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Poemas de conversación

Samuel Taylor Coleridge, interpretado por Washington Allston en 1814. Los poemas de conversación son un grupo de al menos ocho poemas compuestos por Samuel Taylor Coleridge (177...

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Cuadro de un hombre bien vestido con un abrigo del siglo XIX y cuello con volantes. Tiene el pelo corto y canoso y patillas. Mira solemnemente a lo lejos.
Samuel Taylor Coleridge, interpretado por Washington Allston en 1814.

Los poemas de conversación son un grupo de al menos ocho poemas compuestos por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) entre 1795 y 1807. Cada uno detalla una experiencia vital particular que llevó al poeta a examinar la naturaleza y el papel de la poesía. Describen la conducta virtuosa y la obligación del hombre para con Dios, la naturaleza y la sociedad, y se preguntan si hay lugar para la simple apreciación de la naturaleza sin tener que dedicar activamente la vida al altruismo .

Los poemas conversacionales fueron agrupados en el siglo XX por críticos literarios que encontraron similitudes en el enfoque, el estilo y el contenido. El título de la serie se ideó para describir versos en los que Coleridge incorpora un lenguaje coloquial al tiempo que examina ideas más elevadas sobre la naturaleza y la moral. Las obras están unidas por temas comunes; en particular, comparten meditaciones sobre la naturaleza y el lugar del hombre en el universo. En cada una, Coleridge explora su idea de "Una Vida", la creencia de que las personas están conectadas espiritualmente a través de una relación universal con Dios que une a todos los seres naturales.

Los críticos no se ponen de acuerdo sobre cuál de los poemas del grupo es el mejor. "Frost at Midnight" suele ser muy apreciado, mientras que "Fears in Solitude" es generalmente menos valorado.

Agrupamiento

Los críticos literarios del siglo XX suelen clasificar ocho poemas de Coleridge ( The Eolian Harp , Reflections on having left a Place of Retirement , This Lime-Tree Bower my Prison , Frost at Midnight , Fears in Solitude , The Nightingale: A Conversation Poem , Dejection: An Ode , To William Wordsworth ) como un grupo, generalmente como sus "poemas de conversación". El término fue acuñado en 1928 por George McLean Harper , quien usó el subtítulo de The Nightingale: A Conversation Poem (1798) para describir los ocho. [ 1 ] [ 2 ] Harper consideraba estos poemas como una forma de verso blanco que es "...más fluido y fácil que el de Milton, o cualquiera que se haya escrito desde Milton". [ 3 ] En 2006, Robert Koelzer escribió sobre otro aspecto de esta aparente "facilidad", señalando que " El arpa eólica y el ruiseñor mantienen un registro medio del habla, empleando un lenguaje idiomático que puede interpretarse como no simbólico y no musical: un lenguaje que se deja tomar como 'mera charla' en lugar de un 'canto' extático". [ 4 ]

Grabado de medio cuerpo de un joven con cuello alto y abrigo abotonado. Está mirando al espectador.
Retrato de Coleridge

MH Abrams escribió una amplia descripción de las obras en 1965. Observó que en cada una, el hablante «comienza con una descripción del paisaje; un aspecto o cambio de aspecto en el paisaje evoca un proceso variado pero integral de memoria, pensamiento, anticipación y sentimiento que permanece estrechamente entrelazado con la escena exterior. En el transcurso de esta meditación, el hablante lírico alcanza una comprensión profunda, se enfrenta a una pérdida trágica, llega a una decisión moral o resuelve un problema emocional. A menudo, el poema concluye donde comenzó, en la escena exterior, pero con un estado de ánimo alterado y una comprensión más profunda que es el resultado de la meditación intermedia». [ 5 ] De hecho, Abrams estaba describiendo tanto los poemas conversacionales como obras posteriores influenciadas por ellos. El ensayo de Abrams ha sido descrito como una «piedra angular de la crítica literaria». [ 6 ] Como escribió Paul Magnuson en 2002, "Abrams atribuyó a Coleridge el origen de lo que Abrams llamó la 'gran lírica romántica', un género que comenzó con los poemas 'Conversation' de Coleridge, e incluyó Tintern Abbey de William Wordsworth , Stanzas Written in Dejection de Percy Bysshe Shelley y Ode to a Nightingale de John Keats , y fue una influencia importante en las letras más modernas de Matthew Arnold , Walt Whitman , Wallace Stevens y WH Auden ". [ 2 ]

