En los cómics , el colorista se encarga de dar color a los dibujos en blanco y negro. Durante la mayor parte del siglo XX, esto se hacía con pinceles y tintes que servían de guía para producir las planchas de impresión. Desde finales del siglo XX, se suele realizar mediante medios digitales, con separaciones de impresión producidas electrónicamente.
Aunque la mayoría de los coloristas estadounidenses trabajan directamente para editoriales de cómics (ya sea como empleados o autónomos ), existen algunos estudios de coloración que ofrecen sus servicios a las editoriales. American Color , Olyoptics y Digital Chameleon fueron algunas de las empresas más destacadas en este ámbito.
Historia
Originalmente, los cómics se coloreaban recortando películas de diversas densidades con las formas adecuadas para producir planchas de impresión con separación de colores . El colorista típico trabajaba a partir de fotocopias de las páginas entintadas, que coloreaba con tintes especiales. Los tintes del Dr. Martin eran una marca destacada en este campo dentro de la industria del cómic. [ 1 ] Los códigos CMYK se escribían en la página para indicar los colores finales impresos, y estas páginas coloreadas a mano servían de guía al grabador. [ 2 ] Tatjana Wood fue la colorista principal de las portadas de DC Comics desde 1973 hasta mediados de la década de 1980. [ 3 ]
Más recientemente, los coloristas han trabajado con medios transparentes como acuarelas o aerógrafo, que luego se fotografían, lo que permite obtener efectos más sutiles y pictóricos.
Color digital
El colorista Steve Oliff y su compañía Olyoptics fueron de los primeros en utilizar ordenadores para realizar separaciones de color. Aunque otras compañías de la época estaban experimentando con ordenadores, Oliff y su equipo fueron los primeros en combinar al artista de la guía de color con el separador. [ 4 ] En 1987, el manga japonés Akira estaba en preparación para ser traducido y publicado por la línea Epic Comics de Marvel Comics . Oliff fue elegido como colorista y convenció a Marvel de que era hora de probar el color por ordenador. [ 5 ] Tras la publicación de Akira en 1988, el color por ordenador se hizo cada vez más frecuente en la industria del cómic. [ 4 ]
A principios de la década de 1990, aunque las editoriales de cómics más grandes ya utilizaban ordenadores, existían variaciones dentro del sector. DC Comics solo permitía una paleta de 64 colores, mientras que Marvel la había ampliado a 125. Dark Horse Comics permitía aún más variaciones. [ 1 ] Los programas dominantes en uso durante ese tiempo eran Color Prep y Tint Prep, ambos implementados originalmente por Olyoptics. Este software fue inventado y escrito por Pixel Craft, la primera empresa en crear un software que utilizaba un ordenador personal para generar archivos para una grabadora digital de imágenes y así crear negativos para la impresión en color. Pixel Craft era una pequeña empresa de Long Island, Nueva York, creada por Kenneth Giordano y Khouri Giordano. Este equipo de padre e hijo logró muchos hitos en la informatización de la impresión en color. [ 1 ] En 1993, el uso del color por ordenador y la tecnología de separación de colores más avanzada por parte de Image Comics impulsaron a DC y Marvel a mejorar aún más sus técnicas de coloración. Finalmente, a mediados de la década de 1990, la habilidad de Digital Chameleon con Adobe Photoshop ayudó a convertir ese programa en el estándar de la industria. [ 1 ]
Las mejoras en la tecnología de coloración han tenido un gran impacto en la forma de dibujar cómics. Antes de la llegada de los ordenadores, los artistas solían usar pluma o pincel para añadir sombreados detallados ; ahora, es más probable que el artista deje el dibujo en blanco y que el colorista inserte el sombreado mediante variaciones en los tonos o añadiendo una capa de negro translúcido . La mayoría de los coloristas contemporáneos trabajan con medios digitales utilizando herramientas. [ 6 ]
Coloristas destacados
- Jack Adler
- David Baron
- Josette Baujot
- Jordie Bellaire
- Jeromy Cox
- Nueve Culliford
- George Freeman , anteriormente en Digital Chameleon
- Juan Higgins
- Matt Hollingsworth
- Richard Isanove
- Vittorio Leonardo
- Lee Loughridge
- Laura Martin
- Dave McCaig
- Pablo Monta
- Steve Oliff , fundador de Olyoptics
- Cris Peter
- María Severina
- Alex Sinclair
- Dave Stewart
- Christina Strain
- Lynn Varley
- José Villarrubia
- Glynis Wein
- Tatjana Wood
Véase también
Referencias
- 1 2 3 4 Hollingsworth, Matt. "Guías de color", MattHollingsworth.net. Archivado el 8 de octubre de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 6 de abril de 2009.
- ↑ "Bullpen Bulletins", Marvel Two-in-One #52 (Marvel Comics, junio de 1979).
- ↑ Levitz, Paul (2010). 75 años de DC Comics: El arte de la creación de mitos modernos . Taschen America . pág. 524. ISBN 978-3-8365-1981-6Prácticamente
todas las portadas de DC desde 1973 hasta el final de la Edad de Bronce fueron coloreadas por Tatjana Wood.
- 1 2 Khoury, George (2007). Image Comics: El camino a la independencia . TwoMorrows Publishing. ISBN 978-1-893905-71-9.
- ↑ Gravett, Paul. Manga: Sesenta años de cómics japoneses (Laurence King Publishing, 2004).
- ↑ Sierra, Jerry A. "Colores camaleónicos digitales en el universo de Vertigo - Segunda parte", Archivado el 14 de noviembre de 2008 en Wayback Machine Publish (julio de 1994). Consultado el 6 de abril de 2009.
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