Articulo de referencia

Glosario de terminología del cómic

El mundo del cómic ha desarrollado una terminología especializada. Autores como Will Eisner , Scott McCloud , RC Harvey y Dylan Horrocks han intentado formalizar y definir dicha...

El mundo del cómic ha desarrollado una terminología especializada. Autores como Will Eisner , Scott McCloud , RC Harvey y Dylan Horrocks han intentado formalizar y definir dicha terminología . Gran parte de la terminología en inglés es objeto de debate, por lo que esta página enumerará y describirá los términos más comunes utilizados en el cómic.

Historietas

«Comics» se usa como sustantivo incontable y, por lo tanto, se usa con la forma singular de un verbo, [ 1 ] de la misma manera que las palabras «politics» o «economics», para referirse al medio, de modo que se habla de la «industria del cómic» en lugar de la «industria del cómic». «Comic» como adjetivo también tiene el significado de «gracioso» o en relación con los comediantes, lo que puede causar confusión y generalmente se evita en la mayoría de los casos (siendo « comic strip » una excepción bien establecida). [ 2 ]

El término «cómic» como sustantivo singular se usa a veces para referirse a publicaciones periódicas de cómics individuales, particularmente en el Reino Unido e Irlanda, que en Norteamérica se conocerían como « comic books ». [ 3 ]

El término « cómic underground » fue popularizado por los dibujantes del movimiento del cómic underground de las décadas de 1960 y 1970, en un intento por alejar la palabra de sus orígenes etimológicos. Art Spiegelman, en particular, ha sido un defensor de su uso, con la esperanza de resaltar que el medio es capaz de contener contenido maduro y no cómico, así como de enfatizar la naturaleza híbrida del mismo («co-mix»). [ 4 ]

" Cómics alternativos " es un término que abarca una serie de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento del cómic de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Otros términos utilizados como sinónimos de "cómics" son " arte secuencial " (un término acuñado y popularizado por Will Eisner [ 4 ] ), " narración gráfica " y " novela gráfica " (que normalmente se utiliza para denotar cómics en formato de libro, aunque este uso no es consistente [ 5 ] ).

Disposición

Panel

Diseño típico de una página de cómic.
  A es un panel
  B es un panel sin bordes
  son las alcantarillas
  es un nivel

Un panel (también conocido como viñeta o recuadro) [ 6 ] es un dibujo en una página [ 7 ] y contiene un segmento de acción. Una página puede tener uno o varios paneles, y estos suelen estar, aunque no siempre, [ 6 ] rodeados por un borde o contorno [ 8 ] cuya forma puede modificarse para indicar emoción, tensión o secuencias de flashback [ 9 ] . El tamaño, la forma y el estilo de un panel, así como la ubicación de las figuras y los globos de diálogo en su interior, afectan el ritmo de la historia [ 10 ] . Los paneles se utilizan para dividir y encapsular secuencias de eventos en una narración [ 11 ] . Lo que ocurre en un panel puede ser asíncrono , lo que significa que no todo lo que ocurre en un solo panel ocurre necesariamente al mismo tiempo [ 12 ] .

Canal

El margen es el espacio entre los paneles. [ 7 ] [ 13 ] Los márgenes verticales pueden hacerse más delgados que los horizontales para animar al lector a agrupar cada fila de paneles para facilitar la lectura. [ 14 ]

Nivel

Un nivel ( / t ɪər / ) es una fila singular de paneles. [ 15 ]

Chapoteo

Una página de presentación o página de presentación es una ilustración grande, a menudo de página completa, que abre e introduce una historia. [ 7 ] Con frecuencia diseñada como una unidad decorativa, su propósito es captar la atención del lector y puede usarse para establecer el tiempo, el lugar y el ambiente. [ 16 ]

Desparramar

Una doble página es una imagen que abarca más de una página. La doble página [ 17 ] es la más común, pero existen dobles páginas que abarcan más páginas, a menudo mediante el uso de un desplegable (o tríptico ). [ 18 ]

Elementos

Un subtítulo (el recuadro amarillo) le da voz al narrador. Los diálogos de los personajes se presentan mediante bocadillos de texto. El personaje que habla se indica mediante la cola del bocadillo.

