Composición musical

La composición musical puede referirse a una pieza u obra musical original , ^{[ 1 ]} ya sea vocal o instrumental , a la estructura de una pieza musical o al proceso de crear o escribir música. Las personas que crean composiciones se llaman compositores . Los compositores de canciones , principalmente , suelen llamarse letristas ; en el caso de las canciones, la persona que escribe la letra es el letrista . En la música clásica, la orquestación (la elección de los instrumentos de un gran conjunto musical , como una orquesta , que interpretará las diferentes partes de la música, como la melodía, el acompañamiento , la contramelodía , la línea de bajo , etc.) la realiza normalmente el compositor, pero en el teatro musical y en la música pop , los letristas pueden contratar a un arreglista para que realice la orquestación. En algunos casos, un letrista pop o tradicional puede no usar notación escrita en absoluto y, en su lugar, componer la canción mentalmente y luego tocarla, cantarla o grabarla de memoria. En el jazz y la música popular, las grabaciones de sonido notables de intérpretes influyentes tienen el mismo peso que las partituras escritas o impresas en la música clásica .

Una pieza musical también puede componerse con palabras, imágenes o, desde el siglo XX, con programas informáticos que explican o indican cómo el cantante o músico debe crear los sonidos musicales. Los ejemplos van desde la música de vanguardia del siglo XX que utiliza notación gráfica , hasta composiciones textuales como Aus den sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen , pasando por programas informáticos que seleccionan sonidos para piezas musicales. La música que hace un uso intensivo del azar se denomina música aleatoria y se asocia con compositores contemporáneos activos en el siglo XX, como John Cage , Morton Feldman y Witold Lutosławski . Un ejemplo más conocido de música basada en el azar, o indeterminada, es el sonido de las campanillas de viento tintineando con la brisa. El estudio de la composición ha estado tradicionalmente dominado por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de composición es lo suficientemente amplia como para incluir la creación de música popular y canciones y piezas instrumentales de música tradicional, e incluir obras improvisadas espontáneamente como las de los intérpretes de free jazz y los percusionistas africanos como los tamborileros Ewe .

En la década de 2000, la composición se considera que consiste en la manipulación de cada aspecto de la música ( armonía , melodía, forma, ritmo y timbre ), según Jean-Benjamin de Laborde (1780 , 2:12) :

La composición consiste en dos cosas únicamente. La primera es la ordenación y disposición de varios sonidos... de tal manera que su sucesión resulte agradable al oído. Esto es lo que los antiguos llamaban melodía . La segunda es la reproducción audible de dos o más sonidos simultáneos de tal manera que su combinación sea placentera. Esto es lo que llamamos armonía y solo esto merece el nombre de composición. ^{[ 2 ]}

Desde la invención de la grabación de sonido , una pieza clásica o una canción popular puede existir como grabación. Si la música se compone antes de ser interpretada, puede interpretarse de memoria (lo habitual para solistas instrumentales en conciertos y cantantes en óperas y recitales de lied ), leyendo la partitura (lo habitual en grandes conjuntos, como orquestas, bandas de concierto y coros ), o mediante una combinación de ambos métodos. Por ejemplo, la violonchelista principal de una orquesta puede leer la mayor parte del acompañamiento en una sinfonía, donde toca partes de tutti, pero luego memorizar un solo expuesto para poder observar al director . Las composiciones comprenden una enorme variedad de elementos musicales, que varían ampliamente entre géneros y culturas. Los géneros de música popular posteriores a 1960 hacen un uso extensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico . Los instrumentos eléctricos y electrónicos se utilizan en composiciones y conciertos de música clásica contemporánea , aunque en menor medida que en la música popular. La música del Barroco (1600-1750), por ejemplo, utilizaba únicamente instrumentos acústicos y mecánicos como cuerdas, metales, viento madera, timbales e instrumentos de teclado como el clavecín y el órgano de tubos . Una banda de pop de la década del 2000 puede usar una guitarra eléctrica con efectos electrónicos a través de un amplificador , un sintetizador digital y batería electrónica .

Las técnicas de composición guardan paralelismos con los elementos formales de las artes visuales . A veces, la forma completa de una pieza es de composición continua , lo que significa que cada parte es diferente, sin repetición de secciones; otras formas incluyen la estrófica , el rondó , el verso-estribillo , entre otras. Algunas piezas se componen en torno a una escala fija , donde la técnica compositiva podría considerarse el uso de una escala en particular. Otras se componen durante la interpretación (véase improvisación ), donde también se utilizan diversas técnicas. Algunas se basan en canciones conocidas.

La escala de las notas utilizadas, incluyendo el modo y la tónica , es importante en la composición musical tonal . De manera similar, la música de Oriente Medio emplea composiciones que se basan rígidamente en un modo específico ( maqam ), a menudo dentro de contextos de improvisación , al igual que la música clásica india tanto en el sistema indostaní como en el carnático . ^{[ 4 ]}

La tarea de adaptar una composición para diferentes conjuntos musicales se llama arreglo u orquestación , y puede ser realizada por el compositor o por separado por un arreglista, basándose en la composición original del compositor. En función de estos factores, los compositores, orquestadores y arreglistas deben decidir la instrumentación de la obra original. En la década de 2020, el compositor contemporáneo puede escribir prácticamente para casi cualquier combinación de instrumentos, desde una sección de cuerdas , vientos y metales utilizada en una orquesta estándar hasta instrumentos electrónicos como los sintetizadores . Algunas configuraciones de grupo comunes incluyen música para orquesta completa (compuesta por cuerdas, vientos madera, metales y percusión), banda de concierto (que consta de secciones más grandes y una mayor diversidad de instrumentos de viento madera, metales y percusión que los que se encuentran habitualmente en una orquesta) o un grupo de cámara (un número reducido de instrumentos, pero al menos dos). El compositor también puede optar por escribir para un solo instrumento, en cuyo caso se denomina solo . Los solos pueden ser sin acompañamiento, como en el caso de las obras para piano solo o violonchelo solo, o pueden estar acompañados por otro instrumento o por un conjunto instrumental.

