Colcha

Las colchas amish son un reflejo de su estilo de vida. Como parte de su compromiso religioso, los amish han optado por rechazar los elementos "mundanos" en su vestimenta y estilo de vida, y sus colchas históricamente reflejaban esto, aunque hoy en día los amish confeccionan y utilizan colchas de diversos estilos. ^{[ 16 ]} Tradicionalmente, los amish usan solo colores lisos en su ropa y en las colchas que destinan a su propio uso, con colores y estilos aprobados por la comunidad. En Lancaster, Pensilvania , las primeras colchas amish se confeccionaban típicamente con tela de lana ligera de color liso, de los mismos rollos de tela que se usaban para la ropa familiar, mientras que en muchas comunidades del Medio Oeste predominaba el algodón. Las colchas amish clásicas suelen presentar patrones de acolchado que contrastan con el fondo liso. Las colchas amish antiguas se encuentran entre las más apreciadas por coleccionistas y aficionados al acolchado. Las combinaciones de colores utilizadas en una colcha pueden ayudar a los expertos a determinar la comunidad en la que se produjo. Desde la década de 1970, las costureras amish han confeccionado colchas para el mercado de consumo, y han surgido talleres artesanales y tiendas minoristas de colchas en los asentamientos amish de toda Norteamérica. ^{[ 16 ]}

Los quilts de Baltimore se originaron en la región de Baltimore , Maryland, en la década de 1840, donde floreció brevemente un estilo único y muy desarrollado de acolchado con apliques. Los quilts de Baltimore son variaciones de los quilts de álbum, que son colecciones de bloques con apliques, cada uno con un diseño diferente. Estos diseños suelen presentar motivos florales, pero también se utilizan muchos otros. Cestas de flores, coronas, edificios, libros y pájaros son motivos comunes. Los diseños suelen ser muy detallados y demuestran la habilidad de la quilter. En este período surgieron nuevas técnicas de teñido que permitieron la creación de colores nuevos y llamativos, que las quilters utilizaron con entusiasmo. Las nuevas técnicas de impresión sobre las telas también permitieron sombrear partes de la tela, lo que realza el efecto tridimensional de los diseños. La tela de fondo suele ser blanca o blanquecina, lo que permite un máximo contraste con los delicados diseños. La tinta china permitía añadir detalles manuscritos y también firmar los bloques. Algunas de estas colchas fueron creadas por quilters profesionales, y los clientes podían encargar colchas con nuevos bloques o seleccionar bloques que ya estaban a la venta. Se ha producido un resurgimiento del acolchado al estilo de Baltimore, y muchas de las colchas modernas experimentan con la ruptura de algunas de las reglas tradicionales.

Las colchas de retazos reciben este nombre porque sus piezas no son regulares y están dispersas por la superficie como si fueran vidriadas de cerámica agrietadas . Originalmente eran artículos de lujo muy refinados. Se cosían piezas geométricas de telas ricas y se añadía bordado muy decorativo. Estas colchas a menudo servían como muestrarios de puntadas y técnicas de bordado, mostrando el desarrollo de la destreza con la aguja de las familias acomodadas de finales del siglo XIX. Eran piezas de exhibición, no para abrigarse, sino para lucir. Las telas lujosas utilizadas impedían lavarlas con frecuencia. A menudo, su elaboración llevaba años. Entre las telas empleadas se incluían seda, lana, terciopelo, lino y algodón. Se apreciaba la mezcla de texturas, como una seda lisa junto a un brocado o terciopelo texturizado. Se aplicaban diseños a la superficie y se utilizaban con profusión otros elementos como cintas, encajes y cordones decorativos. Los nombres y las fechas solían formar parte del diseño, añadidos para conmemorar eventos importantes o relaciones de la persona que las confeccionaba. En algunos casos se incluyó la política, con pañuelos de campaña estampados y otros textiles preimpresos (como sedas publicitarias) que servían para expresar los sentimientos del fabricante.