Globo de texto

Un globo de diálogo (o burbuja) es un indicador de voz que contiene el diálogo de los personajes. El indicador del globo que apunta al hablante se llama puntero [ 7 ] o cola. [ 4 ] [ 16 ] [ 19 ]

El globo de diálogo tiende un puente entre la palabra y la imagen: «la palabra hecha imagen», como lo expresó Pierre Fresnault-Druelle. [ 20 ] En sus primeras versiones, los globos de diálogo no eran más que cintas que salían de la boca de quienes los pronunciaban, pero a medida que evolucionaron y se volvieron más sofisticados, se convirtieron en un recurso más expresivo. Su forma también pasó a transmitir significado. [ 21 ]

Globo de pensamiento

Un globo de pensamiento expresa los pensamientos no verbalizados de un personaje y suele tener forma de nube, con burbujas que sirven de indicador. [ 7 ] Las emociones pueden expresarse mediante la forma del globo: los globos con púas pueden indicar gritos, y los globos que "gotean" pueden indicar sarcasmo. [ 22 ]

Subtítulo

En un pie de foto, las palabras aparecen en un recuadro separado del resto de la viñeta o página, generalmente para dar voz a un narrador, pero a veces se usan para los pensamientos o diálogos de los personajes. [ 7 ] [ 23 ] En algunos cómics, donde no se usan bocadillos de diálogo, los pies de foto proporcionan al lector texto sobre lo que sucede en las imágenes. Esta tradición se conoce como « cómics de texto ».

Efectos sonoros

Los efectos de sonido u onomatopeyas son palabras sin burbujas que imitan sonidos. [ 24 ] Son imágenes sonoras no vocales, desde sutiles hasta enérgicas, como «ding-ding» para una campana, o «WHAM» para un impacto. [ 25 ]

Conceptos

Cierre

El lector realiza el cierre utilizando el conocimiento previo y la comprensión de las relaciones entre los paneles para combinarlos mentalmente en eventos. [ 26 ]

Encapsulación

La encapsulación consiste en capturar los momentos clave de una historia. No todos los momentos de una historia se presentan en los cómics. Para el artista, la encapsulación implica elegir qué se presentará en cada viñeta, cuántas viñetas se usarán para presentar la acción, y el tamaño y la disposición de las mismas. La disposición de las viñetas puede influir en la forma en que interactúan entre sí para el lector. Esta interacción puede otorgarles más significado del que tienen individualmente. La encapsulación es característica de los cómics y una consideración esencial en la creación de una obra de este género. [ 27 ]

División del trabajo

A veces, todos los aspectos de la producción de un cómic, desde el dibujo hasta la escritura y la edición, son realizados por una sola persona; en tales casos, se emplea el término creador de cómics (también escritor/artista de cómics , creador de cómics o creador de cómics [ 28 ] ) (ocasionalmente también se emplea el término novelista gráfico [ 29 ] ). El término sofisticado narrador gráfico [ 30 ] (también narrador gráfico [ 31 ] ) también se encuentra en la literatura académica sobre educación artística . [ 30 ]

En el otro extremo, el trabajo que hay detrás de la creación de cómics a veces se divide en diferentes especialidades.

Dibujante

El dibujante es la persona que escribe y realiza la mayor parte o la totalidad de las tareas artísticas. [ 23 ] Un dibujante puede crear caricaturas (imágenes individuales) o cómics (imágenes secuenciales).

Escritor

También llamado a veces guionista , planificador o autor, [ 32 ] el escritor escribe el guion de la obra —el guion puede incluir la trama, el diálogo y la acción— de manera que el artista (o los artistas) puedan interpretar la historia en imágenes para el lector. [ 33 ] Los escritores pueden comunicar sus historias con distintos niveles de detalle al/a los artista/s y de diversas maneras, incluyendo verbalmente, mediante un guion o mediante un diseño de miniatura. [ 34 ]

Artista

El artista o ilustrador es la persona que se encarga de los aspectos visuales. Este trabajo se puede subdividir en:

Lápiz

El dibujante o dibujante establece el arte básico para una página, decidiendo la ubicación de las viñetas y la ubicación de las figuras y los escenarios en las viñetas, [ 23 ] los fondos y las expresiones faciales y poses de los personajes. [ 4 ]

Tinta

Un entintador o acabador "termina" y, a veces, realza el dibujo a lápiz utilizando tinta (tradicionalmente tinta china ) y un bolígrafo o pincel para crear una imagen de alto contraste para fotografiar e imprimir. [ 4 ] [ 23 ] [ 35 ] El alcance del trabajo del entintador varía según la precisión del trabajo del dibujante , pero no obstante requiere la habilidad de un artista, [ 4 ] y es más o menos activo según la integridad de los bocetos a lápiz proporcionados. [ 34 ]

Colorista

El colorista o colorista añade colores a copias de la obra de arte terminada, lo que puede influir en el estado de ánimo y el significado. [ 12 ] Los coloristas pueden trabajar con diversos medios, como rubylith , pinturas y ordenadores. Los coloristas digitales pueden recurrir a un asistente para su trabajo.