En 1966, George Watson dedicó un capítulo a los poemas en su análisis literario Coleridge the Poet . Si bien recalcó que esta forma poética era la única que Coleridge había creado, admitió que «el nombre es a la vez conveniente y engañoso. Una conversación es un intercambio; y estos poemas, una docena o menos, que abarcan desde "The Eolian Harp" [...] hasta "To William Wordsworth" [...] y quizás más allá, son claramente monólogos. Quienes conocieron a Coleridge en sus últimos años, es cierto, tendían a encontrar su conversación sorprendentemente unilateral, pero esto difícilmente servirá como explicación de lo que sucede aquí». [ 7 ]

Poemas

El arpa eólica

¡Mi pensativa Sara! Tu suave mejilla reclinada así en mi brazo, ¡qué dulce y reconfortante es sentarme junto a nuestra cabaña, nuestra cabaña cubierta de jazmines de flores blancas y mirtos de hojas anchas (¡emblemas de inocencia y amor!) y observar las nubes, que antes estaban llenas de luz, lentamente entristeciendo a su alrededor, y ver la estrella vespertina serenamente brillante (tal debería ser la Sabiduría) brillar frente a nosotros! ¡Qué exquisitos los aromas arrebatados de aquel campo de habas! ¡y el mundo tan silencioso! El murmullo silencioso del mar lejano nos habla de silencio. Y ese sencillo laúd, colocado longitudinalmente en la ventana que lo sujeta, ¡escucha! Cómo, acariciado por la brisa errática, como una doncella tímida que se entrega a su amante, derrama una dulce reprimenda, que inevitablemente tienta a repetir la falta. [...] —"Arpa eólica" (líneas 1–17) [ 8 ]                               

Coleridge comenzó a trabajar en El arpa eólica en agosto de 1795, durante su compromiso con Sara Fricker. El poema detalla su futura unión y se inspiró en su visita a la casa de Clevedon que sería su hogar después de la boda. [ 9 ] El poema está impregnado de la visión idealizada que Coleridge tenía de su vida con Fricker. [ 10 ]

El poema «El arpa eólica» se publicó en la edición de 1796 de los poemas de Coleridge y en todas las colecciones posteriores. [ 11 ] Coleridge no dejó de trabajar en el poema después de su publicación. Lo amplió y reelaboró ​​hasta 1817. [ 12 ] Trata temas de amor, sexo y matrimonio, pero no está estructurado de la manera habitual de un poema de amor. A diferencia del segundo poema de la serie, «Reflexiones» , que insinúa problemas en la relación, «El arpa eólica» se centra en la inocencia y la anticipación del poeta de su unión conyugal. [ 13 ] [ 14 ]

El poema crea una serie de temas opuestos, cada uno representado por aspectos de la naturaleza: seducción e inocencia, orden y caos. Estas oposiciones generan tensión antes de que el poema pregunte cómo pueden reconciliarse. Estas imágenes y su reconciliación se describen como análogas a los efectos de un arpa eólica [ 15 ] y a los sentimientos panteístas de Coleridge hacia la naturaleza. [ 16 ] En términos religiosos, El arpa eólica describe el deseo de la mente de buscar lo divino. Su enfoque es similar al de Ralph Cudworth en El verdadero sistema intelectual del universo . [ 17 ] Sin embargo, se dice que los sentimientos panteístas de Coleridge hacia la naturaleza reciben reproches de Fricker, [ 18 ] y Coleridge regresa a una visión más tradicional de Dios que se centra más en la fe que en encontrar lo divino en la naturaleza. [ 19 ]