Para cuando el acolchado afroamericano temprano se convirtió en una tradición en sí misma, ya era una combinación de tradiciones textiles de cuatro civilizaciones de África Central y Occidental: los pueblos de habla mandé , los pueblos yoruba y fon , los pueblos ejagham y los pueblos kongo . ^{[ 17 ] [ 18 ]} A medida que los textiles se comercializaban intensamente en todo el Caribe, Centroamérica y el sur de los Estados Unidos, las tradiciones de cada región se mezclaron. Originalmente, la mayoría de los textiles eran hechos por hombres. Sin embargo, cuando los africanos esclavizados fueron traídos a los Estados Unidos, su trabajo se dividió según los roles de género occidentales tradicionales y las mujeres asumieron la tradición. No obstante, esta fuerte tradición de tejido dejó una huella visible en el acolchado afroamericano. El uso de tiras, que recuerdan a las tiras de junco y tela utilizadas en el tejido tradicional masculino, se utiliza en el acolchado de tela. Una interrupción en un patrón simbolizaba un renacimiento en el poder ancestral del creador o portador. También ayudaba a alejar a los malos espíritus; se cree que el mal viaja en línea recta y una interrupción en un patrón o línea confunde a los espíritus y los ralentiza. Esta tradición es muy reconocible en las improvisaciones afroamericanas sobre patrones euroamericanos. Las tradiciones de improvisación y de patrones múltiples también protegen a la persona que hace el patchwork de que alguien copie sus colchas. Estas tradiciones permiten un fuerte sentido de propiedad y creatividad. ^{[ 19 ]}

En la década de 1980, coincidiendo con el auge del arte del acolchado en Estados Unidos, se volvió a prestar atención a las tradiciones e innovaciones afroamericanas. Esta atención provino de dos puntos de vista opuestos: uno que validaba las prácticas de las quilters afroamericanas rurales del sur y otro que afirmaba que no existía un estilo único, sino la misma individualización que se encontraba entre las quilters blancas. ^{[ 20 ]} John Vlach, en una exposición de 1976, y Maude Wahlman, coorganizadora de una exposición de 1979, citaron el uso de tiras, colores de alto contraste, grandes elementos de diseño y múltiples patrones como característicos y los compararon con los ritmos de la música negra. ^{[ 21 ]} Partiendo de la relación entre el acolchado y la interpretación musical, la quilter afroamericana Gwendolyn Ann Magee creó una exposición de doce piezas basada en la letra de " Lift Every Voice and Sing " de James Weldon Johnson , comúnmente conocida como el "Himno Nacional Negro". ^{[ 22 ]} Cuesta Benberry, una historiadora de colchas con un interés especial en las obras afroamericanas, publicó Always There: The African-American Presence in American Quilts en 1992 y organizó una exposición que documentaba las contribuciones de las quilters negras al quilting estadounidense convencional. ^{[ 23 ]} Eli Leon, un coleccionista de colchas afroamericanas, organizó una exposición itinerante en 1987 que presentó a quilters históricas y contemporáneas, algunas siguiendo libremente patrones y otras improvisando, como Rosie Lee Tompkins . Argumentó a favor de la creatividad de la colcha irregular, diciendo que estas quilters veían el bloque de la colcha como "una invitación a la variación" y sentían que medir "le quita el alma a las cosas". ^{[ 24 ]} Al mismo tiempo, el Museo de Arte de Williams College estaba haciendo circular Stitching Memories: African-American Story Quilts , una exposición que presentaba un enfoque diferente de las colchas, incluyendo de manera más prominente las colchas de Faith Ringgold . Sin embargo, no fue hasta 2002, cuando el Museo de Bellas Artes de Houston organizó The Quilts of Gee's Bend , una exposición que se presentó en importantes museos de todo el país, incluido el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York, que los críticos de arte adoptaron sin saberlo las afirmaciones de Leon. ^{[ 25 ]} .

