Oculare". Revista de Estudios Italianos . 31 ( 1– 4): 58– 77.
• Caswell, Austin B. (Invierno de 1980). "El pitagorismo de Arcimboldo". The Journal of Aesthetics and Art Criticism . 39 (2): 155– 161. doi : 10.2307/429809 . JSTOR 429809 . 
• Comanini, Gregorio (1962). "Il Figino, overo del fine della pittura". Trattati d'Arte del Cinquecento: Fra Manerismo e Controrifroma, Volumen Terzo . Giuseppe Laterza y ​​Figli: 238–379 .
• Klein, Adrian Bernard (1937). Luz de color: un medio artístico (3.ª  ed.). Londres: The Technical Press.
• Ox, Jack (2001). 2 Performances in the 21st Century Virtual Organ: Gridjam and Im Januar am Nil . Séptima Conferencia Internacional sobre Sistemas Virtuales y Multimedia: Realidades Mejoradas: Aumentadas y Desconectadas. UC Berkeley.
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• Ox, Jack (2005). Gridjam . Creatividad y cognición 2005. Londres, Reino Unido.

• Música visual y órganos de colores primitivos
• Luz rítmica : cronología, historia y bibliografía exhaustivas.
• La luz y el artista – 1947. Texto de Thomas Wilfred (PDF)
• Atasco de red en el órgano de color virtual