Reflexiones sobre haber dejado el lugar de retiro

¡Ah! ¡Tranquilo valle! ¡Querida cabaña y monte sublime! Me vi obligado a abandonarte. ¿Era justo, mientras mis incontables hermanos trabajaban y sangraban, que yo desperdiciara las horas confiadas en lechos de hojas de rosa, mimando el corazón cobarde con sentimientos demasiado delicados para ser usados? Dulce es la lágrima que del ojo de algún Howard cae sobre la mejilla de aquel a quien levanta de la tierra: y aquel que me obra bien con rostro impasible, solo lo hace a medias: me enfría mientras me ayuda, ¡ mi benefactor, no mi hermano! Sin embargo, incluso esta, esta fría beneficencia, ¡alábala, alábala, oh alma mía! ¡tan a menudo como escudriñas a la tribu tejedora de visiones de la perezosa Piedad! ¡ Que suspiran por la Miseria, pero evitan a los Miserables, alimentando en alguna deliciosa soledad sus amores perezosos y delicadas simpatías! Por lo tanto, voy y uno cabeza, corazón y mano, activos y firmes, para librar la batalla incruenta de la Ciencia, la Libertad y la Verdad en Cristo. —"Reflexiones" (líneas 43–62) [ 20 ]    

Soon after his autumn 1795 marriage to Sara Fricker, Coleridge left their home in Clevedon, North Somerset. However, he felt guilt at his absence from his wife, and eventually went to live with her family at Redcliffe Hill, Bristol. As he completed The Eolian Harp—composed to commemorate his return to Clevedon—Coleridge composed Reflections on Having Left a Place of Retirement on his absence from Clevedon and later return to be with his wife at Bristol.[21] The poem was published in the October 1796 Monthly Magazine,[22] under the title Reflections on Entering into Active Life. A poem Which Affects Not to be Poetry.[23]Reflections was included in Coleridge's 28 October 1797 collection of poems and the anthologies that followed.[22]

The themes of Reflections are similar to those of The Eolian Harp. They are set in the same location, and both describe Coleridge's relationship with his wife and sexual desire.[24] The reflection on his life within the poem represent an unwillingness to accept his current idyllic life and a rejection of the conclusion drawn in The Eolian Harp. Although the land of Clevedon can bring one closer to God in Coleridge's view, he reflects on how one cannot simply exist in such an area but must actively seek out truth in order to fulfill God's will. The poem details how men feel a need to seek truth like a philosopher while also desiring to simply live in an idyllic natural state. The poem reconciles these desires by claiming that the pursuer of truth can still reflect back on his time when he was simply enjoying nature and God's presence.[25]

Reflections further differs from The Eolian Harp by looking at problems within Coleridge's marriage, especially when the union distracts him from the world outside of his home. The poem expresses desire for solitude and confinement and emphasises the difference between the worlds within and outside of the cottage. Overall, there is focus on the relationship of the private to the public spheres. When engaged with the outside world the narrator is separate from mankind, yet his focus is devoted to helping mankind, which contains religious and political components. The image of "One Life" compels him to abandon the sensual pleasures of the cottage, to pursue a path of altruism.[26]

This Lime-Tree Bower My Prison

Bueno, se han ido, y aquí debo quedarme, ¡ este cenador de tilos es mi prisión! He perdido bellezas y sentimientos, que habrían sido de lo más dulces para mi recuerdo incluso cuando la edad hubiera nublado mis ojos hasta la ceguera. Ellos, mientras tanto, amigos, a quienes jamás volveré a encontrar, en el brezal elástico, a lo largo del borde de la cima de la colina, vagan alegremente, y descienden, tal vez, a ese valle aún rugiente del que hablé; —"Este cenador de tilos" (versos 1–9) [ 27 ]    

Durante el verano de 1797, Coleridge pasó tiempo con muchos de sus amigos, entre ellos John Thelwall , William y Dorothy Wordsworth , Charles Lamb , Thomas Poole y su esposa Sara Fricker. Durante este tiempo, sufrió un accidente en el que se quemó el pie. Como consecuencia, se quedó solo en la propiedad de Poole bajo un tilo, mientras Lamb, los Wordsworth y su esposa emprendieron un viaje por las montañas Quantock. [ 28 ]

