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improvisación musical

La improvisación musical (también conocida como extemporaneidad musical ) es la actividad creativa de composición musical inmediata ("en el momento") , que combina la interpreta...

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La improvisación musical (también conocida como extemporaneidad musical ) es la actividad creativa de composición musical inmediata ("en el momento") , que combina la interpretación con la comunicación de emociones y técnica instrumental , así como la respuesta espontánea a otros músicos. [ 1 ] A veces, las ideas musicales en la improvisación son espontáneas, pero pueden basarse en cambios de acordes en la música clásica [ 1 ] y muchos otros tipos de música. Una definición es una "interpretación dada extemporáneamente sin planificación ni preparación". [ 2 ] Otra definición es "tocar o cantar (música) extemporáneamente, inventando variaciones sobre una melodía o creando nuevas melodías, ritmos y armonías". [ 2 ] La Encyclopædia Britannica la define como "la composición extemporánea o la interpretación libre de un pasaje musical, generalmente de una manera que se ajusta a ciertas normas estilísticas pero sin estar limitada por las características prescriptivas de un texto musical específico". [ 3 ] La improvisación a menudo se realiza dentro de (o basándose en) un marco armónico o progresión de acordes preexistente . La improvisación es una parte fundamental de algunos tipos de música del siglo XX, como el blues , el rock , el jazz y el jazz fusión , en los que los intérpretes instrumentales improvisan solos, líneas melódicas y partes de acompañamiento.

A lo largo de las épocas de la tradición de la música clásica occidental , incluyendo los periodos medieval , renacentista , barroco , clásico y romántico , la improvisación fue una habilidad muy valorada. J.S. Bach , Händel , Mozart , Beethoven , Chopin , Liszt y muchos otros compositores y músicos famosos fueron conocidos especialmente por su capacidad de improvisación. La improvisación pudo haber desempeñado un papel importante en el periodo monofónico. Los primeros tratados sobre polifonía , como la Musica enchiriadis (siglo IX), indican que las partes añadidas se improvisaban siglos antes de los primeros ejemplos notados. Sin embargo, no fue hasta el siglo XV cuando los teóricos comenzaron a establecer una distinción clara entre la música improvisada y la escrita. [ 4 ]

Algunas formas de música clásica incluían secciones para la improvisación, como la cadencia en los conciertos para solista o los preludios de algunas suites para teclado de Bach y Handel, que consisten en elaboraciones de una progresión de acordes que los intérpretes utilizan como base para su improvisación. Handel y Bach improvisaban frecuentemente en el clavecín o el órgano de tubos . En la época barroca, los intérpretes improvisaban ornamentos , y los intérpretes de bajo continuo improvisaban acordes basados ​​en la notación de bajo cifrado . Sin embargo, en el siglo XX y principios del XXI, a medida que la interpretación de la música culta occidental se institucionalizó en orquestas sinfónicas, teatros de ópera y ballets, la improvisación ha tenido un papel menos relevante. Al mismo tiempo, algunos compositores contemporáneos de los siglos XX y XXI han incorporado cada vez más la improvisación en su obra creativa.

En la música clásica india , la improvisación es un componente fundamental y un criterio esencial de las interpretaciones. En la música clásica india , afgana , pakistaní y bangladesí , el raga es el "marco tonal para la composición y la improvisación". [ 5 ] La Encyclopædia Britannica define un raga como "un marco melódico para la improvisación y la composición". [ 6 ]

En la música occidental

período medieval

Aunque la improvisación melódica fue un factor importante en la música europea desde sus inicios, la primera información detallada sobre la técnica de improvisación aparece en tratados del siglo IX que instruían a los cantantes sobre cómo añadir otra melodía a un canto litúrgico preexistente, en un estilo llamado organum . [ 4 ] A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, el contrapunto improvisado sobre un cantus firmus (una práctica presente tanto en la música sacra como en la música de baile popular) constituía parte de la formación de todo músico y se considera el tipo de música no escrita más importante antes del período barroco. [ 7 ] [ 8 ]

