Museo Cooper Hewitt de Diseño Smithsoniano

En la década de 1960, el museo y la universidad comenzaron a distanciarse entre sí en lo que respecta a la programación. Otros departamentos de la Cooper Union estaban haciendo demandas financieras. ^{[ 2 ]} La Cooper Union anunció en junio de 1963 que estaba considerando cerrar el museo por completo, ^{[ 10 ]} y el museo cerró el 3 de julio de 1963. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Al explicar el cierre, la universidad dijo que el museo estaba lejos de otras atracciones turísticas, el espacio del museo era demasiado pequeño y estaba experimentando una disminución en su uso. ^{[ 9 ]} Los funcionarios de la Cooper Union también dijeron que su dotación no podía financiar las operaciones continuas del museo. Esto provocó preocupaciones de que la colección del museo pudiera dispersarse. ^{[ 13 ]} Un Comité para Salvar el Museo de la Cooper Union, formado por Henry Francis Du Pont , amenazó con demandar para evitar el cierre del museo. ^{[ 14 ]} El comité solicitó que los fideicomisarios de la Cooper Union separaran el museo de las operaciones principales de la universidad. ^{[ 15 ]} Otra organización, el Comité de Greenwich Village, también se formó en julio de 1963 para intentar impedir el traslado propuesto de las colecciones del museo. ^{[ 16 ]}

El museo reabrió sus puertas el 16 de septiembre de 1963, con un futuro aún incierto. ^{[ 17 ]} En noviembre de ese año, la Cooper Union aceptó la oferta de la Asociación Americana de Museos para realizar un estudio sobre el futuro del museo. ^{[ 18 ]} El Museo Metropolitano de Arte , ubicado cerca , se ofreció a hacerse cargo de todas las colecciones del museo. ^{[ 3 ]} Para 1965, la Institución Smithsonian había comenzado a negociar para adquirir el museo de la Cooper Union. ^{[ 19 ]} En ese momento, la institución estaba expandiendo rápidamente el número de obras de arte y artefactos en sus otros museos. ^{[ 20 ]}

El 9 de octubre de 1967, el secretario del Smithsonian, S. Dillon Ripley , y Daniel Maggin, presidente del consejo de administración , firmaron un acuerdo que transfería la colección y la biblioteca del museo al Smithsonian. ^{[ 2 ] [ 13 ]} Como parte del acuerdo, el museo permanecería en la ciudad de Nueva York de forma permanente y se quedaría en el edificio de la Fundación de la Cooper Union durante tres años. ^{[ 13 ]} Incluso antes de que se finalizara su adquisición, el Smithsonian estaba negociando el arrendamiento de la Mansión Andrew Carnegie en el Upper East Side de Manhattan como nuevo hogar de la colección. ^{[ 21 ]} La mansión era cinco veces más grande que el espacio del museo en la Cooper Union. ^{[ 22 ]} El Tribunal Supremo de Nueva York aprobó el acuerdo el 14 de mayo de 1968. ^{[ 2 ]} El museo fue transferido oficialmente al Smithsonian el 1 de julio, convirtiéndose en el Museo de Diseño Cooper-Hewitt , y Richard T. Wunder fue nombrado director. ^{[ 23 ]} Wunder planeaba obtener objetos de todo el mundo. ^{[ 24 ]} A pesar de ser parte de la Institución Smithsonian, el Cooper Hewitt aún no tenía suficiente efectivo para sostener sus propias operaciones. ^{[ 25 ]}

En 1969, fue renombrado nuevamente como el Museo Cooper-Hewitt de Artes Decorativas y Diseño . ^{[ 2 ]} Ripley arrendó la Mansión Carnegie a la Corporación Carnegie de Nueva York en septiembre de 1969. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Lisa Taylor se convirtió en la directora del Cooper-Hewitt ese octubre, ^{[ 28 ]} la primera mujer en ocupar ese cargo. ^{[ 29 ]} El museo, que fue el primer museo Smithsonian fuera de Washington, DC, se mudó a su sede en la Mansión Carnegie en 1970. ^{[ 2 ]} El museo obtuvo la mansión en su totalidad en 1972. ^{[ 30 ]} Durante los primeros años de la década de 1970, el museo estuvo cerrado temporalmente mientras se trasladaba del Edificio de la Fundación a la Mansión Carnegie. Durante este tiempo, albergó exposiciones en lugares como el Arsenal del Séptimo Regimiento . ^{[ 31 ]} A mediados de la década, la colección había crecido hasta alcanzar 250 piezas de mobiliario, 500 objetos de vidrio, 1500 objetos de cerámica, 6000 muestras de papel tapiz, 18 000 muestras textiles y 30 000 dibujos. ^{[ 25 ]} En 1976, el museo contaba con 35 empleados remunerados y 72 voluntarios, y recibía 258 000 dólares anuales en fondos federales. ^{[ 32 ]} Además, el museo planeaba recaudar fondos mediante eventos, donaciones y cuotas de membresía. ^{[ 25 ]}