En Belonging, bell hooks escribe sobre colchas y patchwork a través del trabajo de su abuela "Baba" Sarah Hooks Oldham y su bisabuela Bell Blair Hooks (de quien tomó su nombre artístico). Para bell hooks, las colchas y los patchwork simbolizan una tradición artística negra y femenina. Son prueba de su creatividad, imaginación y sentido estético en la vida cotidiana. Fuente de espiritualidad a través de la belleza y meditación mediante este trabajo creativo y útil, la confección de una colcha es para "Baba" una actividad que le brinda armonía en su vida y en su alma, un momento de paz a solas en su propio espacio de la casa, lejos de la vida rural, de los demás y de sus necesidades. Al describir las diferentes colchas que su abuela, también quilter, le hizo a lo largo de su vida, y sus particularidades, bell hooks centra nuestra atención en el proceso de mapeo de las historias vivas de estas colchas en su familia.

Los quilts narrativos tienen mucho en común con los quilts pictóricos y la tradición de las quilters afroamericanas, y a menudo se realizan como una forma de arte textil . Generalmente adornados con texto extenso e imágenes que los acompañan, los quilts narrativos pueden contener cuentos cortos, poemas o ensayos extensos y pueden usarse como una forma alternativa de libro ilustrado . ^{[ 26 ]} La artista Faith Ringgold , conocida por su extenso portafolio de quilts narrativos, ha dicho que comenzó a hacer estos quilts narrativos con texto extenso después de no encontrar una editorial que aceptara su autobiografía. Comenzó a hacer quilts para que "cuando mis quilts se colgaran para ser vistos, o fotografiados para un libro, la gente aún pudiera leer mis historias". ^{[ 27 ]}

Las colchas pictóricas suelen contener diseños e imágenes únicos. En lugar de combinar telas en un diseño abstracto o estampado, utilizan retazos de tela para crear objetos en la colcha, dando como resultado una colcha basada en imágenes. A menudo se realizaban de forma colaborativa como parte de una campaña de recaudación de fondos. Sin embargo, algunas colchas pictóricas se creaban individualmente y narraban una historia a través de las imágenes. Algunas colchas pictóricas constan de muchos cuadrados, a veces elaborados por varias personas, mientras que otras tienen imágenes que ocupan la totalidad de la colcha. Las colchas pictóricas se crearon en Estados Unidos, así como en Inglaterra e Irlanda, desde 1795. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

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  Edredón figurativo, 1795. Lino, hilo multicolor. Museo de Brooklyn.
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  Estadounidense. Edredón pictórico, ca. 1840. Algodón, hilo de algodón. Museo de Brooklyn.

Los graneros decorados son un tipo de arte popular que se encuentra en los Estados Unidos (particularmente en el Sur y el Medio Oeste ) y Canadá. Toman los patrones de los cuadrados de colchas tradicionales y los recrean directamente en el lateral de un granero o en una pieza de madera o aluminio que luego se fija al lateral del granero. ^{[ 30 ]} Los patrones a veces se inspiran en colchas familiares, seres queridos, temas patrióticos o cultivos importantes para la granja. ^{[ 31 ]} Los orígenes de los graneros decorados son controvertidos: algunos afirman que datan de hace casi 300 años, pero otros afirman que fueron inventados por Donna Sue Groves del condado de Adams, Ohio, en 2001. ^{[ 32 ]} Su origen probablemente esté relacionado con la publicidad en graneros . Muchos condados rurales exhiben sus graneros decorados como parte de una ruta de colchas , creando un recorrido que conecta graneros con graneros decorados para promover el turismo local.

Las colchas hawaianas son colchas de una sola pieza (no de retazos), que presentan aplicaciones simétricas a gran escala en colores sólidos sobre una tela de fondo de color sólido (generalmente blanca). Tradicionalmente, la persona que realizaba la colcha doblaba un cuadrado de tela en cuartos u octavos y luego recortaba un diseño de borde, seguido de un diseño central. Los recortes se aplicaban sobre una tela de fondo contrastante. Los diseños del centro y del borde solían inspirarse en la flora local y a menudo tenían profundas connotaciones personales para la creadora, con resonancias culturales profundas. El color más común para el diseño aplicado era el rojo, debido a la amplia disponibilidad de tela de color rojo turco . ^{[ 33 ]} Algunos de estos textiles no se acolchaban, sino que se usaban como cubiertas decorativas sin el relleno más grueso, que no era necesario en un clima tropical. Con el tiempo, a medida que la tradición se desarrollaba, se añadieron varios colores. El acolchado de eco, donde un contorno acolchado del patrón de aplicación se repite como ondas hasta el borde de la colcha, es el patrón de acolchado más común empleado en las colchas de estilo hawaiano. En la colección del Museo Bernice Pauahi Bishop , en Honolulu, Hawái, se conservan magníficos ejemplos.