período renacentista

Tras la invención de la imprenta musical a principios del siglo XVI, existe una documentación más detallada de la práctica de la improvisación, en forma de manuales de instrucción publicados, principalmente en Italia. [ 9 ] Además de improvisar contrapunto sobre un cantus firmus, cantantes e instrumentistas improvisaban melodías sobre patrones de acordes ostinatos , realizaban elaborados adornos de líneas melódicas e inventaban música de forma extemporánea sin ningún esquema predeterminado. [ 10 ] Los intérpretes de teclado también interpretaban piezas extemporáneas y de libre formación. [ 11 ]

período barroco

Los tipos de improvisación practicados durante el Renacimiento —principalmente el embellecimiento de una parte existente o la creación de una o varias partes completamente nuevas— continuaron en el Barroco temprano, aunque se introdujeron modificaciones importantes. La ornamentación comenzó a estar más bajo el control de los compositores, en algunos casos mediante la escritura de adornos y, de forma más general, mediante la introducción de símbolos o abreviaturas para ciertos patrones ornamentales. Dos de las primeras fuentes importantes de ornamentación vocal de este tipo son Regole, passaggi di musica (1594) de Giovanni Battista Bovicelli y el prefacio de la colección Le nuove musiche (1601/2) de Giulio Caccini [ 12 ] [ 13 ].

Instrumentos melódicos

Los manuales del siglo XVIII dejan claro que se esperaba que los intérpretes de flauta, oboe, violín y otros instrumentos melódicos no solo adornaran piezas previamente compuestas, sino que también improvisaran preludios de forma espontánea. [ 14 ]

Bajo continuo

El bajo continuo (acompañamiento) era principalmente improvisado, y el compositor generalmente solo proporcionaba un esbozo armónico llamado bajo cifrado . El proceso de improvisación se denominaba realización .

Improvisación de órgano y música sacra

Ver categoría: Improvisadores de órgano

Según la Encyclopædia Britannica , las «texturas monódicas que surgieron alrededor de 1600  ... estaban prefabricadas, de hecho, en gran medida destinadas, a realzar la improvisación, no solo de las partes agudas sino también, casi por definición, del bajo, que se cifraba para sugerir solo un contorno de acorde mínimo». [ 3 ] El acompañamiento improvisado sobre un bajo cifrado era una práctica común durante la época barroca y, en cierta medida, en los períodos posteriores. La improvisación sigue siendo una característica de la interpretación del órgano en algunos servicios religiosos y también se realiza regularmente en conciertos.

Dieterich Buxtehude y Johann Sebastian Bach fueron considerados en el período barroco como improvisadores de órgano de gran talento. Durante el siglo XX, algunos músicos reconocidos como grandes improvisadores, como Marcel Dupré , Pierre Cochereau y Pierre Pincemaille, continuaron con esta forma de música, siguiendo la tradición de la escuela francesa de órgano . Maurice Duruflé , un gran improvisador, transcribió improvisaciones de Louis Vierne y Charles Tournemire . Olivier Latry posteriormente compuso sus improvisaciones, como por ejemplo Salve Regina .

Período clásico

Improvisación al teclado

La música clásica se diferencia del estilo barroco en que, en ocasiones, varias voces pueden moverse juntas como acordes que involucran ambas manos, formando frases breves sin notas de paso. Si bien Mozart utilizó estos motivos con moderación, Beethoven y Schubert los emplearon con mucha más frecuencia. Dichos acordes también aparecieron, en cierta medida, en la música barroca para teclado, como el tema del tercer movimiento del Concierto italiano de Bach . Sin embargo, en aquella época, este acorde solía aparecer solo en una clave a la vez (o con una mano en el teclado) y no formaba las frases independientes que se encuentran con mayor frecuencia en la música posterior. Adorno menciona este movimiento del Concierto italiano como una forma más flexible e improvisadora, en comparación con Mozart, lo que sugiere la disminución gradual de la improvisación mucho antes de que su declive se hiciera evidente. [ 15 ]

El gesto introductorio de tónica, subdominante, dominante, tónica , sin embargo, al igual que su forma barroca, continúa apareciendo al comienzo de piezas para piano del clasicismo y el romanticismo (y mucha otra música), como en la Sonata para piano Hob. XVI/52 de Haydn y la Sonata No. 24, Op. 78 de Beethoven .