La primera versión del poema fue enviada en una carta a Southey y constaba de tan solo 56 versos. La primera edición publicada, en 1800, tenía 76 versos. [ 29 ] El poema fue revisado y publicado con otro nombre en la Antología Anual de Southey . Una edición revisada posterior se incluyó en Sibylline Leaves , la colección de poemas de Coleridge de 1817. [ 30 ]

En el verso, Coleridge busca descubrir el entorno que exploran sus amigos porque no puede unirse a ellos. [ 31 ] El poema vincula la glorieta de tilos con los Quantocks, donde los Wordsworth, Lamb y Fricker paseaban. Aunque está separado de ellos, el poeta se conecta con sus amigos distantes y comparten una visión común de la vida. [ 32 ] El poema describe la soledad de Coleridge a lo largo del mismo, pero se alegra de que sus amigos puedan experimentar la naturaleza. Gracias a esto, puede tolerar su prisión, que considera meramente física más que intelectual. [ 33 ]

Escarcha a medianoche

Por tanto, todas las estaciones te serán dulces, ya sea que el verano vista la tierra con verdor, o que el petirrojo se siente y cante entre los mechones de nieve en la rama desnuda del manzano musgoso, mientras el cercano tejado humea con el deshielo; ya sea que las gotas de los aleros caigan oídas solo en los trances del viento, o si el ministerio secreto de la escarcha las cuelga en silenciosos carámbanos, brillando silenciosamente a la tranquila Luna. —"Escarcha a medianoche" (líneas 65–74) [ 34 ]    

«Frost at Midnight» fue escrito en febrero de 1798. Se basa en la infancia de Coleridge, así como en su amistad con Wordsworth, quien le mostró por primera vez la belleza salvaje del Distrito de los Lagos. El poema se publicó en una pequeña obra que contenía sus poemas «France: An Ode» y «Fears in Solitude» . [ 35 ] Fue reescrito muchas veces; se han impreso siete versiones. De estas, la edición de 1798 contiene seis versos finales que fueron eliminados de ediciones posteriores. [ 36 ]

El narrador llega a comprender la naturaleza mientras se encuentra aislado con sus pensamientos. La naturaleza se convierte en un consuelo; sin embargo, el poeta recuerda la soledad de su infancia, cuando se sentía aislado de la naturaleza y de los demás, como si viviera en un mundo de extraños. [ 37 ] Su esperanza es que su propio hijo, Hartley Coleridge, experimente una vida más fácil y armoniosa. [ 38 ]

Aunque Wordsworth también pone énfasis en vivir en armonía con la naturaleza en su poesía, la visión de Coleridge difiere de la de Wordsworth, ya que creía que la naturaleza representa una presencia física de la palabra de Dios; esto se combina con una comprensión neoplatónica de Dios que enfatiza la necesidad de comprender lo divino para poder abrazarlo. [ 39 ]

Miedos en la soledad

¡Oh, Gran Bretaña nativa! ¡Oh, mi Isla Madre! ¿ Cómo podrías demostrarme otra cosa que querida y sagrada a mí, que de tus lagos y colinas, tus nubes, tus valles tranquilos, tus rocas y mares, he absorbido en toda mi vida intelectual todas las dulces sensaciones, todos los pensamientos ennoblecedores, toda la adoración del Dios en la naturaleza, todas las cosas hermosas y honorables, todo lo que hace sentir a este espíritu mortal la alegría y la grandeza de su ser futuro? —"Miedos en la soledad" (versos 182-191) [ 40 ]    

«Miedos en soledad» fue escrito después de que se extendieran por Inglaterra rumores de una invasión francesa. Aunque Coleridge se oponía al control del primer ministro William Pitt sobre el gobierno británico, se puso del lado de su patria. [ 41 ] Comenzó a trabajar en el poema en abril de 1798 [ 42 ] y se publicó por primera vez en un pequeño folleto junto con «Escarcha a medianoche» y «Francia: una oda» . [ 38 ] Finalmente se imprimió siete veces [ 43 ] y en una edición posterior se eliminó cualquier sentimiento anti-Pitt. [ 44 ]