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  Grupo de personas de Niʻihau con su colcha, 1885.
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  Kuʻu Hae Aloha (Mi amada bandera) , de Waimea, antes de 1918, Museo de Arte de Honolulu
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  Kapa Kuiki

Las colchas de estrellas son una forma de acolchado nativa americana que surgió entre las mujeres nativas a finales del siglo XIX, cuando las comunidades se adaptaban a las dificultades de la vida en las reservas y la disrupción cultural. Son hechas por muchas tribus, pero llegaron a asociarse especialmente con las tribus de las Grandes Llanuras, incluyendo a los Lakota . Si bien los patrones de estrellas existían en formas anteriores de acolchado euroamericano, adquirieron un significado especial para muchos artesanos nativos. ^{[ 34 ]} Las colchas de estrellas son más que una forma de arte: expresan importantes valores culturales y espirituales de las mujeres nativas que las hacen y continúan usándose en ceremonias y para marcar momentos importantes en la vida de una persona, incluyendo ceremonias de curación o yuwipi y memoriales. Antropólogos (como Bea Medicine ) han documentado importantes conexiones sociales y culturales entre el acolchado y tradiciones artesanales anteriores a las reservas, como las sociedades de mujeres que trabajaban con púas ^{[ 35 ]} y otras artesanías que fueron difíciles de mantener después de que el gobierno de los Estados Unidos restringiera la caza y los viajes fuera de las reservas. Las colchas con motivos de estrellas también se han convertido en una fuente de ingresos para muchas mujeres nativas americanas, al tiempo que conservan una importancia espiritual y cultural para quienes las confeccionan.

Creado por los nativos americanos del sur de Florida, el patchwork seminola se basa en una forma sencilla de retazos decorativos. Se utiliza en colchas, tapices y vestimenta tradicional. El patchwork seminola se crea uniendo una serie de tiras horizontales para producir diseños geométricos repetitivos.

Los inventarios domésticos de Enrique VIII de Inglaterra registran docenas de "quiltes" y "coverpointes" entre la ropa de cama, incluyendo una de seda verde para su primera boda con Catalina de Aragón , acolchada con hilos metálicos, con reverso de lino y trabajada con rosas y granadas . ^{[ 36 ]}

Una colcha de seda amarilla bordada procedente de Bengala , que data de la década de 1620, un ejemplo temprano del uso de este tipo de tela en Gran Bretaña, que actualmente se conserva en el museo Colonial Williamsburg , tiene una etiqueta de propiedad de Catherine Colepeper, lo que la vincula con el Castillo de Leeds y las familias Smythe y Colepeper. Thomas Smythe , hermano del propietario del Castillo de Leeds, fue fundador y gobernador de la Compañía Británica de las Indias Orientales . ^{[ 37 ]}

También conocidas como colchas de Durham , las colchas del norte de Inglaterra tienen una larga tradición en esta región, que se remonta a la Revolución Industrial e incluso antes. Suelen ser colchas de una sola pieza, con un acolchado denso. Algunas están hechas de tela satinada, lo que realza aún más el efecto del acolchado.

Desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, la industria algodonera de Lancashire produjo colchas utilizando una técnica mecanizada de tejido de doble tela con una trama de cordón grueso encapsulada, imitando las colchas provenzales con cordón hechas en Marsella .

