música comercial contemporánea

La música comercial contemporánea o CCM es un término utilizado por algunos pedagogos vocales en los Estados Unidos para referirse a la música no clásica. Este término abarca los estilos jazz , pop, blues , soul , country , folk y rock. ^{[ 1 ]}

El fenómeno de la música comercial contemporánea (MCC), impulsado por Jeannette LoVetri, se desarrolló para evaluar y combinar todas las formas predominantes de MCC y distinguirla de la música clásica. LoVetri afirma que, si bien MCC se utiliza para referirse a la música clásica en la actualidad, en Europa también designa cualquier estilo musical considerado "actual". Esto pone de manifiesto los diversos usos del término música comercial, que también alude a la tecnología en la música, de ahí la amplia aceptación del término MCC en Estados Unidos.

En este contexto, CCM es la nueva terminología utilizada para referirse a la música no clásica. Más específicamente, CCM es una frase genérica desarrollada para abarcar varios aspectos de la industria musical, incluyendo la música experimental , folk , country , rap , hip-hop , soul , R&B , gospel , rock, pop y el teatro musical , además de todos los demás estilos que se consideran contemporáneos. ^{[ 2 ]}

Cabe destacar que la música clásica china (CCM) abarca toda la música grabada y almacenada en formato digital antes de su publicación en internet. A diferencia de los discos compactos convencionales , la CCM presenta varias características únicas, como la facilidad de producción, almacenamiento y distribución. En particular, su desarrollo comenzó con el avance de la tecnología de internet a mediados de la década de 1990 , antes de incorporarse oficialmente a la era móvil después de 2010.

En el caso de la música clásica, el almacenamiento y la difusión de la música evolucionaron gradualmente desde los discos de vinilo tradicionales hasta formatos más portátiles, como los discos compactos y las cintas . Portillo et al. señalan que el almacenamiento tradicional de música evolucionó posteriormente hacia formatos digitales no físicos, debido al uso generalizado de internet, lo que resultó en un efecto de difusión sustancialmente mejorado y, por lo tanto, en una mayor popularización de la música. La música cristiana contemporánea obtiene enormes beneficios cada año de cantantes de todo el mundo. ^{[ 3 ]}

La gran mayoría de los artistas que obtienen ingresos lo hacen centrándose en uno de los estilos de música cristiana contemporánea (CCM) mencionados, en lugar de la música clásica. Varias personas escuchan música a través de diversos medios. Sin embargo, en los contextos científicos y académicos, la CCM no recibe suficiente atención. Tradicionalmente, la música era interpretada por aristócratas, en cortes reales y en iglesias. Por ejemplo, la clase alta se caracterizaba por mecenas adinerados que apoyaban tanto a cantantes como a compositores, y existía una gran demanda de música por parte de las iglesias para satisfacer sus necesidades litúrgicas. ^{[ 4 ]}

La creación de esta música fue posible gracias a cantantes y músicos profesionales que actuaron ante un público selecto durante casi dos siglos antes de que estuviera disponible para el público en general. Por el contrario, la música cristiana contemporánea (CCM, por sus siglas en inglés) se refiere a la "música del pueblo" y desde entonces se la ha considerado como tal. Así como la música estadounidense se remonta al siglo XIX, lo mismo ocurre con la música country . Esta música surgió de personas sencillas que componían e interpretaban su propia música, generalmente sin haber recibido ninguna formación académica formal.

Al parecer, no se han realizado investigaciones sustanciales sobre ningún estilo de la música cristiana contemporánea (CCM). Sin embargo, algunos estudios se han centrado en el estilo de canto potente propio de Broadway , debido a su escasa relación con la producción vocal clásica. Dado que el canto potente es una cualidad vocal clave en varios estilos de la CCM, debería investigarse más a fondo antes de poder definir con mayor claridad esta forma musical. Resulta interesante imaginar que la investigación científica se centre ahora en el estudio del canto potente, además de otras técnicas de canto presentes en diversos estilos.

Todos los estilos que componen la música cristiana contemporánea (CCM) son producto de la evolución del habla coloquial y están sujetos a amplificación electrónica. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, la producción vocal en la CCM se considera en conjunto con la amplificación. Por ejemplo, el ingeniero de sonido , las mesas de mezclas , los monitores , los altavoces y los micrófonos afectan la información que recibe el cantante y, en consecuencia, su actuación. Esto implica que la percepción y la función auditiva del cantante deben evaluarse directamente en relación con la producción de la voz. ^{[ 6 ]}

Si esto no se hace, puede resultar en inferencias inválidas y modelos sesgados. Sin embargo, el teatro musical es una excepción evidente, ya que los cantantes suelen usar micrófonos, pero actúan como si no los tuvieran, puesto que normalmente no se colocan monitores delante de ellos. Por lo tanto, es fundamental investigar la naturaleza y la dinámica de cada estilo de música cristiana contemporánea, de ahí la importancia de la investigación para esclarecer sus similitudes y variaciones con la técnica clásica del canto.

