Articulo de referencia

Sincronización cómica

Una escena cómicamente oportuna de la película de Buster Keaton de 1920, Una semana El ritmo cómico o sincronización cómica es la forma en que un artista cuenta un chiste al int...

Una escena cómicamente oportuna de la película de Buster Keaton de 1920, Una semana

El ritmo cómico o sincronización cómica es la forma en que un artista cuenta un chiste al interactuar con el público, utilizando la entonación , el ritmo , la cadencia , el tempo y el compás para guiar la narrativa cómica . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] El ritmo de la presentación de un chiste puede influir en su efecto o cambiar su significado. Esto también puede ocurrir en la comedia física. [ 4 ]

Historia

El uso del ritmo cómico se puede observar en las obras de los antiguos griegos. Aristófanes incluía breves pausas en sus obras para provocar la risa. [ 5 ] William Shakespeare también empleó el ritmo cómico en sus obras. Las interrupciones de Cleopatra durante el discurso de Marco Antonio en el Acto 1, Escena 2 de Antonio y Cleopatra , transforman una escena seria en una cómica. [ 6 ] George Bernard Shaw continuó utilizando el ritmo cómico. En su obra de 1894, Armas y el hombre , Shaw lo emplea cerca del final del Acto 2 a través de la pérdida de compostura de Nicola. [ 7 ]

Si bien el uso del ritmo cómico se hizo más común en el escenario, a mediados del siglo XX, el ritmo cómico se empezó a usar en el cine de comedia , la televisión y la comedia en vivo. En el cine, comediantes como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy y Buster Keaton lo usaron en sus actuaciones cómicas a través del ritmo en películas como One AM , The Lucky Dog y The Playhouse respectivamente. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] En televisión, Lucille Ball usó el ritmo cómico en su programa I Love Lucy . Por ejemplo, en el episodio " Lucy Does a TV Commercial " Ball actúa un anuncio dentro de un televisor falso, pero arruina la ilusión con una ruptura oportuna de la cuarta pared del televisor. [ 11 ] En la comedia en vivo, la rutina de George Carlin " Seven Words You Can't Say on Television " usa el ritmo cómico a través de la diferencia entre la presentación de las primeras 6 palabras y la séptima. La rutina de Rowan Atkinson, "Nadie llamado Jones", utilizó el ritmo cómico en su lista de nombres de estudiantes para revelar múltiples dobles sentidos .

Derrotar

Una pausa es un tiempo que se utiliza con fines cómicos, a menudo para dar tiempo al público a reconocer el chiste y reaccionar, o para aumentar el suspenso antes de soltar el remate esperado. Por ejemplo, en los sketches de radio y televisión de Jack Benny, solía usar una pausa prolongada después de una frase introductoria, como responder a una pregunta sobre su edad con silencio y una mirada fija, amplificando el humor a través de la anticipación del público. [ 12 ] Las pausas dramáticas también pueden usarse para distinguir el subtexto de lo que el hablante está pensando.

pausa embarazada

Una pausa dramática (como en la definición clásica , "muchas posibilidades") es una técnica de ritmo cómico que se utiliza para acentuar un elemento cómico, y que emplea pausas al final de una frase para generar suspenso . Se usa a menudo al final de una declaración incómoda o en el silencio después de una frase aparentemente no cómica para preparar una respuesta ingeniosa. Perfeccionada por Jack Benny , quien introdujo un lenguaje corporal específico y una frase en sus pausas dramáticas, [ 13 ] la pausa dramática se ha popularizado en la comedia en vivo .

Ritmo

El ritmo, por ejemplo, lento o rápido, puede afectar la sincronización cómica. [ 14 ] En algunos casos, el diálogo rápido puede crear una atmósfera frenética y ridícula.