El poema critica la corrupción que Coleridge percibe en su propio gobierno, pero aun así muestra su lealtad y devoción a Inglaterra. [ 45 ] El poema sigue un patrón circular, comenzando y terminando en el valle de Stowey. Al introducir la posibilidad históricamente real de una invasión de Inglaterra, el narrador anuncia su determinación de proteger a su familia y el valle, junto con sus compatriotas británicos. [ 46 ] A lo largo del poema, también se hace hincapié en la vida sencilla y el narrador anhela regresar a su anterior estilo de vida idílico. [ 47 ]

El ruiseñor: Un poema conversacional

¡El pájaro más musical, el más melancólico! ¿Un pájaro melancólico? ¡Oh, pensamiento vano! En la naturaleza no hay nada melancólico. Pero algún hombre errante de la noche, cuyo corazón fue traspasado por el recuerdo de una grave injusticia, o una lenta enfermedad, o un amor desatendido, (y así, pobre desdichado, llenó todo de sí mismo, e hizo que todos los sonidos suaves contaran la historia de su propia pena), él, y como él, fue el primero en llamar a estas notas una melodía melancólica. —"El ruiseñor" (versos 13-22) [ 48 ]    

El poema «El ruiseñor» fue escrito en abril de 1798, al mismo tiempo que Coleridge escribía «Miedos en la soledad» . El poema se incluyó en las Baladas líricas , una publicación conjunta con Wordsworth. «El ruiseñor» forma parte de una discusión dirigida a Wordsworth en la que Coleridge refuta la asociación tradicional entre los ruiseñores y los sentimientos melancólicos debido a la aparición del ave en el mito de Filomela . [ 49 ]

Rompiendo con la tradición, los ruiseñores en el poema de Coleridge representaban una experiencia que tuvo con los Wordsworth. La narración se ve interrumpida por un misterioso personaje femenino. En este caso, la mujer no es la esposa de Coleridge, Sara, un hecho que distingue a «El ruiseñor» de los demás poemas de la serie. La obra menciona a Hartley, el hijo que tuvieron juntos, así como una noche significativa en la que Coleridge observó y contempló la luna. [ 50 ] John Keats seguiría más tarde la representación y el uso del ruiseñor por parte de Coleridge en « Oda a un ruiseñor ». [ 51 ]

Desánimo: Una oda

    ¡Alegría, Señora virtuosa! Alegría que jamás fue dada, salvo a los puros, y en su hora más pura, la Vida, y el efluente de la Vida, nube a la vez, lluvia, ¡ Alegría, Señora! es el espíritu y el poder que la Naturaleza desposada nos da en dote una nueva Tierra y un nuevo Cielo, inimaginables para los sensuales y los orgullosos— ¡ Alegría es la dulce voz, alegría la nube luminosa— ¡ Nos regocijamos en nosotros mismos! —"Abatimiento" (líneas 64-72) [ 52 ]                

Coleridge vivía separado de su familia en 1802. Durante este período, tenía la intención de escribir un poema para Sara Hutchinson, de quien se había enamorado. Le envió el poema el 4 de abril de 1802. [ 53 ] El borrador original se titulaba "Carta a Sara Hutchinson", pero se renombró como "Desaliento" al publicarse. Existen muchas diferencias entre las versiones. El original constaba de 340 versos; al publicarse, se eliminaron 139 versos para enfatizar dos momentos de la lucha emocional de Coleridge, y se suprimieron muchos elementos personales. [ 54 ] El poema se publicó en The Morning Post el 4 de octubre de 1802. La fecha coincide con el matrimonio de Wordsworth con Mary Hutchinson. [ 55 ] [ 56 ]

