Concierto grueso

El concerto grosso ( pronunciado [ konˈtʃɛrto ˈɡrɔsso ] ; en italiano , concierto grande ; plural concerti grossi [ konˈtʃɛrti ˈɡrɔssi ] ) es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino ) y una orquesta completa (el ripieno , tutti o concerto grosso ). Esto contrasta con el concierto para solista , que presenta un único instrumento solista con la línea melódica, acompañado por la orquesta. ^{[ 1 ]}

La forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque el nombre no se utilizó al principio. Alessandro Stradella parece haber compuesto la primera música en la que se combinan dos grupos de diferentes tamaños de la manera característica. El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de diez composiciones publicadas en Lucca en 1698. ^{[ 2 ]}

El primer gran compositor en utilizar el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli . Tras su muerte, se publicó una colección de doce de sus concerti grossi . Poco después, compositores como Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , Giovanni Benedetto Platti y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También influyó notablemente en Antonio Vivaldi . ^{[ 3 ]}

Existen dos formas distintas del concerto grosso :

1. el concerto da chiesa (concierto de la iglesia)
2. el concerto da camera (concierto de cámara)

El concerto da chiesa alternaba movimientos lentos y rápidos; el concerto da camera tenía el carácter de una suite , introducida por un preludio e incorporando formas de danza populares. (Véase también Sonata para un análisis de las sonatas da camera y da chiesa ). Estas distinciones se desdibujaron con el tiempo. ^{[ 4 ]} Corelli compuso 48 sonatas en trío , 12 sonatas para violín y continuo, ^{[ 5 ]} y 12 concerti grossi.

Seis conjuntos de doce composiciones, publicados entre 1888 y 1891 por Friedrich Chrysander , se atribuyen auténticamente a Corelli, junto con algunas otras obras.

• Opus 1: 12 sonate da chiesa (trío sonatas para 2 violines y continuo ) (Roma 1681)
• Opus 2: 12 sonate da camera (trío sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1685)
• Opus 3: 12 sonate da chiesa (trío sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1689)
• Opus 4: 12 sonate da camera (trío sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1694)
• Opus 5: 12 Suonati a violino e violone o cimbalo (6 sonate da chiesa y 6 sonate da camera para violín y continuo) (Roma 1700) La última sonata es un conjunto de variaciones sobre La Folia .
• Opus 6 : 12 concerti grossi (8 concerti da chiesa y 4 concerti da camera para concertino de 2 violines y violonchelo , ripieno de cuerda y continuo) ( Ámsterdam 1714)

El grupo de concertino de Corelli constaba de dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerdas como grupo ripieno . Ambos estaban acompañados por un bajo continuo con alguna combinación de clavecín, órgano, laúd o tiorba . ^{[ 4 ]} George Frideric Handel escribió varias colecciones de concerti grossi ( Op. 3 y Op. 6 ), y varios de los Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach también siguen libremente la forma del concerto grosso .

La forma concerto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la sinfonía concertante a finales del siglo XVIII, y no aparecieron nuevos ejemplos de esta forma durante más de un siglo. En el siglo XX, el concerto grosso fue utilizado por compositores como Igor Stravinsky , Ernest Bloch , Ralph Vaughan Williams , Bohuslav Martinů , Malcolm Williamson , Henry Cowell , Alfred Schnittke , William Bolcom , Heitor Villa-Lobos , Andrei Eshpai , Eino Tamberg , Krzysztof Penderecki , Jean Françaix , Airat Ichmouratov , Philip Glass y Paul Ben-Haim . Si bien Edward Elgar puede considerarse un compositor moderno, su Introducción y Allegro románticos se asemejaban mucho a la instrumentación de un concerto grosso. ^{[ 6 ]}

Un concertino , literalmente "pequeño conjunto", ^{[ 7 ]} es el grupo de solistas en un concerto grosso. ^{[ 8 ]} Esto se opone al ripieno y al tutti , que es el grupo más grande que contrasta con el concertino.

Aunque el concertino es el más pequeño de los dos grupos, su repertorio suele ser más virtuoso que el del ripieno. Además, el concertino no comparte material temático con el ripieno, sino que presenta ideas propias. Este contraste entre grupos pequeños y grandes, y entre grupos temáticos, es muy característico de la ideología barroca, similar a la dinámica escalonada, donde la idea es un contraste significativo.

• Lista de conciertos grandes

• Bennett, R. (1995). Investigating Musical Styles . Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 9780521388832