Escuela de música

La Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Academia Nacional de Santa Cecilia) es una de las instituciones musicales más antiguas del mundo, con sede en Italia. Está ubicada en el Auditorium Parco della Musica de Roma y fue fundada por la bula papal Ratione congruit, emitida por Sixto V en 1585, que invocó a dos santos prominentes en la historia de la música occidental: Gregorio Magno, de quien toma su nombre el canto gregoriano, y Santa Cecilia, patrona de la música. Fue fundada como una "congregación" o "cofradía" —una especie de gremio religioso— y, a lo largo de los siglos, ha evolucionado desde un foro para músicos y compositores locales hasta una academia de renombre internacional, dedicada a la investigación musical (con 100 destacados musicólogos que conforman su cuerpo docente), la educación musical (en su función de conservatorio) y la interpretación (con un coro y una orquesta sinfónica activos).

El término conservatorio tiene su origen en la Italia renacentista del siglo XVI , donde los orfanatos ( conservatori ) estaban anexos a los hospitales. Allí, los huérfanos ( conservati , «salvados») recibían educación musical, y el término se aplicó gradualmente a las escuelas de música. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Estos hospitales-conservatorios fueron de las primeras instituciones seculares equipadas para la formación práctica en música. En el siglo XVIII, los conservatorios italianos ya desempeñaban un papel fundamental en la formación de artistas y compositores. ^{[ 9 ]}

En la ciudad de Nápoles , un conservatorio era un lugar estrictamente laico para la enseñanza y el aprendizaje especializado en educación musical. Ya existían cuatro conservatorios en Nápoles que estaban activos entre los siglos XVI y XVIII:

• I poveri di Gesù Cristo ('Los Pobres de Jesucristo'), fundada en 1599 por Marcello Fossataro, ya incluía en su registro oficial a magister musicæ y magister lyræ en 1633;
• Santa Maria di Loreto fue fundada en 1535, donde estudió el compositor Giovan Battista Pergolesi (1710-1736);
• La pietà dei turchini fue fundada en 1583 y los primeros hallazgos sugieren actividad musical alrededor del año 1615;
• Sant'Onofrio a porta Capuana fue fundado en 1578, fue el primer conservatorio del mundo. Aquí estudió y luego enseñó el compositor Giovanni Paisiello (1740–1816), comenzó a enseñar música a mediados del siglo XVII y en las décadas siguientes dará mayor prioridad a la ópera bufa ;
• más uno solo para chicas llamado dell'Annunziata . ^{[ 10 ]}

Es precisamente en estas instituciones donde se desarrolló la llamada Scuola Musicale Napoletana , gracias al trabajo de músicos y pedagogos como Alessandro Scarlatti (1660–1725) y Francesco Durante (1684–1755), quien también fue maestro de Pergolesi y Paisiello.

El Conservatorio de Palermo fue fundado por el virrey De Castro en 1617; la enseñanza de la música se introdujo allí muchas décadas después, con lecciones de canto coral y violín.

Fue el ejemplo de Nápoles, donde el ingreso se realizaba mediante examen competitivo y la matrícula era gratuita, el que luego se copió, con modificaciones, en muchas ciudades europeas, incluyendo París (1795), Bolonia (1804), Milán (1807), Varsovia (1810), Florencia y Praga (1811), Viena (1821), Londres (1822), La Haya (1826) y Lieja (1827); poco después, los hermanos Rubinstein fundaron dos conservatorios en Rusia: Anton en San Petersburgo (1862) y Nikolai en Moscú (1866). La segunda mitad del siglo XIX vio la expansión de la red a América, Río de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore y Chicago (1868), La Habana (1885) y Buenos Aires (1893). En la década de 1940 se organizaron instituciones de formación musical avanzada en varios países de Asia y África, incluyendo Irak, Líbano y Kenia. ^{[ 9 ]}

En este sentido, proyectos como El Sistema se ajustan más a la tradición italiana (donde la enseñanza en los conservatorios sigue siendo gratuita) que a la de un país de habla inglesa, donde los estudiantes tienen un acceso muy selectivo a las becas (véase la Royal Academy of Music o el Royal College of Music en el Reino Unido).

Existen escuelas de música especializadas en muchos países cuyo propósito es identificar y ayudar a niños con potencial excepcional, para que se beneficien de una formación especializada de primer nivel como parte de una educación amplia y equilibrada, que les permita, si así lo desean, desarrollar carreras musicales autosostenibles. ^{[ 11 ]} Estas escuelas pueden estar formalmente ^{[ 12 ]} o informalmente vinculadas a un conservatorio. El ingreso suele ser entre los 8 y los 18 años y la admisión se realiza mediante audición competitiva. Las escuelas pueden ser públicas o privadas; en el caso de las escuelas privadas, los alumnos pueden recibir becas gubernamentales ^{[ 13 ]} o privadas. Por lo general, a medida que los estudiantes avanzan en la escuela, el tiempo dedicado a la música aumenta y el de las materias académicas disminuye. Estas escuelas suelen impartir clases solo a instrumentistas, pero también pueden incluir a miembros de coros.