«Desaliento» fue una respuesta a la «Oda a la Inmortalidad» de Wordsworth . [ 57 ] Transmite sentimientos de desaliento, expresados ​​a través de la incapacidad de escribir o apreciar la naturaleza. Wordsworth se presenta en el poema como un contrapunto a Coleridge; Wordsworth es capaz de transformar su oscuridad en algo positivo y encontrar consuelo. Sin embargo, Coleridge no encuentra ningún aspecto positivo en su desesperación y se ve paralizado por sus emociones. [ 58 ] El poema recoge muchos de los sentimientos expresados ​​en sus obras anteriores, incluyendo su exploración de una infancia problemática y reflexiones sobre sus creencias religiosas. [ 59 ]

A William Wordsworth

Tu larga y sostenida canción finalmente terminó, y tu profunda voz cesó; sin embargo, tú mismo seguías ante mis ojos, y a nuestro alrededor esa feliz visión de rostros amados. Apenas consciente, y sin embargo consciente de su final , me senté, mi ser fundido en un pensamiento (¿pensamiento era? ¿o aspiración? ¿o resolución?), absorto, pero aún pendiente del sonido. Y cuando me levanté, me encontré en oración. —"A William Wordsworth" (líneas 104-112) [ 60 ]    

«A William Wordsworth» conmemora la época en que Coleridge se hospedó con los Wordsworth durante el invierno de 1806-1807 y recuerda cuando William Wordsworth leyó su recién terminado «El Preludio» . Coleridge escribió su poema en respuesta durante enero de 1807, para plasmar sus sentimientos sobre el poema de su amigo. [ 61 ] Partes del verso se imprimieron en el número de 1809 de «Friend» , sin embargo, Wordsworth no deseaba que se hiciera público debido a la naturaleza privada de los pensamientos de Coleridge. [ 62 ] Finalmente, se publicó en la colección de Coleridge de 1817, «Sibylline Leaves» . [ 63 ]

El poema comienza resumiendo los temas de El Preludio y se desarrolla en una discusión sobre la comprensión que Wordsworth tenía de sus creencias y su relación con la naturaleza. [ 64 ] En el poema, Coleridge se muestra autocrítico de una manera casi masoquista, considerando su poesía y sus pensamientos inferiores a los de Wordsworth. Esto se debe en parte a que Coleridge creía que Wordsworth era capaz de encontrar la dicha en la soledad, mientras que él era incapaz de encontrar nada más que dolor. [ 65 ] Coleridge habla de sus esperanzas juveniles de convertirse en un gran poeta y de cómo su capacidad para escribir ha disminuido con el tiempo. [ 66 ] La admiración del poema por la habilidad de Wordsworth se presenta sin celos, aunque se muestra desdeñoso con la suya propia. [ 67 ]

Temas

El Arpa Eólica examina la comprensión que Coleridge tenía de la naturaleza dentro del concepto de su "Una Vida", una idea que surgió de la reflexión sobre sus experiencias en Clevedon. [ 12 ] Los poemas de conversación en su conjunto están conectados con las ideas de El Arpa Eólica que tratan sobre la naturaleza y la comprensión del universo por parte del hombre. En particular, El Arpa Eólica expresa una inquietud con las ideas de David Hartley sobre la necesidad. [ 68 ] Dentro de Reflexiones , la idea de "Una Vida" obliga al narrador a abandonar los placeres sensuales de la cabaña y de la naturaleza para seguir un camino de ayuda a la humanidad. [ 69 ] Este Cementerio de Tilos continúa el tema de "Una Vida" de los poemas de conversación al vincular el entorno de Coleridge con el paseo que hicieron sus amigos. Aunque están separados, Coleridge se conecta con sus amigos distantes a través de su experiencia y aprecio mutuos por la naturaleza. [ 32 ]

«Frost at Midnight» utiliza la idea de «Una Vida» como descripción de la vida ideal que el hijo de Coleridge experimentará en el campo. Coleridge esperaba que el niño se convirtiera en un «hijo de la naturaleza» y creciera libre de las limitaciones que provienen de la desconexión con la naturaleza. [ 70 ] «Fears in Solitude» describe la unidad de la humanidad y la naturaleza, que se manifiesta en el temor por sus compatriotas en tiempos de invasión. [ 46 ] Esta idea de «Una Vida», según Abrams, «ejemplifica mejor la constelación romántica de alegría, amor y vida compartida». [ 71 ]