Los compositores no se limitan a escribir solo para instrumentos; también pueden optar por escribir para voz (incluyendo obras corales , algunas sinfonías, óperas y musicales ). Asimismo, pueden escribir para instrumentos de percusión o electrónicos . Alternativamente, como en el caso de la música concreta , el compositor puede trabajar con muchos sonidos que a menudo no se asocian con la creación musical, como máquinas de escribir , sirenas , etc. ^{[ 7 ]} En «Listening Out Loud» de Elizabeth Swados , explica cómo un compositor debe conocer todas las capacidades de cada instrumento y cómo estos deben complementarse entre sí, no competir. Da un ejemplo de cómo, en una composición anterior suya, hizo que la tuba tocara con el flautín. Esto claramente ahogaría el sonido del flautín. Cada instrumento elegido para formar parte de una pieza debe tener una razón de ser que contribuya a lo que el compositor intenta transmitir en la obra. ^{[ 8 ]}

El arreglo es una composición que emplea material previo para comentarlo, como en los mashups y diversas obras clásicas contemporáneas. ^{[ 9 ]}

Incluso cuando la música está notada con relativa precisión, como en la música clásica occidental a partir de la década de 1750, un intérprete o director debe tomar muchas decisiones, ya que la notación no especifica todos los elementos de la interpretación musical. El proceso de decidir cómo interpretar música previamente compuesta y notada se denomina "interpretación". Las interpretaciones de una misma obra por parte de diferentes intérpretes o directores pueden variar ampliamente en cuanto a los tempos elegidos, el estilo de ejecución o canto y el fraseo de las melodías. Los compositores y letristas que presentan su propia música en un concierto interpretan sus canciones, al igual que quienes interpretan la música de otros. El conjunto estándar de opciones y técnicas presentes en un momento y lugar determinados se conoce como práctica interpretativa , mientras que la interpretación se utiliza generalmente para referirse a las elecciones individuales de un intérprete.

Los derechos de autor son un monopolio otorgado por el gobierno que, por un tiempo limitado, otorga al propietario de una composición —como el compositor o su empleador, en el caso de una obra por encargo— un conjunto de derechos exclusivos sobre la misma, como el derecho exclusivo a publicar partituras que describan la composición y su interpretación. Los derechos de autor exigen que cualquier persona que desee utilizar la composición de la misma manera obtenga una licencia (permiso) del propietario. En algunas jurisdicciones, el compositor puede ceder parcialmente los derechos de autor a un tercero. A menudo, los compositores que no operan como editoriales ceden temporalmente sus derechos de autor a editoriales formales, otorgándoles una licencia para controlar tanto la publicación como la posterior concesión de licencias de la obra del compositor. Estos contratos entre compositor y editor se rigen por el derecho contractual , no por el derecho de autor, y suelen incluir un acuerdo sobre cómo se compartirán con el compositor, en forma de regalías , los beneficios derivados de las actividades de la editorial relacionadas con la obra .

El alcance de los derechos de autor en general se define mediante diversos tratados internacionales y su aplicación, que adoptan la forma de leyes nacionales y, en las jurisdicciones de derecho anglosajón , mediante la jurisprudencia . Estos acuerdos y el correspondiente cuerpo legal distinguen entre los derechos aplicables a las grabaciones sonoras y los derechos aplicables a las composiciones. Por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven es de dominio público , pero en la mayor parte del mundo, las grabaciones de interpretaciones específicas de dicha composición generalmente no lo son. A efectos de derechos de autor, las letras de las canciones y otras palabras interpretadas se consideran parte de la composición, aunque puedan tener autores y titulares de derechos de autor diferentes a los de los elementos no líricos. Muchas jurisdicciones permiten la concesión de licencias obligatorias para ciertos usos de las composiciones. Por ejemplo, la ley de derechos de autor puede permitir que una compañía discográfica pague una pequeña tarifa a una sociedad de gestión colectiva de derechos de autor a la que pertenezca el compositor o editor, a cambio del derecho a producir y distribuir CD que contengan la interpretación de las composiciones del compositor o editor por parte de un grupo de versiones . La licencia es "obligatoria" porque el titular de los derechos de autor no puede rechazarla ni establecer condiciones para la misma. Las sociedades de gestión colectiva de derechos de autor también suelen gestionar las licencias para la ejecución pública de composiciones, ya sea por músicos en directo o mediante la transmisión de grabaciones sonoras por radio o Internet.

• Laborde, Jean-Benjamin de . 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 vols. París: Ph.D. Pierres y Eugène Onfroy.

• Sorce Keller, Marcello . 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18:259–330.
• Sorce Keller, Marcello. 2019 "Composición", Janet Sturman (ed.) The SAGE Encyclopedia of Music and Culture . Los Ángeles: SAGE Reference, 2019, Vol. II, 618–623.