Congreso

Los orígenes de Congreso se remontan a 1964, año en que comenzaron a trabajar en Quilpué (actualmente parte del Gran Valparaíso ) con los tres hermanos González: Patricio, Sergio y Fernando, junto al bajista Fernando Hurtado. En la escuela, formaron bandas de rock como The Stereos, The Shadows y, finalmente, Los Masters. Durante este período se dedicaron a versionar instrumentales de canciones de rock en inglés.

Paralelamente a Los Jaivas , hacia 1969 comenzaron a experimentar con instrumentos indígenas. Con la incorporación del bajista y cantante Francisco Sazo , proveniente de la banda de beat Los Sicodélicos, la banda completó su formación y, a partir de entonces, decidieron llamarse Congreso. Los orígenes de Congreso son una mezcla de estos dos grupos, influenciados, como muchos de su generación, por el pop rock de The Beatles . Sin embargo, las nuevas ideas latinoamericanistas orientaron al quinteto hacia un nuevo estilo de bandas de rock, similar al de Los Jaivas en Viña del Mar y Los Blops en Santiago . Este rock con influencias folk describe las primeras canciones de la banda de 1969, realizadas principalmente con flautas dulces, aerófonos andinos y charangos, así como ritmos pop como en la canción "Vamos andando mi amigo", un ejemplo del movimiento hippie en la región.

En 1971 lanzaron El Congreso , su primer álbum, que incluía una canción basada en el poema de Pablo Neruda "Maestranzas de noche" y otros clásicos, utilizando una fórmula que los llevó a presentarse en el Festival de la Nueva Canción Chilena ese año (en el Teatro Municipal de Santiago). Posteriormente, los hermanos González decidieron comenzar sus estudios en el Instituto de Música de la Universidad Católica , lo que ralentizó su trabajo en grupo, aunque sin interrumpir sus presentaciones en vivo.

El golpe de Estado chileno de 1973 interrumpió abruptamente el proceso de grabación de su segundo álbum, Terra Incognita , que solo se lanzó dos años después y con una distribución limitada, debido al cierre de los espacios culturales. La banda no se rindió y se convirtió en uno de los pocos grupos que continuaron trabajando en Chile durante los primeros años de la dictadura . La música fusión y las letras casi crípticas fueron sus códigos para sobrevivir a la rigurosa vigilancia estatal, como en la canción "Arcoiris de hollín": "Cuatro jinetes negros / pasan volando / Van levantando noche / niebla y espanto", incluida en el álbum Congreso en 1977, también conocido a veces como "álbum marrón" y en clara referencia a la junta militar . Dos años después grabaron La Misa de los Andes , que no tuvo una amplia distribución y precedió a la primera separación del grupo cuando tres de sus miembros, Fernando Hurtado, Renato Vivaldi y el vocalista y letrista Francisco Sazo, abandonaron la banda. Este último viajó a Bélgica para realizar un doctorado en filosofía.

La salida de parte de la banda redujo el poder del grupo en plena dictadura, pero las canciones de protesta se camuflaron hábilmente con letras poéticas y complejidades musicales. Los tres hermanos González tardaron más de un año en reagrupar al grupo mientras seguían trabajando como músicos de apoyo en orquestas de televisión y con artistas pop como el pianista argentino Raúl di Blasio . Así fue como conocieron al joven chileno-brasileño Joe Vasconcellos , cuyos intereses latinoamericanos y su formación musical, pensaron, darían un nuevo aire al proyecto. Junto a él, el recién incorporado pianista Aníbal Correa y el bajista Ernesto Holman (quien no solo era un viejo conocido de Tilo González, sino que también se convertiría en uno de los máximos exponentes del nuevo sonido fusión del grupo) completaron la transformación de Congreso.

Vasconcellos asumió entonces el rol de letrista y, con ese esquema, publicó Viaje por la cresta del mundo en 1981, uno de los trabajos más destacados de la banda, con algunas de las composiciones más complejas de Tilo, como "Viaje por la cresta del mundo", "Hijo del diluvio" o "El descarril". Sin embargo, el reconocimiento público llegaría con la inclusión de una canción sencilla, el clásico "Hijo del sol luminoso", escrito por Joe Vasconcellos . Congreso dio entonces un giro claro hacia el rock progresivo , aunque siempre manteniendo un estilo latinoamericano.