Tanto «The Eolian Harp» como «Reflexiones» abordan concepciones similares de la naturaleza, pero difieren en su enfoque. En «Reflexiones» , Coleridge cuestiona su derecho a simplemente disfrutar de la naturaleza. [ 24 ] La imagen de la naturaleza y otros temas reaparecen en « Miedo en la soledad », y este último poema incluso recrea la imagen del «Valle del aislamiento». De manera similar, se incluye la compulsión de adentrarse en el mundo y ayudar a la humanidad, pero se transforma de una motivación basada en la culpa a un mensaje de advertencia contra una posible invasión de fuerzas externas. Por lo tanto, «Miedo en la soledad» no busca abandonar el lugar para ayudar a la humanidad, sino permanecer allí como protector de su familia. [ 72 ]

Este cenador de tilos y Escarcha a medianoche también abordan una comprensión similar de la naturaleza, y las ideas presentes en Este cenador de tilos constituyen la base de una educación natural. Coleridge esperaba que su hijo Hartley pudiera aprender a través de la naturaleza de forma inocente. A diferencia de la naturaleza de Wordsworth, la de Coleridge tiene una fuerte presencia cristiana, y la naturaleza es una presencia física de la palabra de Dios. [ 39 ] También existe una conexión entre Dejarction y Escarcha a medianoche por su énfasis en la vida privada de Coleridge. [ 73 ]

Respuesta crítica

Muchos críticos consideran que estos poemas se encuentran entre los mejores de Coleridge. [ 74 ] En 1928, Harper eligió los diez últimos versos de « Frost at Midnight» como el «mejor ejemplo del peculiar tipo de verso blanco que Coleridge había desarrollado, tan natural como la prosa, pero tan exquisitamente artístico como el soneto más complejo». [ 75 ] En 1966, Virginia Radley argumentó: «Aunque ningún poema de conversación puede considerarse a la altura de los poemas de gran imaginación [...] ciertamente "Frost at Midnight" y "This Lime-tree Bower..." poseen esa cualidad de sentimiento tan esencial para estos últimos poemas. Debido a esta cualidad y a la sorprendente eficacia de sus imágenes, se puede decir que estos poemas son los verdaderos precursores de los mejores poemas de Coleridge». [ 76 ]

Otros coinciden en la fuerza de Frost at Midnight . Richard Holmes escribió en 1989 que el poema "es uno de los poemas de conversación con la estructura más intrincada". [ 77 ] Rosemary Ashton argumentó en 1997 que el poema es "uno de los poemas de conversación más encantadores de [Coleridge]". [ 78 ] De acuerdo con esta opinión en 2006, Adam Sisman cree que Frost at Midnight es "quizás el más bello de los 'poemas de conversación' de Coleridge". [ 79 ] Otros poemas de la serie recibieron elogios; George Watson, en 1966, afirmó que To William Wordsworth "es el último ejemplo puro que la poesía de Coleridge ofrece del poema de conversación [...] el poema es extravagante en su esencia misma". [ 80 ] Además, Holmes describe The Eolian Harp como un "hermoso poema de conversación". [ 81 ]

No todos los poemas han sido bien recibidos. Watson cree que Fears in Solitude «muestra lo precario que fue el nuevo logro de Coleridge. Es un regreso descarado a la manera antigua y efusiva, evidentemente escrito en un arrebato de indignación patriótica contra la degradación de la opinión pública inglesa durante las guerras contra Francia, y solo con un esfuerzo desmedido puede considerarse un poema de conversación». [ 82 ] Holmes simplemente afirma que Fears in Solitude es «uno de los poemas de conversación más difíciles de Coleridge». [ 83 ] Al hablar de The Nightingale , Ashton escribe que, «Aunque es un poema de broma, y ​​por muy bellas que sean las últimas líneas sobre Hartley, "The Nightingale" es en su conjunto un poema menos logrado que los demás poemas de conversación. Tiene una especie de vacío en el centro, justo donde los demás giran en torno a una idea central significativa». [ 84 ]