Rotulista

Normalmente separado del escritor, el rotulista es la persona que rellena (y posiblemente coloca) los bocadillos de diálogo y los subtítulos con las palabras y demás textos que deben leerse. Los rotulistas también pueden encargarse del rotulado del sonido, aunque esto suele hacerlo el dibujante incluso cuando hay un rotulista presente. [ 36 ] En Occidente, los cómics se han rotulado tradicionalmente a mano, aunque la composición tipográfica por ordenador se ha vuelto cada vez más común. [ 4 ] [ 37 ] La forma en que el rotulista rotula el texto influye en cómo el lector interpreta el mensaje, [ 34 ] y el rotulista puede sugerir el paralenguaje del diálogo variando el grosor, el tamaño y la forma de las letras. [ 38 ]

Formatos

tira cómica

Una tira cómica es una obra breve de historieta que tiene su origen en el mundo de los periódicos, pero que también puede aparecer en revistas u otras publicaciones periódicas, así como en libros. En las tiras cómicas, generalmente la única unidad de encapsulación es la viñeta . [ 39 ]

Diarios

Tira cómica diaria de Mutt y Jeff (1913)

Como su nombre indica, una tira cómica diaria es una tira que se publica normalmente seis días a la semana en un periódico, tradicionalmente en blanco y negro, aunque las versiones a color se han vuelto comunes. Suelen publicarse todos los días de la semana, excepto uno (normalmente el domingo), en el que la tira (la llamada tira dominical ) aparece más grande y generalmente a color.

Varias tiras diarias son cortas y se limitan a un solo nivel ("de un solo nivel").

domingos

Tira cómica dominical de Krazy Kat
Tira cómica dominical de página completa de Krazy Kat (1922)

Las tiras cómicas dominicales son historietas que tradicionalmente se publican en los periódicos los domingos (los sábados en algunos periódicos), frecuentemente a todo color. Antes de la Segunda Guerra Mundial , los dibujantes normalmente disponían de una página entera para ellos solos, y a menudo la dedicaban a una sola tira cómica, aunque muchos dividían la página entre una tira principal y una tira complementaria (que a veces se publicaba en la parte inferior). La escasez de papel durante la guerra redujo el tamaño de las tiras, y hasta el día de hoy las páginas dominicales suelen estar compuestas por multitud de tiras. [ 4 ]

Viñetas humorísticas y editoriales

Las viñetas humorísticas y las caricaturas editoriales suelen ser cómics de una sola viñeta.

Una viñeta cómica (también conocida como tira cómica de viñeta) suele ser una viñeta única, que normalmente incluye un texto escrito a mano o impreso debajo del dibujo. Una viñeta de pantomima no lleva texto. En algunos casos, puede aparecer diálogo en bocadillos, siguiendo la convención habitual de las tiras cómicas. Como su nombre indica —«gag» es un término del mundo del espectáculo para referirse a una idea cómica—, estas viñetas suelen tener como objetivo provocar la risa.

Una viñeta editorial o política suele ser una tira cómica de una sola viñeta que contiene algún tipo de comentario político o social. Estas viñetas se utilizan para transmitir y cuestionar algún aspecto de las noticias diarias o la actualidad, tanto a nivel nacional como internacional. Generalmente, las viñetas políticas presentan un estilo caricaturesco que busca capturar la imagen de un político o personaje. Los caricaturistas políticos también pueden emplear el humor o la sátira para ridiculizar a un individuo o grupo, enfatizar su punto de vista o comentar un evento en particular. El medio tradicional y más común para las viñetas políticas es la página editorial de un periódico o, en el caso de las tiras cómicas de bolsillo , la sección de noticias principal. Las viñetas editoriales no suelen encontrarse en la sección de cómics, aunque algunas han logrado cierta popularidad en este ámbito .

Libro cómico

Un cómic , también conocido como historieta o floppy, es una publicación periódica, normalmente delgada y grapada. [ 40 ] Los cómics tienen una mayor variedad de unidades de encapsulación que las tiras cómicas, incluyendo la viñeta , la página, la doble página y las viñetas insertadas. También permiten diseños y composiciones más sofisticados. [ 39 ] Un cómic floppy también se conoce como cómic americano .