Véase también

Referencias

  1. Smith, Daniel R. (2018). " Parte I: Análisis [:] La profesionalización de la comedia en vivo [:] John Gordillo [:] IV. Conveniencia ". Comedia y crítica: la comedia en vivo y el ethos profesional de la risa . Bristol Shorts Research. Reino Unido: Bristol University Press. pág.  73. ISBN 978-1-5292-0015-7La dramaturgia de Gordillo se basa en la forma , no en el contenido: el ritmo y la sincronización impulsan la escalada emocional en busca de la catarsis, pero es la risa la que guía la narración. En este sentido, la narración es un mediador efímero (Jameson, 1973): la intensidad emocional se desarrolla en el material, pero una vez que este material ha provocado risa, se vuelve narrativamente vacío.
  2. Davis, Andrew (2014) [2011]. Baggy Pants Comedy: Burlesque and the Oral Tradition . Palgrave Studies in Theatre and Performance History. Palgrave Macmillan. pp. 11, 70–71 . ISBN  978-1-137-37872-9. La palabra escrita no es eficaz para transmitir cosas como la inflexión, el ritmo, la entonación, todos los elementos que entran en lo que se llama vagamente sincronización cómica... La interpretación es tan importante, si no más importante, en el éxito del chiste... En gran medida esto se debe a que la palabra "sincronización" ha llegado a aplicarse a todos los aspectos de contar chistes que no están directamente relacionados con el texto del chiste en sí, incluyendo elementos como el ritmo, la entonación y otros aspectos de la interpretación vocal... En su forma más básica, la sincronización se trata simplemente de "esperar las risas", hacer una pausa lo suficientemente larga para que las risas empiecen a disminuir antes de pasar al siguiente chiste o línea introductoria... La sincronización tiene mucho que ver con incluir a la audiencia como parte de esta comunicación... La sincronización se usa a menudo para hablar de la interpretación.
  3. Dean, Greg (2000). Paso a paso para la comedia en vivo . Portsmouth, NH: Heinemann. pág. 126. ISBN  0-325-00179-0El comediante no tiene ritmo ; el comediante crea el ritmo espontáneamente en función de cómo le afecta el público... es un acto de creatividad que ocurre en el presente.
  4. Capture Your Flag (19 de octubre de 2011), Matt Ruby sobre cómo mejorar el ritmo cómico , consultado el 19 de marzo de 2017.
  5. Timothy, Long (septiembre de 1976). "Comprender la acción cómica en Aristófanes". El mundo clásico . 70 (1). The Johns Hopkins University Press: 1– 8. doi : 10.2307/4348563 . JSTOR 4348563 . 
  6. Hill, James (Primavera de 1986).«¿Qué, son niños? Las mujeres trágicas de Shakespeare y los actores infantiles». SEL: Estudios de literatura inglesa 1500–1900 . 26 (2). Universidad Rice: 235–258 . doi : 10.2307/450506 . JSTOR 450506 . 
  7. Dukore, Bernard (2002). "El hombre más capaz de Bulgaria". Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies . 22 : 67–82 . doi : 10.1353/shaw.2002.0006 . S2CID 171024682 . 
  8. Kamin, Dan (2011). La comedia de Charlie Chaplin: arte en movimiento . Scarecrow Press. pág. 42. ISBN  978-0810877801.
  9. Bliss, Michael (2017). Las catástrofes cómicas de Laurel y Hardy: Risa y oscuridad en los largometrajes y cortometrajes . Editorial Rowman & Littlefield. pág. 66. ISBN  9781538101537.
  10. Knopf, Robert (1999). El teatro y el cine de Buster Keaton . Princeton University Press. pág. 63. ISBN  978-0691004426.
  11. Landay, Lori (Verano de 1999). "Millones de 'Love Lucy': Mercantilización y el fenómeno Lucy". NWSA Journal . 11 (2): 25– 47. doi : 10.1353/nwsa.1999.0013 . S2CID 144394351 . 
  12. Benny, Jack (1990). Sunday Nights at Seven: The Jack Benny Story . Warner Books. págs. 123–125 . ISBN  978-0446515467.
  13. "¡Bien! Jack ha vuelto: HBO rinde homenaje al fallecido comediante" . Los Angeles Times . 4 de octubre de 1992. Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
  14. "¿Qué es el ritmo cómico? Cómo contar chistes con facilidad" . www.backstage.com . 14 de mayo de 2022. Consultado el 3 de septiembre de 2025 .