Danza contemporánea en Japón

La danza japonesa contemporánea se nutre de diversos estilos tradicionales, así como de formas clásicas y vanguardistas occidentales , interpretadas según los estándares de las escuelas japonesas. Muchos estudios de danza famosos surgieron de centros de formación para actores-bailarines de Kabuki o se originaron en familias célebres del Kabuki.

Las escuelas occidentales abarcaban el ballet clásico , el jazz y la danza moderna , e influyeron en el movimiento de danza vanguardista butoh. Se decía que el ballet había reemplazado a las artes tradicionales japonesas, como el arreglo floral y la ceremonia del té , en el corazón de las jóvenes. La primera bailarina Morishita Yoko formó parte del jurado del Concurso de Ballet Prix de Lausanne en 1989, celebrado por primera vez en Tokio , marcando la llegada del ballet clásico japonés a la comunidad internacional. Horiuchi Gen, ganador del Prix de Lausanne en 1980, se convirtió en un destacado solista del New York City Ballet , y los intérpretes japoneses, reconocidos por su excelente técnica, fueron miembros de muchas compañías internacionales importantes. La danza moderna se practicó poco después de la Segunda Guerra Mundial y posteriormente fue enseñada por bailarines como Eguchi Takaya. La Escuela de Danza Moderna de Tokio y la Compañía de Danza Moderna Ozawa Hisako también promovieron la danza moderna de vanguardia. Surgió una amplia gama experimental dentro de la danza moderna, de la cual el coreógrafo Teshigawara Saburo se inspiró para crear obras multifacéticas para su Compañía KARAS. Muchas bailarinas que inspiraron su arte en el butoh se formaron en la escuela Hanayagi, cuyos bailarines más destacados actuaron internacionalmente. Ichinohe Sachiko coreografió e interpretó danzas tradicionales con trajes de la corte Heian , caracterizadas por los movimientos lentos, formales y elegantes de esta época clásica de la cultura japonesa.

La danza butoh, una corriente vanguardista y vital, experimentó un desarrollo fundamental tras la guerra: al menos cinco escuelas importantes participaron en el Festival Butoh de 1985, y surgieron numerosas ramificaciones creativas. Hijikata Tatsumi fue un bailarín que experimentó con diferentes tipos de danza creativa para capturar movimientos expresivos que consideraba especialmente adecuados a la fisonomía y la psique japonesas. Combinó erotismo, crítica social e ideas del teatro de vanguardia, y consideraba el cuerpo como un depósito de "recuerdos almacenados", que podían transformarse en formas de danza. Sus teorías y coreografías fueron continuadas por varios bailarines famosos, quienes finalmente formaron sus propias compañías, que alcanzaron gran popularidad en la década de 1980 y realizaron giras internacionales.

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