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Conrad Beck

Conrad Beck en 1961 Conrad Arthur Beck (16 de junio de 1901 – 31 de octubre de 1989) fue un compositor suizo . Vida y obras La estancia de Beck en París entre 1924 y 1933 result...

Conrad Beck en 1961

Conrad Arthur Beck (16 de junio de 1901 – 31 de octubre de 1989) fue un compositor suizo .

Vida y obras

La estancia de Beck en París entre 1924 y 1933 resultó crucial para su desarrollo artístico, donde estudió con Jacques Ibert y también contactó con Arthur Honegger , Nadia Boulanger y Albert Roussel . De regreso a Basilea en 1933, dirigió el departamento de música de Radio Basilea durante los siguientes treinta años. Contribuyó a fomentar el intercambio cultural gracias a sus numerosos contactos con músicos suizos e internacionales.

Por sugerencia del director de orquesta suizo Paul Sacher (1906-1999), quien impulsó su carrera más que ningún otro compositor, Beck se instaló en Basilea en 1934. Durante más de 50 años, Sacher le encargó obras y dirigió sus estrenos con la orquesta de cámara Basler Kammerorchester y el Collegium Musicum Zürich. De 1939 a 1966, Beck trabajó como director musical de la Radio Suiza en Basilea, cargo que le permitió contribuir significativamente a la promoción de la música contemporánea.

Con motivo del 70 cumpleaños de Paul Sacher, el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich le pidió a Beck, junto con otros once compositores amigos ( Luciano Berio , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ), que compusiera una obra para violonchelo que utilizara las notas que forman el nombre de Sacher: miS, A, C, H, E, Re (Mi bemol , La, Do, Si, Mi, Re). Beck creó una obra en tres movimientos titulada Für Paul Sacher, drei Epigramme para violonchelo solo. Las composiciones se presentaron parcialmente en Zúrich el 2 de mayo de 1976.

Entre sus galardones figuran el premio de composición de la Asociación Suiza de Artistas Musicales (1954), el Premio Ludwig Spohr de la ciudad de Brunswick (1956) y el Premio de Artes de Basilea (1964).

La música de Beck se caracteriza por una gran seriedad, tenacidad y profundidad expresiva, pero también por transparencia y un sentido de la proporción armónica . Compuso varias obras orquestales y corales al estilo de Arthur Honegger, la más conocida de las cuales fue Der Tod zu Basel , una pieza para coro, solistas , narrador y orquesta. Además de la ópera , su obra abarcó todo tipo de música instrumental y vocal , incluyendo siete sinfonías , siete conciertos , música de cámara , un oratorio , una cantata lírica , una elegía y un ballet , Der große Bär .

Biografía

Primeros años

Hijo del pastor Bernhard Beck y de la arquitecta británica Lydia Barker, Conrad Beck nació en Lohn, Schaffhausen , y se crio en Zúrich. Tras obtener su título de bachillerato , estudió en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (Eidgenössische Technische Hochschule ). Después de recibir clases particulares de piano de Carl Baldegger y de armonía de Paul Müller-Zürich, decidió dedicarse a la música. Estudió en el Conservatorio de Zúrich con Volkmar Andreae (composición), Reinhold Laquai ( contrapunto ) y Carl Baldegger (piano).

Quédate en París

Beck, Stravinsky, Sacher (octubre de 1930)

En 1924 se trasladó a París, donde estudió instrumentación de forma privada con Jacques Ibert, además de recibir instrucción del compositor de Basilea Ernst Lévy. También buscó el consejo de Nadia Boulanger, Arthur Honegger y Albert Roussel. Pronto se unió al círculo íntimo de amigos de Boulanger. El apoyo inicial que recibió y las amistades que forjó a lo largo de su vida, desde su estancia en París, desempeñarían un papel fundamental en su trayectoria. El mecenas de Winterthur, Werner Reinhart, le brindó un impulso adicional. A partir de 1927, sus obras fueron publicadas por Schott en Maguncia. Cuando en 1933 los nacionalsocialistas tomaron el poder y "arianizaron" el panorama cultural, este contrato se rescindió después de que Beck se negara a firmar una declaración en apoyo de una visión "aria" del arte. No fue hasta después de 1945 que Schott volvió a ser la editorial de Beck.