Los cómics se publican típicamente como una serie en curso (una serie que se publica indefinidamente), como una serie limitada (una serie que se supone que termina después de un cierto número de números) o como un one-shot (un cómic que se supone que es una publicación única). [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Algunas series publican un número anual una vez al año que es dos o tres veces más grande que un número regular; [ 44 ] "aunque no tienen que ser historias autoconclusivas, generalmente los anuarios se usan como una forma de contar historias que no caben en un solo número o que no se pueden incluir en un arco argumental completo". [ 45 ]

Edición de bolsillo

Un tomo recopilatorio es una colección de historias publicadas originalmente en cómics, reimpresas en formato de libro, que generalmente presenta una miniserie completa, un arco argumental de un solo título o una serie de historias con un arco o tema común. [ 42 ] [ 43 ] El término puede referirse tanto a una colección de cómics en rústica como en tapa dura. Un tomo recopilatorio se diferencia típicamente de una novela gráfica en que esta última suele ser material original. [ 46 ]

Novela gráfica

Novela gráfica es un término cuya definición es difícil de precisar, pero generalmente se refiere a una obra independiente de extensión de libro. Algunos restringen su uso solo a narrativas extensas, mientras que en el otro extremo se encuentran quienes lo utilizan como sinónimo de «cómic» o «libro de historietas». [ 4 ] [ 47 ] [ 48 ] Otros lo definen como un libro con lomo cuadrado, incluso si se trata de una colección de tiras cortas. [ 49 ] Otros, en cambio, han utilizado el término para distanciar su obra de las connotaciones negativas que los términos «cómic» o «libro de historietas» tienen para el público, o para darle a su obra un aire más elevado. Aparte de la presentación y la intención, apenas se diferencian de los cómics. [ 50 ]

Algunos prefieren no usar el término «novela gráfica». Entre las críticas se encuentra el hecho de que el uso de la palabra «novela» excluye géneros no novelísticos, como el periodismo, la biografía o la historia. Otros creen que el término se ha vuelto demasiado general, un cajón de sastre para todo tipo de contenido, y por lo tanto, carece de significado. [ 47 ]

Hacia finales del siglo XX, las tres principales tradiciones de producción de cómics —la estadounidense, la de Europa occidental (especialmente la franco-belga ) y la japonesa— convergieron en una tendencia hacia los cómics de extensión de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [ a ] en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa.

Webcómics

Los webcómics , cómics publicados a través de Internet en la World Wide Web , surgieron a principios del siglo XXI. Al no estar limitados por el tamaño y la forma de una página física, pueden utilizar lo que Scott McCloud denomina el lienzo infinito , donde los cómics individuales pueden emplear diferentes tamaños y dimensiones. Los webcómics también pueden incorporar elementos multimedia, como sonido, animación y viñetas más grandes (viñetas desplazables). En Corea del Sur, se popularizó un formato de lienzo infinito llamado webtoon . En 2010, el dibujante francés Balak describió un formato similar a una presentación de diapositivas para webcómics, al que denominó Turbomedia . [ 51 ]

cómics internacionales

Los cómics de origen no inglés a menudo se denominan con los términos utilizados en el idioma de origen de esos cómics. El ejemplo más extendido es cuando los fanáticos de los cómics japoneses usan el término manga , [ 52 ] que también se aplica a los cómics no japoneses hechos al estilo japonés. [ 4 ] También se ve bandes dessinées (BD) usado para referirse a los cómics franco-belgas, [ 12 ] [ 37 ] tebeos para referirse a los cómics españoles , manhwa y manhua para referirse a los cómics coreanos y chinos respectivamente, y fumetti para referirse a los cómics italianos (aunque este término también se usa en inglés para referirse a los cómics cuyos gráficos están hechos con fotografías en lugar de ilustraciones [ 53 ] ).

Véase también

Notas

  1. tankōbon (単行本; traducción cercana a "libro que aparece de forma independiente")

Referencias

  1. Chute & Devoken 2012 , pág. 175.
  2. Lyga y Lyga 2004 , pág. 162.
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  5. Goldsmith 2005 , pág. 16; Karp 2012 , págs. 4–6.
  6. 1 2 Eisner 1985 , pág. 45.
  7. 1 2 3 4 5 6 Lee 1978 , pág. 15.
  8. Eisner 1985 , pág. 28.
  9. Eisner 1985 , págs. 44, 46–47.
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  11. Eisner 1985 , pág. 38.
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  15. Chapman 2012 , pág. 50.
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Obras citadas

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