Danza competitiva

La música utilizada en las rutinas de baile competitivas suele adaptarse de canciones disponibles comercialmente creadas por artistas profesionales o, en el mundo del ballet y el teatro musical de competición, puede ser interpretada por un pianista en vivo o incluso por una banda completa. Las rutinas de baile están sujetas a límites de tiempo en la mayoría de las competiciones de baile y, en consecuencia, la música comercial original suele editarse para ajustarse a dichos límites. ^{[ 2 ]}

No existe un estándar común en la industria para la puntuación, pero los premios suelen otorgarse en este orden: Bronce, Bronce Alto, Plata, Plata Alta, Oro, Oro Alto, Platino, Platino Alto y Diamante. El número máximo de puntos otorgados por cada juez, así como la puntuación final máxima posible, varía entre las compañías productoras de la competencia. Aunque es común que los jueces otorguen un máximo de 100 puntos cada uno, al menos una compañía implementa un sistema en el que los jueces pueden otorgar hasta 200 puntos, basándose en la lógica de que dicho sistema de puntuación es similar al empleado en las escuelas públicas. ^{[ 3 ]} Aunque la puntuación en las competencias de danza varía, los jueces generalmente otorgan puntuaciones basadas en la técnica, la interpretación, el vestuario, la música y el nivel de dificultad de la presentación. Las clasificaciones de cada competencia son diferentes. Las presentaciones generalmente se clasifican dentro de cada categoría de danza.

La mayoría de las competiciones ofrecen a los bailarines la oportunidad de ganar títulos. Estos incluyen Mr. y Miss Dance para las categorías infantil (generalmente de 8 años o menos), juvenil (de 9 a 11 años), adolescente (de 12 a 14 años) y sénior (de 15 a 19 años). Normalmente, participan bailarines que pagan una cuota adicional para competir por un título. Si bien los sistemas de puntuación varían según la competición, la mayoría se rige por estas reglas básicas.

Las competiciones de baile son organizadas y dirigidas por compañías productoras independientes, como OneBeat Dance Brands. En 2007, existían al menos 150 de estas compañías operando solo en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 4 ]} Estas compañías se desplazan de una zona metropolitana a otra, permaneciendo unos días en cada una para organizar una competición regional. De esta forma, generan beneficios y, al mismo tiempo, permiten que un número considerable de bailarines participe en competiciones locales. Algunas compañías también organizan una o más competiciones nacionales una vez finalizadas sus giras regionales.

La industria de la danza competitiva carece de un organismo de supervisión o una organización de normalización, aunque se intentó establecer un conjunto limitado de reglas de competición y normas de seguridad en el sector. ^{[ 5 ]} Las compañías productoras de competiciones rara vez coordinan sus giras entre sí. Las fechas de inicio y fin de las giras, así como las ciudades visitadas, varían de una compañía a otra. La mayoría de las compañías realizan giras regionales aproximadamente de enero a mayo, mientras que las competiciones nacionales suelen tener lugar de junio a agosto. No es raro que dos giras regionales visiten la misma área metropolitana al mismo tiempo.

Los bailes y los intérpretes suelen clasificarse de diversas maneras para crear diferentes divisiones competitivas. Estas categorías no están estandarizadas y pueden variar significativamente de una competición a otra.

• Edad: A cada bailarín se le asigna una división de edad específica, dentro de la cual cada división abarca un rango de edades.
• Experiencia: Cada baile se asigna a una división competitiva específica en función de la experiencia de los intérpretes.
• Tamaño del grupo: Los bailes también se clasifican según el número de intérpretes. Las categorías comunes incluyen solista (un intérprete), dúo/trío (dos o tres intérpretes), grupo pequeño (de cuatro a ocho intérpretes), grupo grande (de nueve a unos veinte intérpretes) y formación o producción (veintiún o más intérpretes).

Estas divisiones tienen como objetivo garantizar que los bailarines compitan contra otros de la misma edad y experiencia, y en grupos de tamaño similar, evitando así comparaciones injustas (por ejemplo, principiantes frente a avanzados).

La coreografía de una rutina de baile —que consiste en el diseño del movimiento y la secuencia de pasos— está protegida por derechos de autor. ^{[ 6 ]} Por consiguiente, la grabación de vídeo suele estar prohibida en las competiciones de baile para evitar problemas de infracción de derechos de autor. Actualmente, la mayoría de las empresas organizadoras de competiciones toman fotos y vídeos para las escuelas de baile. Cuando no hay un videógrafo profesional disponible, las productoras de competiciones a veces permiten que cada escuela de baile participante designe a un videógrafo para grabar las actuaciones de sus alumnos.

A diferencia de la videografía, la fotografía fija no infringe los derechos de autor de la coreografía. ^{[ 6 ]} Por ello, muchas productoras de concursos permiten la fotografía en sus competiciones. Sin embargo, prácticamente todos los concursos prohíben el uso del flash, tanto por la seguridad de los participantes como para evitar distracciones indeseadas. Algunas productoras contratan fotógrafos profesionales para capturar y vender fotografías de las actuaciones de danza. Otros concursos, como Groove Dance Competition y Beyond The Stars, ofrecen fotos y vídeos gratuitos a los participantes inscritos.

Las competiciones de baile se hicieron más conocidas tras el estreno del programa de televisión Dance Moms . Este programa mostraba un estudio de danza competitivo y a sus bailarinas participando en competiciones regionales y nacionales. Si bien las bailarinas competían en competiciones reales, el programa presentaba una versión dramatizada del mundo real de la danza competitiva. Presentaban una coreografía diferente en cada competición, viajaban a distintos continentes y estrenaban nuevas rutinas cada fin de semana. Muchos estudios de danza participan en entre 5 y 10 competiciones al año, interpretando normalmente las mismas coreografías durante toda la temporada.