Al moverse entre los escenarios de la Nueva Canción Chilena, los espacios de rock que abrieron en esos años y los circuitos universitarios, Congreso se consolidó en este nuevo contexto como una banda fundamental de la escena chilena. Su álbum Ha llegado carta (1983) recorrió muchos escenarios, y la banda fue contratada por CBS-Argentina para grabar una nueva producción. Vasconcellos dejó la banda, y el grupo centró su repertorio en instrumentales, lo que dio vida a Pájaros de arcilla (a veces considerado el magnum opus del grupo ) en 1984. ^{[ 1 ]} Ese año, el saxofonista Jaime Atenas se unió a la banda proveniente del grupo Ensemble Jazz-Fusion. Aunque pájaros fue aclamado por la crítica, nunca se editó en Chile, lo que los distanció de su público local, generando una crisis que se resolvió poco después cuando Sazo (ahora con un doctorado) regresó tras años de estudios en Europa.

Un nuevo álbum refrescaría el estilo del grupo: Estoy que me muero (1986), volviendo a un estilo más popular, ahora con letras escritas por Sazo. Además, el baterista Sergio "Tilo" González, líder de la banda, había reclutado a dos jóvenes músicos de la banda Fulano : el tecladista Jaime Vivanco y el bajista eléctrico Jorge Campos, dando un nuevo impulso al grupo. Congreso buscaba fusionarse con sutiles toques de jazz sin perder su estilo, con canciones como "Súbete a la vereda", "La isla del tesoro" y "Calipso intenso, casi azul", entre otras. Con una formación renovada, Congreso realizó una gira por Chile en 1987. Fruto de esa gira surgió el doble casete Gira al sur , que se distinguió por su énfasis en ritmos bailables, canciones alegres y una puesta en escena colorida, con la que la banda cosechó toda la fama dispersa en veinte años de historia.

La canción "Calypso intenso, casi azul" fue el emblema de la nueva etapa, y su desarrollo y popularidad coincidieron con el referéndum de 1988 que marcó la salida de Augusto Pinochet de La Moneda y la transición chilena a la democracia . En este contexto, Congreso editó Para los arqueólogos del futuro (1989), un álbum con algunos de los ritmos más rápidos en la historia de la banda, y en el que cantaban sobre la libertad racial, tocaban, ironizaban y desplegaban todos sus recursos instrumentales. Según Sazo, el álbum "toca la capacidad de olvidar en Latinoamérica, que termina con los muertos, especialmente con los de esta época". Canciones como "En todas las esquinas" o "El trapecista" alcanzaron una gran difusión radial, especialmente la primera, que se convirtió en uno de los temas icónicos de la llegada de la democracia. El álbum fue el primero en la historia del grupo en alcanzar la categoría de "oro" (por 15.000 copias vendidas). Congreso mantuvo la fórmula en el siguiente disco, Aire Puro (1990), pero el eco masivo fue, esta vez, más moderado. El éxito de este período incluye temas que resonaban con quienes vivían apasionadamente la transición chilena a la democracia, como en la canción "Aire puro", que les permitió participar en el legendario concierto Desde Chile... un abrazo a la esperanza de Amnistía Internacional en 1990 junto a reconocidos artistas internacionales como Sinéad O'Connor , Sting , Peter Gabriel , New Kids on the Block , Jackson Browne , Luz Casal , Wynton Marsalis , Rubén Blades e Inti-Illimani , entre otros. ^{[ 2 ]}