Beethoven y Mozart cultivaron marcas de estado de ánimo como con amore , appassionato , cantabile y expressivo . De hecho, quizás sea porque la improvisación es espontánea que se asemeja a la comunicación del amor. [ 16 ]

Mozart y Beethoven

Beethoven y Mozart dejaron excelentes ejemplos de cómo eran sus improvisaciones, en los conjuntos de variaciones y las sonatas que publicaron, y en sus cadencias escritas (que ilustran cómo habrían sonado sus improvisaciones). Como intérprete de teclado, Mozart compitió al menos una vez en improvisación, con Muzio Clementi . [ 17 ] Beethoven ganó muchas batallas de improvisación difíciles contra rivales como Johann Nepomuk Hummel , Daniel Steibelt y Joseph Woelfl . [ 18 ]

Período romántico

Instrumental

La improvisación, tanto en forma de introducciones a las piezas como de enlaces entre ellas, siguió siendo una característica de los conciertos para teclado hasta principios del siglo XX. Entre quienes practicaron dicha improvisación se encuentran Franz Liszt , Felix Mendelssohn , Anton Rubinstein , Paderewski , Percy Grainger y Pachmann . La improvisación en el ámbito de la música culta parece haber disminuido con el auge de la grabación. [ 19 ]

Ópera

Después de estudiar más de 1200 grabaciones tempranas de Verdi , Will Crutchfield concluye que "La cavatina solista fue el lugar más obvio y perdurable de discreción solista en la ópera del siglo XIX". [ 20 ] A continuación, identifica siete tipos principales de improvisación vocal utilizados por los cantantes de ópera en este repertorio: [ 21 ]

  1. La cadencia "punto final" verdiana
  2. Arias sin "punto final": ballate , canzoni y romanze
  3. Ornamentación de cadencias internas
  4. Variantes melódicas (notas agudas interpoladas, acciaccature , "deslizamiento" ascendente de dos notas)
  5. Variación estrófica y el problema de la cabaletta
  6. Facilitaciones ( puntatura , simplificación de la floritura , etc.)
  7. Recitado

Contemporáneo

Jazz

La improvisación es uno de los elementos básicos que distingue al jazz de otros tipos de música. Se entiende que los momentos unificadores de la improvisación que tienen lugar en una actuación en vivo abarcan al intérprete, al oyente y al espacio físico en el que se desarrolla la actuación. [ 22 ] Aunque la improvisación también se encuentra fuera del jazz, puede que ninguna otra música dependa tanto del arte de "componer en el momento", exigiendo que cada músico alcance un cierto nivel de creatividad que puede poner al intérprete en contacto con sus estados inconscientes y conscientes. [ 23 ] El uso educativo de las grabaciones de jazz improvisado es ampliamente reconocido. Ofrecen un claro valor como documentación de las actuaciones a pesar de sus limitaciones percibidas. Con estas disponibles, generaciones de músicos de jazz pueden incorporar estilos e influencias en sus nuevas improvisaciones. [ 24 ] Se pueden utilizar muchas escalas variadas y sus modos en la improvisación. A menudo no se escriben durante el proceso, pero ayudan a los músicos a practicar el lenguaje del jazz.

Una visión común de lo que hace un solista de jazz podría expresarse así: mientras las armonías se suceden, selecciona notas de cada acorde , a partir de las cuales crea una melodía . Tiene libertad para adornar mediante notas de paso y notas vecinas, y puede añadir extensiones a los acordes, pero en todo momento un buen improvisador debe seguir los cambios . ... [Sin embargo], un músico de jazz realmente tiene varias opciones: puede reflejar la progresión de acordes con exactitud, puede "pasar por alto" la progresión y simplemente decorar con notas de la tonalidad de la pieza ( escala musical principal ), o puede crear su propia conducción de voces , utilizando su intuición y experiencia auditiva, lo que puede chocar en algunos puntos con los acordes que está tocando la sección rítmica . [ 25 ]