El acolchado fue particularmente común en Italia durante el Renacimiento . Un ejemplo especialmente famoso que se conserva, ahora dividido en dos partes, es el edredón de Tristán (1360-1400) , un tejido de lino acolchado siciliano que representa escenas de la historia de Tristán e Isolda y que se encuentra en el Museo Victoria y Alberto y en el Bargello de Florencia. ^{[ 38 ]}

Las colchas provenzales , ahora a menudo denominadas "boutis" ( palabra provenzal que significa "relleno"), son colchas de una sola pieza elaboradas tradicionalmente en el sur de Francia desde el siglo XVII. Dos capas de tela se acolchan juntas con relleno intercalado entre secciones del diseño, creando un efecto de relieve. ^{[ 39 ]} Las tres formas principales de la colcha provenzal son el matelassage (una colcha de una sola pieza de doble capa con relleno intercalado), el acolchado con cordón o piqûre de Marseille (también conocido como trabajo de Marsella o piqué marseillais ) y el boutis . ^{[ 39 ]} Estos términos a menudo se debaten y confunden, pero todos son formas de acolchado relleno asociadas con la región. ^{[ 39 ]}

En toda China se emplea un método sencillo para la producción de colchas. Consiste en instalar un taller temporal. En este taller, se ensambla un bastidor dentro del cual se crea una estructura reticular de hilo de algodón. El relleno de algodón, ya sea nuevo o recuperado de colchas desechadas, se prepara en una cardadora portátil. El mecanismo de la cardadora funciona con un pequeño motor de gasolina. A continuación, el relleno se añade, capa a capa, al área dentro del bastidor. Entre capas adyacentes, se crea una nueva estructura reticular de hilo y se utiliza un disco de madera para compactar la capa. (Véase: Serie de imágenes que muestran el método de producción)

Sashiko (刺し子, literalmente "pequeñas puntadas") es una tradición japonesa que evolucionó con el tiempo a partir de una técnica sencilla para reforzar telas de uso intensivo en pueblos pesqueros. Se trata de una forma de bordado decorativo, sin superposición de puntadas. El patchwork no forma parte de esta tradición; en cambio, se centra en el trabajo con hilo de algodón grueso y puntadas grandes y uniformes sobre la tela base. La tela teñida con índigo azul oscuro y puntadas blancas es la forma más tradicional, pero también se observa el bordado inverso con azul sobre blanco. Los diseños tradicionales de medallones, teselados y geométricos son los más comunes.

Las colchas bangladesíes, conocidas como Kantha , no se confeccionan con retazos de tela. Consisten en dos o tres piezas cosidas con puntadas de bordado decorativas. Se elaboran con ropa usada (saris) y se utilizan principalmente como ropa de cama, aunque también pueden usarse como elemento decorativo. Las mujeres las confeccionan principalmente durante la temporada de monzones , antes del invierno.

Las mujeres de la región del Indo, en el subcontinente indio, hacen hermosas colchas con colores brillantes y patrones llamativos. Estas colchas se llaman " Ralli " (o rilli, rilly, rallee o rehli), derivado de la palabra local "ralanna", que significa mezclar o conectar. Las Rallis se hacen en las provincias del sur de Pakistán, incluyendo Sindh y Baluchistán , y en el desierto de Cholistan , en la frontera sur de Punjab , así como en los estados vecinos de Gujarat y Rajastán en la India. En la India, Kantha se originó a partir de la palabra sánscrita kontha , que significa trapos, ya que las mantas se hacen con trapos ^{[ 40 ]} utilizando diferentes retazos de tela. El Nakshi Kantha , que consiste en una puntada de hilván (bordado), similar al Sashiko japonés , se utiliza para decorar y reforzar la tela y los patrones de costura. El trabajo Katab se llama en Kutch . Es popularmente conocido como Koudhi en Karnataka. Estas mantas se regalan a los recién nacidos en muchas partes de la India. Las tribus Lambani visten faldas con este tipo de diseños. Mujeres musulmanas e hindúes de diversas tribus y castas, tanto en pueblos y aldeas como en entornos nómadas, confeccionan rallis. La confección de colchas es una antigua tradición en la región, que quizás se remonta al cuarto milenio a. C., a juzgar por los patrones similares encontrados en la cerámica antigua. El Jaipuri razai (colcha) es uno de los productos más famosos de Jaipur debido a su arte y proceso de elaboración tradicionales. El Jaipuri razai se imprime mediante serigrafía o impresión con bloques, ambos procesos artesanales realizados por los artesanos locales de Jaipur, Sanganer y Bagru. Las colchas Jaipuri están diseñadas para mantener el calor durante el invierno sin irritar la piel. Al incorporar elementos del arte tradicional en tus espacios modernos, puedes preservar la esencia de la cultura india dondequiera que vivas.