Sus siguientes trabajos, ambos publicados en 1992, fueron dos álbumes conceptuales de gran desarrollo musical pero escasa acogida por parte del público. Pichanga fue una obra basada en poemas de Nicanor Parra , inspirada en la Convención sobre los Derechos del Niño , en la que participaron instituciones como UNICEF , Raddabarnen de Suecia, Terranova de Italia y el Ministerio de Educación de Chile. Fuegos del hielo fue compuesta para un ballet moderno, de estilo clásico , en referencia a la extinción de los grupos étnicos del extremo sur de Chile, como los Alacalufes , Aonikenk , Yaganes y Selkʼnam . La obra se presentó en el Teatro Municipal de Santiago, así como en el Festival de Itálica de Sevilla, España, y en la Ópera de Budapest, Hungría, entre otros muchos lugares del viejo continente. Cada una de estas obras resultó demasiado compleja para el público general, lo que confirmó la limitada recepción comercial de Congreso. Si bien el grupo se alejó de las listas de éxitos, conservó un público reducido pero fiel. Dedicados a cada uno de sus proyectos musicales por separado, los miembros de la banda redujeron el ritmo de creación musical hasta 1994, cuando, a través de 25 años de música (un álbum en directo, con invitados especiales como Isabel Parra , Inti-Illimani, Eduardo Gatti , el argentino León Gieco y varios exmiembros del grupo), repasaron su historia de más de cuatro horas de música ininterrumpida.

Dos años después del álbum en directo, Congreso grabó dos nuevos trabajos originales en 1997: Por amor al viento y Mediodía . El primero se publicó de forma independiente, debido a la mala relación que la banda mantenía con las discográficas, y en un año que tuvo un gran impacto, aunque no masivo. Mediodía, por su parte, incluyó grabaciones en directo de algunas de sus canciones más destacadas.

A partir de la década de 1990, muchos de los miembros más emblemáticos de Congreso desarrollaron proyectos musicales en paralelo. Tilo González trabajó como productor de Magdalena Matthey y musicalizó documentales. Jaime Atenas colaboró ​​con el Cuarteto Latinoamericano de Saxofones, Jaime Vivanco y Jorge Campos continuaron trabajando en Fulano , mientras que este último también lidera varios proyectos de rock experimental y jazz fusión. Debido a que cada miembro tenía proyectos musicales independientes, la grabación del siguiente álbum se retrasó.

En 2001, y con 32 años de existencia, la banda decidió lanzar un nuevo álbum que inauguraba una etapa diferente: La loca sin zapatos . Resultó ser una excelente oportunidad para un nuevo encuentro con el grupo y su público. El trabajo de Sazo en este álbum es notable, ya que seguía haciendo grandes letras como "Pasillo de amor", una canción más lenta, en la línea de "Nocturno" que cuenta la historia de amor de una prostituta y su cliente. El álbum también incluye una versión de "Angelita Huenuman" de Víctor Jara , que ya había aparecido en el álbum tributo al artista inmortal, y "Adiós", con textos de la obra de Pablo Neruda que pertenece a "Los poetas de Chile". Para entonces, EMI había expirado el contrato con Tilo y la relación era muy tensa. Bajo esta situación, Tilo González crea su propio estudio de grabación y sello para entrar en la ola de la autogestión. Así hizo su productora "Macondo" y el sello independiente "Macchi", que debuta el nuevo álbum y es distribuido por Sony Music . Durante años, todos los álbumes pertenecieron a EMI y a Alerce.

Y llega el fatídico año 2003. Mientras en la capital Estación Mapocho velaban los restos de Eduardo "Gato" Alquinta , otra noticia sacudió el mundo de la música: Jaime Vivanco (de tan solo 42 años), compositor y tecladista de Congreso y Fulano, entre otros grupos, fue hallado muerto en su comuna natal de Recoleta el 17 de enero. Tras su muerte, "Tilo" González, visiblemente afectado, declaró: "Ahora mismo no hay palabras, estoy muy triste, desolado. Es un golpe que nos duele mucho". Después de este duro momento, Tilo decide, unos meses después, el nombre del sustituto de Jaime: Sebastián Almarza.