Música folklórica

Ciertas tradiciones de música folclórica, incluyendo la música de violín irlandesa , [ 26 ] la música tradicional , el blues tradicional [ 27 ] y la música bluegrass , [ 28 ] suelen incluir secciones improvisadas. En el bluegrass, los solos cortos improvisados ​​se llaman "breaks" y se interpretan durante secciones específicas de una melodía. Por ejemplo, en una canción, un break podría interpretarse al final de cada estribillo, y cada break dentro de esa canción sería interpretado por un músico diferente. Algunas melodías de bluegrass se conocen como "breakdowns"; estas son piezas que están compuestas enteramente de breaks instrumentales de principio a fin, donde diferentes músicos se turnan para improvisar. [ 29 ]

música clásica contemporánea

Con la notable excepción de la improvisación litúrgica en el órgano, la primera mitad del siglo XX se caracteriza por una ausencia casi total de improvisación real en la música clásica contemporánea. [ 30 ] Desde la década de 1950, algunos compositores contemporáneos han impuesto menos restricciones al intérprete improvisador, utilizando técnicas como la notación vaga (por ejemplo, indicando solo que un cierto número de notas deben sonar dentro de un período de tiempo definido). Se fundaron conjuntos de Nueva Música formados en torno a la improvisación, como la Scratch Orchestra en Inglaterra; Musica Elettronica Viva en Italia; Lukas Foss Improvisation Chamber Ensemble en la Universidad de California, Los Ángeles; Larry Austin 's New Music Ensemble en la Universidad de California, Davis; el ONCE Group en Ann Arbor; el Sonic Arts Group; y Sonics , los tres últimos autofinanciándose a través de conciertos, giras y subvenciones. Entre las obras significativas se incluyen Foss Time Cycles (1960) y Echoi (1963). [ 31 ]

Otros compositores que trabajan con la improvisación incluyen a Richard Barrett , Benjamin Boretz , Pierre Boulez , Joseph Brent , Sylvano Bussotti , Cornelius Cardew , Jani Christou , Douglas J. Cuomo , Alvin Curran , Stuart Dempster , Hugh Davies , Karlheinz Essl , Mohammed Fairouz , Rolf Gehlhaar , Vinko Globokar , Richard Grayson , Hans-Joachim Hespos , Barton McLean , Priscilla McLean , Stephen Nachmanovitch , Pauline Oliveros , Henri Pousseur , Todd Reynolds , Terry Riley , Frederic Rzewski , Saman Samadi , William O. Smith , Manfred Stahnke , Karlheinz Stockhausen , Tōru Takemitsu , Richard Teitelbaum , Vangelis , Michael Vetter , Christian Wolff , Iannis Xenakis , Yitzhak Yedid , La Monte Young , Frank Zappa , Hans Zender y John Zorn .

Música rock psicodélica y progresiva

Los grupos de rock psicodélico británicos y estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970 utilizaron la improvisación para expresarse en un lenguaje musical. [ 32 ] La banda de rock estadounidense Grateful Dead basó su carrera en actuaciones en vivo improvisadas, lo que significa que no había dos conciertos que sonaran igual. [ 33 ] [ 34 ] La improvisación fue una parte clave de la música de Pink Floyd desde 1967 hasta 1972. [ 35 ] Las actuaciones en vivo de King Crimson consistían en muchas piezas improvisadas. [ 36 ] La improvisación disminuyó en la década de 1980, pero tuvo un resurgimiento en la década de 1990.

Las bandas de rock que interpretan música mayormente improvisada también se conocen como jam bands .

Música de cine mudo

En el ámbito de la música para cine mudo , hubo músicos ( organistas y pianistas de teatro ) cuyas interpretaciones improvisadas que acompañaban a estas películas fueron reconocidas como excepcionales por críticos, académicos y público por igual. [ 37 ] [ 38 ] Neil Brand fue un compositor que también interpretó de forma improvisada. [ 39 ] Brand, junto con Guenter A. Buchwald, Philip Carli, Stephen Horne, Donald Sosin, John Sweeney y Gabriel Thibaudeau, actuaron en la conferencia anual sobre cine mudo en Pordenone , Italia , Le Giornate del Cinema Muto . Al improvisar para cine mudo, los intérpretes deben tocar música que se ajuste al ambiente, el estilo y el ritmo de las películas que acompañan. En algunos casos, los músicos tuvieron que acompañar las películas a primera vista , sin preparación. Los improvisadores necesitaban conocer una amplia gama de estilos musicales y tener la resistencia para tocar durante secuencias de películas que ocasionalmente duraban más de tres horas. Además de las actuaciones, algunos pianistas también impartían clases magistrales para quienes deseaban perfeccionar su técnica de improvisación para cine. Con la llegada del cine sonoro , estos talentosos músicos improvisadores tuvieron que buscar otros trabajos. En la década de 2010, existían algunos cineclubes que proyectaban películas mudas clásicas , con músicos improvisadores en directo que acompañaban la proyección.