Algunas escuelas (como los conservatorios) son más amplias y pueden abarcar las artes escénicas : música, teatro, danza. ^{[ 14 ]}

Muchas escuelas de música se ubican dentro de escuelas ya existentes. El patrón es bastante diverso y puede incluir:

Unidades de música especializadas en Escocia, donde los estudiantes provienen de un área más amplia que la de la escuela anfitriona. Los estudiantes reciben instrucción musical especializada dentro de la escuela de música, pero están completamente integrados en la escuela anfitriona para las demás clases. El ingreso a la unidad o escuela de música especializada se realiza mediante audición competitiva, que también da acceso a la escuela anfitriona. ^{[ 15 ]}

Muchas escuelas públicas o privadas cuentan con departamentos de música , algunos de los cuales alcanzan altos estándares. A estas se las conoce a veces como escuelas de música. Los conservatorios de música en Inglaterra son escuelas que reciben financiación privada y gubernamental adicional para especializarse en música. El ingreso se realiza a la escuela anfitriona y la habilidad musical no es un requisito de admisión. ^{[ 16 ]} Las escuelas con un alto rendimiento pueden especializarse en un área adicional, por ejemplo, deportes o tecnología.

Las escuelas de música también suelen funcionar en instalaciones de iglesias.

Muchos conservatorios u otras instituciones de nivel terciario cuentan con divisiones preuniversitarias o departamentos juveniles para niños en edad escolar. ^{[ 17 ]} Por lo general, el plan de estudios incluye clases individuales, orquesta, música de cámara , teoría , solfeo , composición y tecnología musical . Las clases suelen impartirse los sábados y los niños asisten a la escuela regular durante la semana.

Las escuelas de música no gubernamentales ^{[ 18 ]} o privadas ^{[ 19 ]} ofrecen educación musical fuera del sistema educativo general para estudiantes de 4 a más de 20 años. Por lo general, los estudiantes asisten a estas escuelas los fines de semana o por las noches. Estas escuelas suelen ser gestionadas por particulares, organizaciones benéficas o empresas.

Un conservatorio de música también puede ser conocido en inglés como conservatoire (principalmente en el Reino Unido ^{[ 20 ]} ), conservatorium (en Australia ^{[ 21 ] [ 22 ]} ), academia o colegio . Algunas escuelas o conservatorios se centran exclusivamente en la música. ^{[ 23 ]} Otros tienen un enfoque más amplio, por ejemplo, abarcando música, teatro y danza. ^{[ 24 ]} Los conservatorios son adecuados para estudiantes que desean desarrollar su interpretación, dirección o composición a un nivel profesional. Por lo general, ofrecen un alto porcentaje de formación práctica combinada con estudios académicos y desarrollo profesional para aquellos que consideran una carrera en las artes creativas. La enseñanza individual es el punto fuerte de la mayoría de los componentes.

Los estudiantes tienen la oportunidad de interpretar, dirigir o que su música se toque con regularidad, tanto de forma informal como en público. Esto puede ser en solitario o como parte de una orquesta, conjunto o banda. Por lo general, los conservatorios se centran en la música clásica occidental. Sin embargo, algunas escuelas se centran en instrumentos tradicionales, como los instrumentos chinos . ^{[ 25 ]} Otras pueden tener departamentos de música tradicional que incluyen instrumentos tanto tradicionales como clásicos, por ejemplo, la gaita junto con el violín . ^{[ 26 ]} Alternativamente, los estudiantes pueden centrarse en el jazz , la música del mundo o la música pop. ^{[ 27 ]}

El tiempo necesario para completar una licenciatura en música generalmente no difiere mucho del de otras disciplinas: de 3 a 4 años para una licenciatura en música , de 1 a 2 años para una maestría en música y de 3 a 5 años para un doctorado en artes musicales o un doctorado en música . Se puede obtener un doctorado en áreas como musicología , teoría musical , composición musical , educación musical o musicoterapia . Algunas instituciones ofrecen títulos no académicos centrados exclusivamente en la interpretación, como el Diploma de Artista (AD) en Estados Unidos; este puede impartirse a nivel de pregrado y/o posgrado.

Los departamentos de música universitarios originalmente ponían mayor énfasis en el estudio académico de la música que en la interpretación. Sin embargo, hoy en día, la división puede no ser tan rígida, y muchos a menudo dan mayor importancia a la interpretación que en el pasado. El equilibrio específico entre la formación profesional y el estudio académico varía de una institución a otra y de un país a otro. Algunos países definen sus instituciones por separado entre estatus universitario y estatus universitario vocacional , mientras que otros no definen una división tan rígida. Además de ofrecer títulos similares a los que se ofrecen en los conservatorios, algunas universidades ofrecen títulos no profesionales relacionados con la música, como una Licenciatura en Música o una Licenciatura en Educación Musical. Varios conservatorios que antes eran independientes se han afiliado a universidades ^{[ 28 ].}