Dada la escasa difusión de la música de Congreso en Chile, el grupo decidió buscar mejor suerte en el extranjero. Congreso inició una gira por Estados Unidos con propuestas alentadoras, incluyendo la participación en un festival internacional de jazz y la posibilidad de distribuir su discografía completa en Norteamérica. Fue entonces cuando el grupo finalmente comenzó su fama internacional, tocando en circuitos universitarios en Estados Unidos y en escenarios de " música del mundo ". Allí conquistaron un nuevo espacio, que Congreso continuó explorando durante muchos años. Ofrecieron conciertos, jam sessions e incluso conferencias en los estados de Montana, Nebraska, Texas, California y Louisiana. Destaca la participación de Jorge Campos, quien habló sobre técnica en el Jazz Institute of Music de la Universidad de California en Berkeley, y la intervención de Hugo Pirovic en el Myrna Loy Center con una charla sobre flautas e instrumentos étnicos. Así, un reportero en una de las giras a Estados Unidos describió su sorpresa al darse cuenta de que los discos completos de Congreso se transmitían por radio en Nueva Orleans , como fue el caso de La loca con zapatos y Los fuegos del hielo.

El grupo continuó por este camino, y dos años después del último álbum, lanzó otro álbum en vivo Congreso de exportación , con el disco siendo presentado a dash back en el Teatro Oriente. La llamada demostró que la banda, a pesar de la lejanía de los medios de comunicación masivos, tiene un público significativo y leal. Congreso de exportación , alude juguetonamente como Tilo, a los acuerdos comerciales con Europa y Estados Unidos , y también a su próximo viaje. La reputación internacional de la banda resuena en Chile, por lo que son invitados a participar en el XLVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Congreso pasa un buen rato gracias a su reconocido CD en vivo, ganando un Premio Altazor .

El sábado 18 de junio de 2006, Jorge Campos dejó Congreso. El concierto del sábado siguiente en el Teatro Oriente de Santiago fue su despedida del público chileno y de Congreso. Los nuevos retos profesionales y musicales lo obligaron a dejar Congreso para emprender nuevos proyectos en solitario en Inglaterra antes de regresar a Fulano en 2009. El evento congregó a 1200 personas, que llenaron el recinto donde el bajista tocó por última vez antes de establecerse en el Reino Unido. Tras la exitosa presentación de despedida, Congreso inició una pequeña gira por Europa que lo llevó a París y Bruselas . Federico Faure fue convocado por Tilo para formar parte de la nueva alineación de Congreso.

En 2007, el grupo ofreció un memorable concierto en el Centro Cultural Estación Mapocho que reunió a todos los miembros que alguna vez formaron parte de Congreso desde su creación en 1969, excepto Jorge Campos. En diciembre de 2009 se realizó un concierto para el 40 aniversario de la banda con la orquesta sinfónica del Teatro Municipal de Santiago dirigida por Edward Browne, así como con la orquesta sinfónica de Antofagasta en las Ruinas de Huanchaca . Estos consistieron en conciertos orquestales, que se reflejarán en un nuevo álbum que se lanzó en 2014. Después de nueve años alejados del estudio de grabación, en julio de 2010, lanzaron al mercado Con los ojos en la calle como resultado de este camino de regreso a los escenarios. El álbum incluye canciones de Tilo González y Francisco Sazo, e invitados como el brasileño Lenine y Ed Motta , además de la cantante chilena Magdalena Matthey.

En abril de 2012, Congreso ofreció un concierto doble en el Centro Cultural Matucana 100, seleccionado mediante votación en línea por un grupo de 20 a 23 personas, quienes calificaron las canciones sobre 70. El concierto fue grabado y filmado para DVD. Finalmente, el lanzamiento del DVD titulado Congreso a la carta se realizó en septiembre con un concierto en el Teatro Oriente, convirtiéndose en la obra audiovisual más importante de la banda. ^{[ 3 ]}

En enero de 2014, el proyecto "Congreso Sinfónico" finalmente salió a la venta en CD tras cuatro años de presentaciones en vivo para celebrar los 40 años del grupo, interpretadas junto a la orquesta sinfónica del Teatro Municipal de Santiago, dirigida por Eduardo Browne, así como con la orquesta de la Universidad de Concepción de la ciudad homónima y muchas otras orquestas del país. Estos conciertos consistieron en arreglos orquestales del repertorio clásico de Congreso.