Comedia musical

Los comediantes de improvisación pueden incorporar música a su trabajo, improvisando letras humorísticas para canciones. La comedia puede surgir de la sorpresa y la subversión que permite la improvisación. El programa de televisión de comedia de formato corto Whose Line Is It Anyway? frecuentemente termina los episodios con un "Hoedown" en el que los intérpretes se turnan para completar rimas establecidas por sus compañeros de reparto. El acompañamiento musical para el "Hoedown" no es improvisado; por el contrario, otros juegos requieren que los músicos en vivo sigan a los comediantes. [ 40 ] Wayne Brady y Josie Lawrence estuvieron entre los intérpretes más hábiles en juegos musicales. [ 41 ]

Make Some Noise presenta episodios de "Noche de karaoke" donde los intérpretes seleccionan títulos de canciones ficticias atribuidas a artistas reales e improvisan imitando el estilo de dichos artistas. Están acompañados en vivo por un pianista, y se añade instrumentación adicional no improvisada en la postproducción. [ 42 ]

También en Dropout , Play it by Ear presenta improvisaciones extensas de un espectáculo de teatro musical completo con una banda en vivo. [ 43 ] El elenco principal de Play it by Ear son Jessica McKenna y Zach Reino, quienes también crearon Off Book: the Improvised Musical . Originalmente un podcast, Off Book es un espectáculo itinerante en vivo en el que el dúo crea un nuevo musical basado en sugerencias del público.

Lugares

En todo el mundo existen numerosos espacios dedicados a la improvisación en vivo. En Melbourne, desde 1998, el Make It Up Club (que se celebra todos los martes por la noche en el Bar Open de Brunswick Street, Melbourne ) presenta una serie de conciertos semanales dedicados a promover la música improvisada de vanguardia y la interpretación sonora con los más altos estándares conceptuales y artísticos (independientemente del estilo, el género o la instrumentación). El Make It Up Club se ha convertido en una institución de la música improvisada australiana y presenta regularmente a artistas de todo el mundo.

educación musical

Han surgido diversos enfoques para la enseñanza de la improvisación en la pedagogía del jazz , la pedagogía de la música popular , el método Dalcroze , el método Orff-Schulwerk y la música creativa de Satis Coleman . La investigación actual en educación musical incluye el estudio de la frecuencia con la que se enseña la improvisación, [ 44 ] la confianza que tienen los estudiantes de música y los profesores al enseñarla, [ 45 ] los aspectos neurocientíficos y psicológicos de la improvisación, [ 46 ] y la improvisación libre como enfoque pedagógico. [ 47 ]

En la música clásica india

Un raga es uno de los modos melódicos utilizados en la música clásica india . Joep Bor, del Conservatorio de Música de Rotterdam, definió el raga como un "marco tonal para la composición y la improvisación". [ 5 ] Nazir Jairazbhoy , director del departamento de etnomusicología de la UCLA , caracterizó los ragas como separados por escala, línea ascendente y descendente, transiliencia , notas y registro enfatizados, entonación y ornamentos. [ 48 ] Un raga utiliza una serie de cinco o más notas musicales sobre las cuales se construye una melodía . Sin embargo, la forma en que se abordan y se interpretan las notas en frases musicales y el estado de ánimo que transmiten son más importantes para definir un raga que las notas mismas. En la tradición musical india, los ragas se asocian con diferentes momentos del día o con las estaciones. La música clásica india siempre se compone en un raga. La música no clásica, como las canciones populares de películas indias y los ghazals, a veces utiliza ragas en sus composiciones.