Mudarse a Basilea

Beck se trasladó a Basilea en 1933 por sugerencia del director de orquesta y mecenas Paul Sacher, a quien había presentado a su amigo Bohuslav Martinů. Durante cinco décadas, Paul Sacher apoyó a Beck, encargándole y dirigiendo los estrenos de sus obras con la Orquesta de Cámara de Basilea y el Collegium Musicum de Zúrich. De 1936 a 1966 fue director musical de Radio Basilea. Tanto allí como en la junta directiva de la filial local de la IGNM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea), se dedicó a promover la música contemporánea. La veía como una oportunidad para alentar a los jóvenes compositores, incluso cuando su música y estética eran muy diferentes a las de su generación.

Desde 1963, Beck vivió alternativamente en Rosey (Franco Condado) y Basilea, donde falleció en 1989 a la edad de 88 años.

Actividades como jurado y experto

Tras su jubilación, Beck fue frecuentemente solicitado como jurado y experto. De 1960 a 1980, como asesor de la Fundación Príncipe Pierre, formó parte del jurado del concurso de composición de Mónaco. También participó en esta función en el Concurso Niccolò Paganini de Génova (1973) y en concursos musicales en Oslo, Estocolmo y Zúrich.

Honores

En 1954, Beck recibió el premio de composición de la Asociación Suiza de Artistas Musicales (Schweizerischer Tonkünstlerverein), y en 1956 el Premio Ludwig Spohr de la ciudad de Braunschweig. En 1964, recibió el Premio de Artes de Basilea. En 1973, el príncipe Rainiero III de Mónaco lo nombró Comendador de la Orden del Mérito Cultural.

Servicios especiales a la música contemporánea

Beck propuso y organizó numerosos estrenos y obras originales en la filial local de Basilea del IGNM, incluyendo, entre otras, el estreno de la última obra de Albert Roussel, el trío de cuerdas Op. 58 (1937), compuesto especialmente para un concierto con motivo del Jubileo de Basilea el año de su fallecimiento. Poco antes, Beck había organizado el estreno en Suiza del "Salmo 80" de Roussel en Zúrich, y presentó al compositor francés a Werner Reinhart, Othmar Schoeck y otros músicos suizos.

El legado musical de Beck se encuentra en la Fundación Paul Sacher en Basilea.

La música de Beck

Desde sus inicios, se aprecia una postura antirromántica en su extensa y variada obra, que abarca todos los géneros importantes excepto la ópera. Esto se refleja hasta el final en un estilo claro y lineal. Las estructuras polifónicas son fundamentales en la música de Beck. Las voces que se acercan o se alejan entre sí son particularmente características de su sutil contrapunto. Sus armonías, ricas en disonancias, resultan principalmente de la escritura de las voces.

Una sonoridad áspera domina muchas obras que se adentran en terrenos atonales, cuyos temas suelen derivar de acordes complejos. Gracias a su estrecha relación con la música francesa del grupo parisino Les Six y la obra de sus amigos de la École de Paris , la música de Beck se caracteriza por un ritmo vibrante. Esto resulta fundamental para suavizar su innata gravedad alemana y la introspección que suele aflorar en los movimientos lentos.

Posición en la historia de la música

Aunque en su obra se alternan elementos neobarrocos y neoclásicos, Beck no encaja en ninguno de estos movimientos. Basándose en la música compuesta en París durante la década de 1920 por Stravinsky, Honegger, Roussel, Milhaud y otros compositores franceses, Beck desarrolló un estilo independiente, predominantemente lírico y profundamente expresivo.

Durante la década de 1930, Beck, junto con sus amigos compositores Tibor Harsányi (Hungría), Bohuslav Martinů (Checoslovaquia), Marcel Mihalovici (Rumania), Alexandre Tansman (Polonia) y Alexander Tcherepnin (Rusia), formó L'École de Paris , cuyos conciertos también contaban ocasionalmente con la participación de Alexander Spitzmüller-Harmersbach (Austria).

Al estreno en Boston en 1928 de la Tercera Sinfonía, dirigida por Serge Koussevitzky, le siguieron otras importantes interpretaciones de obras de Beck bajo la batuta de Ernest Ansermet, Ernest Bour, Hans Münch, Hans Rosbaud, Hermann Scherchen y Walter Straram, entre otros.