Notas

  1. ↑ Harper 1928, 3–27
  2. 1 2 Magnuson 2002, 45
  3. ↑ Harper 1928, 11
  4. ↑ Koelzer 2006, 68
  5. ↑ Abrams 1965, 527
  6. ↑ Koelzer 2006, 67
  7. ↑ Watson 1966, 61
  8. ↑ Coleridge 1921 págs. 100-102
  9. ↑ Ashton 1997, 74
  10. ↑ Doughty 1981, 97
  11. ↑ Mayo de 2001, 231
  12. 1 2 Holmes 1989, 113
  13. ↑ Ashton 1997, 75–76
  14. ↑ Yarlott 1967, 97
  15. ↑ Radley 1966, 44–46
  16. ↑ Ashton 1997, 107
  17. ↑ Jasper 1985, 20
  18. ↑ Yarlott 1967, 118
  19. ↑ Radley 1966, 46
  20. ↑ Coleridge 1921, págs. 106-108
  21. ↑ Ashton 1997, 80–81
  22. 1 2 de mayo de 2001, 260
  23. ↑ Ashton 1997, 139
  24. 1 2 Holmes 1989, 103
  25. ↑ Radley 1966, 47–49
  26. ↑ Yarlott 1967, 97–98
  27. ↑ Coleridge 1921 págs. 178-181
  28. ↑ Holmes 1989, 152–153
  29. ↑ Ashton 1997, 105
  30. ↑ Mayo de 2001, 350
  31. ↑ Ashton 1997, 105–107
  32. 1 2 Holmes 1989, 154–155
  33. ↑ Yarlott 1967, 111–113
  34. ↑ Coleridge 1921 págs. 240-242
  35. ↑ Mayo de 2001, 453
  36. ↑ Mayo de 2001, 453, 456
  37. ↑ Radley 1966, 54–55
  38. 1 2 Ashton 1997, 136
  39. 1 2 Holmes 1989, 183–184
  40. ↑ Coleridge 1921 págs. 256-263
  41. ↑ Ashton 1997, 133–134
  42. ↑ Mayo 2001, 468–469
  43. ↑ Mayo de 2001, 469
  44. ↑ Ashton 1997, 209
  45. ↑ Holmes 1989, 202
  46. 1 2 Yarlott, 117–120
  47. ↑ Radley 1966, 53–54
  48. ↑ Coleridge 1921 págs. 264-267
  49. ↑ Ashton 1997, 136–139
  50. ↑ Holmes 1989, 191–193
  51. ↑ Ashton 1997 págs. 136–137
  52. ↑ Coleridge 1921 págs. 362-368
  53. ↑ Ashton 1997, 201–202
  54. ↑ Holmes 1989, 309, 318–319
  55. ↑ Ashton 1997, 202
  56. ↑ Rossington, Michael. «Wordsworth y Coleridge: La creación de las principales letras, 1802-1804, por Gene W. Ruoff». The Modern Language Review , volumen 87, n.º 2, abril de 1992, págs. 438-440.
  57. ↑ Watson 1966, 77
  58. ↑ Ashton 1997, 201–203
  59. ↑ Holmes 1989, 298
  60. ↑ Coleridge 1921 págs. 403-408
  61. ↑ Ashton 1997, 239–240
  62. ↑ Mayo de 2001, 815
  63. ↑ Ashton 1997, 239
  64. ↑ Ashton 1997, 240
  65. ↑ Yarlott 1967, 1–2
  66. ↑ Ashton 1997, 240–241
  67. ↑ Watson 1966, 80–81
  68. ↑ Jasper 1985, 35–36
  69. ↑ Yarlott 1967, 98
  70. ↑ Sisman 2006, 218–219
  71. ↑ Abrams 1973, 434
  72. ↑ Yarlott 1967, 118–119
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