Según la Encyclopædia Britannica , un raga, también escrito rag (en el norte de la India) o ragam (en el sur de la India), (del sánscrito, que significa "color" o "pasión"), en la música clásica de la India, Bangladesh y Pakistán, es "un marco melódico para la improvisación y la composición. Un raga se basa en una escala con un conjunto dado de notas, un orden típico en el que aparecen en las melodías y motivos musicales característicos. Los componentes básicos de un raga se pueden escribir en forma de escala (en algunos casos, con diferencias en el ascenso y el descenso). Al usar solo estas notas, al enfatizar ciertos grados de la escala y al pasar de una nota a otra de maneras características del raga, el intérprete busca crear un estado de ánimo o atmósfera (rasa) que es único para el raga en cuestión. Existen varios cientos de ragas en uso actualmente, y miles son posibles en teoría." [ 6 ]

Los alapa (sánscrito: "conversación") son "estructuras melódicas improvisadas que revelan las características musicales de un raga". [ 6 ] "El alapa constituye habitualmente la primera sección de la interpretación de un raga. Vocal o instrumental, se acompaña de un instrumento de bordón (tono sostenido) y, a menudo, también de un instrumento melódico que repite las frases del solista tras una pausa de unos segundos. La parte principal del alapa no es métrica, sino rítmicamente libre; en la música indostaní, se desplaza gradualmente hacia una sección conocida como jor, que utiliza un pulso rítmico aunque sin tala (ciclo métrico). El intérprete del alapa introduce gradualmente las notas esenciales y los giros melódicos del raga que se va a interpretar. Solo cuando el solista está satisfecho de haber expuesto toda la gama de posibilidades melódicas del raga y de haber establecido su singular atmósfera y personalidad, procede, sin interrupción, a la sección métricamente organizada de la pieza. Si hay un percusionista presente, como es habitual en un concierto formal, sus primeros golpes sirven como señal para el oyente de que el alapa ha concluido." [ 49 ]

Inteligencia artificial

La improvisación automática utiliza algoritmos informáticos para crear improvisaciones sobre material musical existente. Esto se suele lograr mediante la recombinación sofisticada de frases musicales extraídas de música ya existente, ya sea en directo o pregrabada. Para conseguir una improvisación creíble en un estilo particular, la improvisación automática emplea algoritmos de aprendizaje automático y reconocimiento de patrones para analizar ejemplos musicales existentes. Los patrones resultantes se utilizan para crear nuevas variaciones "al estilo" de la música original, desarrollando así una noción de reinyección estilística. Esto difiere de otros métodos de improvisación con ordenadores que utilizan la composición algorítmica para generar música nueva sin analizar ejemplos musicales existentes. [ 50 ]

Véase también

Notas

  1. 1 2 Gorow 2002 , pág. 212 
  2. 1 2 "Improvisar" . The Free Dictionary . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  3. 1 2 "Improvisación – música" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
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  8. ↑ Fuller 2002 .
  9. ^ Por ejemplo, Ganassi 1535 ; Ortíz 1553 ; Dalla Casa 1584
  10. ↑ Brown 1976 , págs. viii–x.
  11. ↑ Santa María 1565 .
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  13. ↑ Foreman 2001 .
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  15. ↑ Adorno 1997 , pág. 221.
  16. ↑ Se ha sugerido que los acordes iniciales de la Sonata Op. 78 de Beethoven, "à Thérèse", comunican sentimientos hacia una joven que formaba parte de la vida de Beethoven en aquel entonces, posiblemente Therese Brunsvik . (En los comentarios de Heinrich Schenker en su edición de las Sonatas de Beethoven, vol. 2, Dover Publications).
  17. ^ Abert 2007 , págs .
  18. ↑ Solomon 1998 , págs. 78–79.
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  • Robert Levin sobre la improvisación en la música clásica
  • Perder el control: Indeterminación e improvisación en la música desde 1950. Archivado el 4 de junio de 2011 en Wayback Machine por Sabine Feisst.
  • Improvisación sobre improvisación : Karlheinz Essl y Jack Hauser hablando de improvisación musical con ordenadores.
  • Cómo improvisar melodías de jazz, por Bob Keller
  • Introducción a la improvisación de jazz por Marc Sabatella. Información sobre la improvisación de jazz.
  • Una sonoridad caprichosa. Una columna sobre improvisación de Art Lange.
  • Enfoques para la improvisación: Tutorial sobre técnicas de improvisación musical.