Obras seleccionadas

Escenario
  • Der große Bär (El Gran Oso), Ballet (1935-1936)
Orquesta
  • Eneas Silvio , Sinfonía (1957)
  • Concertato (1964)
  • Fantasía (1969)
  • Homenajes 1. "Dans le lointain...", 2. "...et dans le présent" (1965)
  • Himno (1952)
  • Innominata (1931)
  • Kammerkonzert (1971)
  • Suite Kleine para orquesta de cuerdas (1930)
  • Nachklänge , Tripartita para orquesta (1983)
  • Ostinato (1936)
  • Sonatina (1958)
  • Suite Concertante para vientos, percusión y contrabajo (1961)
  • Sinfonía n.º 3 para orquesta de cuerdas (1927)
  • Sinfonía n.º 4 "Konzert für Orchester" (1928)
  • Sinfonía nº 5 (1930) [ 1 ]
  • Sinfonía nº 6 (1950)
Concertante
  • Concertino para clarinete, fagot y orquesta (1954)
  • Concertino para oboe y orquesta (1962)
  • Concertino para piano y orquesta (1927-1928)
  • Concierto para clarinete y orquesta (1967–1968)
  • Concierto para piano y orquesta (1930)
  • Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta (1929)
  • Concierto para viola y orquesta (1949)
  • Concierto para quinteto de viento y orquesta (1976)
  • Kammerkonzert para violín y orquesta (1949)
  • Konzertmusik para oboe y orquesta de cuerdas (1932)
  • Lichter und Schatten (Luces y sombras), 3 movimientos para 2 trompas, percusión y orquesta de cuerdas (1982)
  • Serenata para flauta, clarinete y orquesta de cuerdas (1935)
Música de cámara
  • Alternancias para clarinete, violonchelo y piano (1980)
  • Dúo para 2 violines (1960)
  • Dúo para violín y viola (1934–1935) [ 2 ]
  • Facetten , tres impromptus para trompeta y piano (1975)
  • Intermezzo para trompa y piano (1948)
  • Leyenda para clarinete y piano (1963)
  • Nocturno para saxofón alto y piano (1969)
  • Sonata n.º 2 para violonchelo y piano (1954)
  • Sonata n.º 2 para violín y piano (1948)
  • Sonatina para violonchelo y piano (1928)
  • Sonatina para 2 flautas (1971)
  • Sonatina para flauta y 1 o 2 violines
  • Sonatina para flauta y piano (1960)
  • Sonatina para oboe y piano (1957)
  • Sonatina para viola y piano (1976–1977)
  • Sonatina para violín y piano (1928)
  • Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1927) [ 3 ]
  • Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1935) [ 4 ]
  • Cuarteto de cuerdas n.º 5 (1967)
  • Trío de cuerdas n.º 1 (1928)
  • Trío de cuerdas n.º 2 (1947)
  • Tres epigramas para violonchelo solo (1976)
  • Trío para flauta, oboe y piano (1983)
Piano
  • Sonatina (1928)
  • Sonatina nº 2 (1951)
  • Sonatina para piano a 4 manos (1955)
Órgano
  • Sonata coral (1950)
  • Sonatina (1958)
  • Zwei Präludien (2 Preludios) (1932)
Vocal
  • Die Sonnenfinsternis , Cantata (1967)
  • Der Tod des Oedipus , Cantata para soprano, tenor, barítono, coro mixto, órgano, 2 trompetas, 2 trombones y timbales (1928)
  • Der Tod zu Basel , Großes Miserere para soprano, bajo, 3 oradores, coro mixto y orquesta (1952)
  • Elegie , cantata solista según Friedrich Hölderlin (1972)
  • Herbstfeuer , 6 canciones para contralto y orquesta de cámara (1956)
  • 3 piezas de otoño para voz y piano u órgano
  • Kammerkantate basado en los Sonetos de Louise Labé para soprano, flauta, piano y orquesta de cuerdas (1937)
  • Cantata lírica para soprano, contralto, coro femenino y pequeña orquesta (1931)
  • Suite nach Volksliedern im Jahresablauf (1947)

Referencias

  1. ^ Publicado por Schott c. 1930 como Sinfonie Nr. 5, para Orquesta 1930. Véase Hofmeisters Monatsberichte (HMB) . Leipzig: Friedrich Hofmeister. Enero de 1931 . Consultado el 14 de junio de 2014 a través de Österreichische Nationalbibliothek .Sin embargo, la fecha que aparece en ese enlace de HMB simplemente refleja la fecha de copyright/lanzamiento de 1930 que figura en la partitura ( OCLC 730050049 ), aunque la copia impresa fue recibida por Hofmeisters Monatsberichte en enero de 1931. 
  2. También (como el cuarto cuarteto de cuerda) publicado por Schott de Mainz en 1935. Véase Hofmeisters Monatsberichte .
  3. Al menos, partitura publicada por Schott de Mainz en 1927. Véase Hofmeisters Monatsberichte .
  4. Compuesta o no en 1935, publicada por Schott de Maguncia en 1935. Véase Hofmeisters Monatsberichte .
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