período de práctica común

El lenguaje armónico de este período se conoce como « tonalidad de práctica común » o, a veces, «sistema tonal» (aunque si la tonalidad implica modismos de práctica común es un tema de debate). La tonalidad de práctica común representa una unión entre la función armónica y el contrapunto . En otras palabras, las líneas melódicas individuales, al considerarse en conjunto, expresan unidad armónica y una progresión orientada a un objetivo. En la música tonal, cada nota de la escala diatónica funciona según su relación con la tónica (la nota fundamental de la escala). Si bien el diatonismo constituye la base del sistema tonal, este puede soportar una considerable alteración cromática sin perder su identidad tonal.

A lo largo de la práctica común, ciertos patrones armónicos trascienden estilos, compositores, regiones y épocas. Johann Sebastian Bach y Richard Strauss , por ejemplo, pueden escribir pasajes que se analizan según la progresión I-ii-VI, a pesar de las grandes diferencias de estilo y contexto. Estas convenciones armónicas se pueden sintetizar en las progresiones de acordes que los músicos utilizan para analizar y componer música tonal.

Diversos estilos populares del siglo XX difieren de las progresiones de acordes estandarizadas del período de la práctica común. Si bien estos estilos posteriores incorporan muchos elementos del vocabulario tonal (como acordes mayores y menores), la función de estos elementos no es idéntica a los modelos clásicos de contrapunto y función armónica. Por ejemplo, en la armonía de la práctica común, es improbable que una tríada mayor construida sobre el quinto grado de la escala (V) progrese directamente a una tríada en posición fundamental construida sobre el cuarto grado de la escala (IV), pero la progresión inversa (IV–V) es bastante común. Por el contrario, la progresión V–IV es fácilmente aceptable según muchos otros estándares; por ejemplo, esta transición es esencial para la última línea de la progresión de blues "shuffle" (V–IV–I–I), que se ha convertido en el final ortodoxo para las progresiones de blues a expensas de la última línea original (V–V–I–I). ^{[ 1 ]}

La coordinación de las distintas partes de una pieza musical a través de una métrica externa es un aspecto profundamente arraigado de la música de práctica común. Rítmicamente , las estructuras métricas de práctica común generalmente incluyen: ^{[ 2 ]}

1. Pulso claramente articulado o implícito en todos los niveles, siendo los niveles más rápidos rara vez extremos.
2. Metros , o grupos de pulsos , en grupos de dos o tres pulsos, generalmente dos
3. Grupos de métrica y pulso que, una vez establecidos, rara vez cambian a lo largo de una sección o composición.
4. Grupos de pulsos sincrónicos en todos los niveles: todos los pulsos en los niveles más lentos coinciden con los pulsos fuertes en los niveles más rápidos.
5. Tempo constante a lo largo de toda la composición o sección.
6. El tempo, la duración del pulso y la duración del compás se eligen para permitir una única indicación de compás en toda la pieza o sección.

Los patrones de duración suelen incluir: ^{[ 3 ]}

1. Las notas de duración corta o moderada, con una duración (o pulso ) que predomina en la jerarquía de duraciones, se perciben como la unidad básica a lo largo de toda la composición. Las excepciones suelen ser notas extremadamente largas, como las notas pedal ; o, si son cortas, generalmente aparecen como componentes transitorios o de rápida alternancia de trinos , trémolos u otros ornamentos .
2. Las unidades rítmicas se basan en patrones métricos o intramétricos , aunque ciertos patrones contramétricos o extramétricos son característicos de determinados estilos o compositores. Los tresillos y otros patrones extramétricos suelen percibirse a niveles superiores a la unidad de duración básica o pulso.
3. Gestos rítmicos de un número limitado de unidades rítmicas, a veces basados ​​en un solo par o en pares alternos.
4. Se utilizan gestos rítmicos téticos (es decir, acentuados), anacrásticos (es decir, átonos) y de pausa inicial, siendo posiblemente los comienzos anacrásticos y los finales fuertes los más frecuentes y los finales enérgicos los más raros.
5. Los gestos rítmicos se repiten de forma exacta o con variaciones tras gestos contrastantes. Puede haber un único gesto rítmico que se repita casi exclusivamente a lo largo de toda una composición, pero es raro que no haya repetición alguna.
6. Los ritmos compuestos confirman la métrica, a menudo en patrones métricos o incluso de notas idénticos al pulso en un nivel métrico específico.

Los patrones de tono y duración son de suma importancia en la melodía de práctica común , mientras que la calidad del sonido es de importancia secundaria. Las duraciones se repiten y suelen ser periódicas; los tonos son generalmente diatónicos. ^{[ 4 ]}