El 26 de julio de 2013, reeditaron el álbum Pichanga: Antipoemas de Nicanor Parra , conmemorando los 21 años de su edición original con un concierto en Matucana 100. En la misma línea, en abril de 2014 el grupo presentó el álbum Pájaros de Arcilla , celebrando los 30 años de su lanzamiento en Argentina. El álbum nunca se presentó en Chile, a pesar de ser considerado una de las obras maestras de la banda por la calidad y ejecución de sus composiciones.

En marzo de 2015, lanzaron el sencillo El fin del show en el concierto de Lollapalooza Chile , incluido en el álbum recopilatorio Legado de trovadores , y como adelanto de su próximo álbum de estudio.

Continuando con las reinterpretaciones, el grupo presentó el álbum Terra Incógnita (1975) en julio de 2016, debido a su reedición en formato vinilo. También anunciaron el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, titulado La canción que te debía , para los próximos meses.

El 5 de enero de 2017, se presentaron por primera vez en el Rockodromo 2017, tocando juntos en el escenario con Los Jaivas , en la Plaza Sotomayor de Valparaíso , celebrando también el centenario de Violeta Parra , en más de 3 horas de música que contaron con la presencia de 15.000 asistentes.

El 25 de noviembre de 2017, el nuevo álbum titulado La canción que te debía, fue finalmente lanzado en un doble concierto en el Teatro Oriente de Santiago. También estrenaron el videoclip de la canción Premio de consuelo para YouTube, que se suma al tema Fin del show estrenado tiempo atrás. La presentación incluyó la participación de la cantante Pamela Flores y Simón González en la guitarra, hijo de Tilo. Incluye la intensa canción titulada A las yeguas del apocalipsis en homenaje a Pedro Lemebel . Al mismo tiempo, se lanzó el libro Los Elementos: voces y asedios al grupo Congreso de Rodrigo Pincheira, convirtiéndose en la primera obra literaria dedicada íntegramente a la banda.

En 2019, con motivo del 50 aniversario de la fundación de la banda, se programó una gira titulada Congreso en Todas las Esquinas , con el ambicioso plan de ofrecer 50 recitales por todo el país. Estos comenzaron en enero en el Teatro Municipal de Las Condes y en el festival La Cumbre.

El sábado 27 de abril de 2019, se presentaron en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez (antiguo Teatro Velarde) de su Quilpué natal , para celebrar parte de sus cinco décadas de historia y, al mismo tiempo, el 121 aniversario de la comuna, donde además, los miembros históricos de la banda Sergio "Tilo" González, Fernando González, Patricio González, Francisco "Pancho" Sazo, Fernando Hurtado y Hugo Pirovich fueron reconocidos como Ciudadanos Ilustres de la ciudad, en un concierto con entradas agotadas y que tuvo una fuerte presencia de familiares y amigos.

El 24 de agosto celebraron en el Teatro Caupolicán de Santiago los 50 años exactos de su primer concierto formal en el Teatro Velarde de Quilpué . El concierto comenzó con videos de saludos e historias de fans de la banda, entre los que destacaron algunas figuras culturales como Claudio Parra , Bororo y Pedro Aznar . El repertorio musical recorrió toda su historia y discografía con invitados especiales para cada período de la banda, reuniendo a los fundadores en la primera formación de los 70: Fernando González Morales, Patricio González y Fernando Hurtado. A la banda de los 80: Joe Vasconcellos , Ernesto Holman y Ricardo Vivanco. En los 90 con Jorge Campos, Pajarito Araya y referencias audiovisuales a Jaime Vivanco. En relación con su última década invitaron a Magdalena Matthey y Simón González. Otros invitados fueron Isabel Parra y Banda Conmoción . El concierto duró más de cuatro horas y se interpretaron 44 canciones. Además, contó con intervenciones de títeres, bailarines (de ballet y afro) y un soporte audiovisual permanente que también plasmó su arte y concepto en la gira. El público aplaudió con entusiasmo el recital magistral en todo momento.

Durante el mes de noviembre, celebraron el 30 aniversario de uno de los álbumes más emblemáticos de la banda, Para los arqueólogos del futuro, en medio de la explosión social que se vivía en Chile.