Durante años, se ha asumido que la pedagogía vocal clásica es suficiente para satisfacer todas las necesidades vocales, independientemente del estilo empleado. Esta mentalidad ha llevado a muchos cantantes que recibieron formación vocal a ignorarla, fomentando así la idea de que los artistas de música cristiana contemporánea (CCM) muestran menos profesionalismo al evitar la formación vocal. Esta opinión es completamente errónea. Sin embargo, los artistas de CCM que han optado por recibir formación vocal han intentado de forma constante y autónoma aplicar en la práctica lo aprendido.

Esto se debe a que una parte importante de la formación vocal aún se rige por las estrictas normas del estilo de la música clásica. ^{[ 7 ]} La música cristiana contemporánea (CCM) se malinterpreta en gran medida, ya que se la ha descuidado o ignorado. De esta manera, otros artistas clásicos no pueden diferenciar los fenómenos de la producción vocal y el estilo musical , puesto que los cantantes clásicos los perciben como prácticamente idénticos. Estos artistas tienden a asumir erróneamente que la interpretación del repertorio de CCM simplemente implica un cambio de estilo.

Sin embargo, el público puede deducir si los cantantes de ópera interpretan CCM basándose en el sonido operístico, incluso en escenarios donde el artista no pretende utilizar el sonido operístico. ^{[ 8 ]} De manera similar, esto es aplicable a una sección de cantantes de CCM que intentaron crear y grabar composiciones clásicas, ya que no pueden considerarse exitosas tanto en el contexto de las ventas como de la crítica.

En general, cabe concluir que los estándares de un estilo y sus aspectos vocales característicos son implementados y mantenidos por el público y por artistas con una trayectoria profesional consolidada, especialmente en el estilo contextual. Estos estándares no son establecidos por académicos ni por estrellas que transitan entre estilos distintos. Por ejemplo, tienden a cambiar gradualmente, ya que se ven significativamente influenciados por la exploración creativa de los artistas y la evolución de los gustos del público en el mercado musical.

En Estados Unidos, la expresión «contemporáneo» se refiere principalmente a la música clásica del siglo XX y del siglo XX. Sin embargo, en Europa, puede aludir tanto a la música clásica como a otros géneros. De igual modo, el término «música comercial» también puede presentar ambigüedad en su significado. Puede referirse a la tecnología o al negocio de la música, o implicar música para anuncios de radio o televisión, por lo que su uso aislado puede dificultar su comprensión. No obstante, en conjunto, ambas expresiones carecían de mayor asociación, y el uso de CCM como sinónimo de «clásica» se considera exitoso tanto en Europa como en el extranjero. Esto ha permitido que ambos estilos mejoren su credibilidad, además de validar a quienes los enseñan en busca de técnicas consolidadas y novedosas. ^{[ 9 ]}

En el ámbito del canto, existe un conflicto latente entre profesores y directores de coro. Sin embargo, las prácticas, tendencias y preferencias contemporáneas han generado un nuevo y polémico debate. Por ejemplo, ante el rápido auge de los estilos musicales populares, los profesores de canto y los directores de coro deben abordar la práctica de la interpretación con instrumentos de época, al tiempo que consideran las exigencias vocales de la literatura multiétnica, el jazz y el teatro musical.

Durante mucho tiempo se ha creído que las técnicas vocales clásicas asociadas a la cultura occidental podían satisfacer plenamente las diversas exigencias de la industria musical. Sin embargo, basándose en evidencia científica, otros pedagogos vocales afirman actualmente que los requisitos prácticos de la música contemporánea no son similares a los de la música clásica. La música no clásica está experimentando un gran auge en la cultura general.

Los estilos de canto populares se han convertido en un elemento común de las expectativas profesionales de este siglo y lo fueron en gran medida durante el siglo pasado. Sin embargo, solo recientemente algunos programas de educación superior han comenzado a reconocer estilos junto con sus técnicas relevantes, que se encuentran más allá del pilar de la canción artística occidental y la literatura operística clásica. De esta manera, la música cristiana contemporánea (CCM) todavía se considera un campo emergente en la pedagogía vocal .