Los rallis se utilizan comúnmente como cubierta para catres de madera, como alfombra, bolsa de almacenamiento o relleno para trabajadores o animales. En los pueblos, los rallis son una parte importante de la dote de una joven. Poseer muchos rallis es un indicador de riqueza. Los padres obsequian rallis a sus hijas el día de su boda como parte de su dote.

Los rallis se hacen con retazos de tela de algodón teñidos del color deseado. Los colores más comunes son blanco, negro, rojo y amarillo o naranja con verde, azul oscuro o morado. Para la parte inferior de los rallis, las mujeres usan trozos viejos de tela teñida con la técnica tie-dye , ajrak u otra tela de chal. Los edredones ralli tienen varias capas de tela desgastada o fibras de algodón entre las capas superior e inferior. Las capas se mantienen unidas con hilo grueso de color cosido en líneas rectas. Las mujeres se sientan en el suelo y no usan un bastidor de acolchado. Otro tipo de edredón ralli es el sami ralli , usado por los samis y los jogis . Este tipo de edredón ralli es popular debido a la gran variedad de colores y al extenso bordado a mano empleado en su confección.

La variedad de diseños utilizados en las colchas ralli parece casi infinita, ya que existe una gran libertad de expresión y espontaneidad en el color dentro de los patrones tradicionales. Los tres estilos básicos de ralli son: 1) colchas de patchwork hechas con trozos de tela rasgados en cuadrados y triángulos y luego cosidos entre sí, 2) colchas de apliques hechas con intrincados patrones recortados en una variedad de formas, y 3) colchas bordadas donde las puntadas de bordado forman patrones sobre tela de color liso.

Una característica distintiva del patrón ralli en los quilts de patchwork y apliques es la colocación diagonal de bloques similares, así como una variedad de adornos que incluyen espejos, borlas, conchas y bordados. ^{[ 41 ]}

Las mujeres rurales de la región de Uttara Kannada, en la India, llevan a cabo prácticas tradicionales de acolchado que se entrelazan con rituales relacionados con la disponibilidad y el acceso a los alimentos. Elaborados principalmente en Yadgir, Bagalkot, Gulbarga, Angadibail y Haliyal, los Kavudi son colchas de retazos hechas a mano con múltiples capas, incluyendo el relleno o aislamiento. ^{[ 42 ]}

Las tivaevae son colchas elaboradas por mujeres de las Islas Cook para ocasiones ceremoniales. Se cree que la técnica de acolchar fue introducida en las islas por misioneros. Estas colchas son muy apreciadas y se regalan junto con otras obras de artesanía fina en ocasiones importantes como bodas y bautizos.

La khayamiya es una forma de decoración de tiendas de campaña suspendida o pantalla textil portátil utilizada en el norte de África y Oriente Medio. Es una forma de arte propia de Egipto, donde aún se cosen a mano en la Calle de los Fabricantes de Tiendas (Sharia Khayamiya) en El Cairo. Si bien las khayamiya se asemejan a las colchas, suelen tener una capa trasera gruesa y una fina capa superior de apliques, sin una capa aislante central.

Los textiles mola son una tradición distintiva creada por el pueblo kuna de Panamá y Colombia. Son famosos por sus colores brillantes y sus técnicas de aplique inverso, que crean diseños con gran significado cultural y espiritual dentro de la cultura indígena. Presentan figuras de animales, humanos o mitológicas, con marcados diseños geométricos en los espacios que rodean la imagen principal. Si bien estos textiles no se utilizan tradicionalmente como ropa de cama, emplean técnicas comunes a la tradición internacional del acolchado. Las molas han ejercido una gran influencia en el diseño moderno de acolchado.