En 2020, Nano Stern , Simón González y bajo la dirección sinfónica de Francisco Núñez, realizaron el álbum tributo a Congreso titulado Ya es tiempo , que incluye trece arreglos de canciones emblemáticas de la banda. Ese mismo año, Congreso lanzó el sencillo La Plaza de los Sueños y al año siguiente Rock and roll de los misterios, lo que significó su regreso a los escenarios tras la pandemia.

El 28 de diciembre de 2021, falleció Patricio González a los 72 años, fundador y miembro del grupo entre 1969 y 2000.

En septiembre de 2022, lanzaron su nuevo álbum de estudio titulado Luz de flash (Linterna). El álbum ganó el premio Pulsar al mejor álbum del año en 2023. ^{[ 4 ]}

• Sergio "Tilo" González , composición, batería, director de orquesta.
• Francisco "Pancho" Sazo , voz, letra.
• Hugo Pirovic, flautas, percusión.
• Jaime Atenas, soprano y saxo alto.
• Raúl Aliaga, percusión clásica y étnica.
• Sebastián Almarza, piano y teclados.
• Federico Fauré, bajo acústico y eléctrico.

• Fernando Hurtado: (1969-1978)
• Fernando González: (1969-1992)
• Patricio González: (1969-2000)
• Renato Vivaldi: (1975–1979)
• Arturo Riesco: (1977–1978)
• Aníbal Correa: (1980–1985)
• Ernesto Holman: (1980–1985)
• Joe Vasconcellos : (1980-1984)
• Ricardo Vivanco: (1980-1991)
• Carlos Gana: (1985)
• Jaime Vivanco : (1986–2003)
• Jorge Campos: (1986–2006)
• Claudio "Pajarito" Araya: (2001-2004)

• 1971 – El Congreso (EMI-ODEON)
• 1975 – Terra Incógnita (EMI-ODEON)
• 1977 – Congreso (EMI-ODEON)
• 1978 – Misa de Los Andes (EMI ODEÓN)
• 1981 – Viaje por la Cresta del Mundo (EMI-ODEON)
• 1982 – Ha Llegado Carta (EMI-ODEON)
• 1984 – Pájaros de Arcilla (CBS Records)
• 1986 – Estoy que me muero... (Alerce)
• 1989 – Para los arqueólogos del futuro (Alerce)
• 1990 – Aire Puro (Alerce)
• 1992 – Los Fuegos del Hielo (Alerce)
• 1992 – Pichanga: Antipoemas de Nicanor Parra (Alerce) (Reeditado en 2013)
• 1995 – Por amor al viento (EMI) (Reeditado en 1997)
• 2001 – La loca sin zapatos (MACONDO – Sony Music)
• 2010 – Con los ojos en la calle (MACHI)
• 2014 – Congreso sinfónico (MACHI)
• 2017 – La canción que te debías (MACHI)
• 2022 – Luz de flash (MACHI)

• 1987 – Gira al Sur (Alerce)
• 1994 – 25 Años de Música (EMI)
• 2004 – Congreso de exportación: la historia de un viaje (MACHI)
• 2012 – Congreso a la carta (MACHI) ^{[ 5 ]}
• 2015 – Legado de Trovadores: Grandes éxitos en vivo
• 2018 – En vivo Montreal 1988

• 1991 – Congreso 71–82 (EMI)
• 1997 – Mediodía (IRIS MÚSICA)
• 2005 - Grandes Trovadores (Alerce)
• 2009 - Música y Leyenda

• 1970 – “Maestranzas de Noche” (EMI ODEÓN)
• 1971 – "Vamos Andando mi Amigo" (EMI ODEON)
• 1972 – "Entre la gente sencilla" (EMI ODEÓN)
• 1972 – "¿Cómo vas?" (EMI-ODEÓN)
• 2015 - "Fin del show" (MACHI)
• 2020 - "Plaza de los sueños" (MACHI)
• 2021 - "Rock and Roll de los misterios" (MACHI)
• 2023 - "En todas las esquinas: 50 años golpe de estado" (Alerce)