Varios recursos y seminarios de gran difusión centrados en la CCM se han desarrollado paralelamente al aumento de la demanda de formación en música comercial contemporánea, especialmente fuera de los entornos académicos formales. Entre las técnicas más proclamadas y ampliamente aceptadas en el ámbito académico se encuentra el método "Somatic Voicework™ The LoVetri Method". ^{[ 10 ]} Las técnicas de canto para géneros como el rock, el pop, el jazz , el blues , el gospel y el folk , que se clasifican bajo la nueva denominación CCM, aún no se abordan de forma exhaustiva ni se definen claramente en los textos convencionales de pedagogía vocal. Si bien se sostiene que todos los cantantes están preparados para articular, resonar, fonar y respirar, tienden a abordar estos aspectos técnicos de manera bastante diferente. ^{[ 11 ]}

Actualmente, existe suficiente evidencia científica que respalda la experiencia con el mecanismo vocal de la música cristiana contemporánea y la posibilidad de aprender a cantar de manera efectiva y saludable, sin perder la capacidad de interpretar música clásica. Si bien nadie ha logrado una carrera exitosa que combine simultáneamente la música clásica y la música cristiana contemporánea, es razonable afirmar que esto podría ser posible en el futuro. ^{[ 12 ]}

La investigación revela la existencia de varios enfoques para la creación de un objetivo vocal específico. ^{[ 13 ]} Se pueden crear cualidades tonales o vocálicas del sonido mediante la manipulación de la mandíbula , los labios , la lengua , el velo del paladar , las paredes faríngeas , la posición laríngea , las cuerdas vocales , la caja torácica y el abdomen . Debido a la existencia de varias posibilidades, cabe esperar encontrar todas las técnicas de canto que las reflejen. ^{[ 14 ]}

Cada uno de los tipos de canto mencionados requiere configuraciones distintas del filtro y la fuente, diferentes actividades articulatorias y un uso específico de la respiración. A su vez, los diversos objetivos musicales y vocales exigen más de una forma de coordinar las cuerdas vocales, la garganta, la boca, el abdomen y los pulmones . Es necesario investigar por separado y en profundidad si tales prerrequisitos profesionales son artísticos, saludables u óptimos.

A pesar del creciente volumen de datos y la sólida integración profesional de los enfoques de la música clásica canadiense (MCC), la inclusión de estos métodos en la enseñanza del canto sigue siendo un tema controvertido entre muchos músicos. Esto se debe, en parte, a la idea errónea de que el enfoque de la MCC para el canto es perjudicial para la salud y puede resultar dañino incluso para un profesional serio.

En 1966, la Academia Estadounidense de Profesores de Canto (AATS) publicó una declaración que revelaba las opiniones presentadas durante el período de mediados del siglo XX. ^{[ 15 ]} En particular, se centra en el fenómeno del "canto popular". Este último ha cambiado significativamente en los últimos 25 años. Durante la década de 1820, los cantantes clásicos con una formación competente se distinguían entre los artistas renombrados de la época. En la década de 1830, el campo se amplió para incluir a los cantantes clásicos y a los artistas de música folclórica tradicional y radiofónica emergente. Aunque poco inspirador para los estándares contemporáneos, su repertorio fue objeto de críticas públicas por parte del clero debido a las letras sugerentes. ^{[ 16 ]} Su enfoque del canto también fue cuestionado por educadores musicales y organizaciones de profesores.

En los últimos años, el notable crecimiento de las plataformas de comunicación, sumado a la manipulación comercial del gusto público a través de los medios de comunicación, ha generado nuevos desafíos para la enseñanza de la música. Por ejemplo, el informe de Nielsen  de 2020 revela que en 2019 se reprodujeron 1,15 billones de canciones bajo demanda. Si bien nadie puede negar las ventajas culturales del cine, la televisión, las grabaciones y la radio, el impacto de estos medios en la formación de comportamientos y preferencias también ha tenido un efecto negativo. Por lo tanto, todas las personas involucradas, directa o indirectamente, en la educación artística, además de la calidad de la experiencia estética, deben tener en cuenta estas influencias.

En general, gracias a los intercambios interculturales, los avances tecnológicos y la influencia de la música occidental, la música cristiana contemporánea (CCM) ya no se limita a países como el Reino Unido y Estados Unidos, donde se originó, sino que se ha extendido a otros continentes, incluyendo Europa y Asia. De esta manera, la CCM continúa dominando el mercado global en el siglo XXI.

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