Una inauguración preliminar del museo tuvo lugar en mayo de 1976. ^{[ 8 ]} El museo abrió al público el 7 de octubre de 1976, ^{[ a ] ​​[ 34 ] [ 35 ]} con la exposición "MAN transFORMs". ^{[ 33 ] [ 36 ]} Otros museos de la ciudad organizaron exposiciones para celebrar la apertura del Cooper-Hewitt. ^{[ 37 ]} Taylor y el arquitecto de la renovación, Hugh Hardy, planearon convertir los sótanos de la mansión en espacio de exhibición, ^{[ 38 ]} y también planearon un nuevo auditorio, galerías, aulas y salas de proyección. ^{[ 32 ] [ 39 ]} Un laboratorio de conservación se inauguró en julio de 1978. La Fundación Samuel H. Kress financió el laboratorio, que se centra en la conservación de textiles y papel. ^{[ 40 ]} En el momento de la reapertura del Cooper-Hewitt, era el único museo en los EE. UU. dedicado exclusivamente al diseño. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El Cooper-Hewitt lanzó un programa de maestría en conjunto con la Parsons School of Design en 1982. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Bajo el liderazgo de Taylor, el museo también comenzó a ofrecer programas educativos adicionales tanto para adultos como para niños. ^{[ 42 ]} En los ocho años posteriores a la reapertura del Cooper-Hewitt, albergó más de 100 exposiciones temporales. ^{[ 29 ]} Lisa Taylor anunció su retiro en 1987, ^{[ 44 ] [ 45 ]} y el Cooper-Hewitt celebró el décimo aniversario de su ocupación de la Carnegie Mansion poco después. ^{[ 46 ] [ 47 ]} En ese momento, a diferencia de la mayoría de los museos Smithsonian, el Cooper-Hewitt dependía del Smithsonian para solo un tercio de su presupuesto anual. ^{[ 47 ]} Dianne H. Pilgrim se convirtió en directora en 1988, ^{[ 48 ]} y el museo fue renombrado nuevamente como Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño ese año. ^{[ 2 ]} Según Pilgrim, el cambio de nombre tenía como objetivo reflejar el propósito del Cooper-Hewitt como un "museo de diseño" que se centraba en el proceso de diseño, en lugar de un "museo de diseño" que se centraba en los objetos. ^{[ 49 ]}

El Smithsonian compró la Casa McAlpin-Minot en 11 East 90th Street en 1989 por $3.6 millones, ^{[ 50 ]} y conectó esa casa con la Mansión Carnegie y 9 East 90th Street. ^{[ 51 ]} Se creó un archivo de diseños afroamericanos en el museo en 1991. ^{[ 52 ]} Pilgrim contrató a James Stewart Polshek Partners para diseñar planes para una renovación adicional de los edificios Cooper-Hewitt. ^{[ 50 ] [ 49 ]} El proyecto se planeó inicialmente para costar $10 millones, ^{[ 53 ]} pero el secretario del Smithsonian, Michael Heyman, puso los planes en suspenso a finales de 1994 debido a sobrecostos. ^{[ 50 ] [ 49 ]} El presupuesto finalmente aumentó a $20 millones; ^{[ 54 ]} esto consistió en una asignación de $13 millones del Smithsonian y $7 millones de fuentes privadas. ^{[ 55 ] [ 56 ]} El logotipo del museo se cambió a finales de 1994 para enfatizar la palabra "diseño". ^{[ 57 ]}

Pilgrim anunció en mayo de 1995 que las galerías de exposiciones de la Mansión Carnegie cerrarían por renovación, ^{[ 58 ] [ 59 ]} y la renovación comenzó en agosto de ese año. ^{[ 60 ]} El espacio de exposiciones del primer piso de la Mansión Carnegie reabrió en septiembre de 1996, ^{[ 61 ] [ 62 ]} El trabajo en el pasillo y el centro de recursos de diseño continuó durante 1997, ^{[ 61 ]} y la renovación no se completó hasta 1998. ^{[ 54 ] [ 63 ]}

Pilgrim se retiró del museo en 2000, ^{[ 64 ]} y Paul W. Thompson fue nombrado nuevo director más tarde ese año. ^{[ 65 ] [ 66 ]} En el momento del nombramiento de Thompson, el New York Times describió la Mansión Carnegie como "un lugar casi imposible para montar exposiciones sobre diseño moderno" porque la mansión era mucho más pequeña que otros edificios de museos. ^{[ 65 ]} Al convertirse en director del museo, Thompson buscó exhibir piezas de diseño moderno en el Cooper-Hewitt. ^{[ 67 ]} Thompson amplió la junta de fideicomisarios del museo de 18 a 23 miembros, y la cantidad que se esperaba que donara cada fideicomisario se incrementó de $10,000 a $25,000. También planeó aumentar el número de visitantes en un tercio, a 200,000. ^{[ 68 ]} Tras los atentados del 11 de septiembre , el Smithsonian ordenó al Cooper-Hewitt que redujera su tamaño, y Thompson eliminó cuatro puestos de personal directivo en junio de 2002, una medida que provocó quejas de los empleados. ^{[ 69 ]} Además, más de una docena de miembros del personal directivo dimitieron durante 2001 y 2002, ^{[ 68 ]} alegando insatisfacción con la cultura laboral . ^{[ 69 ]} El personal del museo declaró a The New York Times que los transeúntes a menudo desconocían la existencia del museo o asumían que estaba afiliado a la Spence School, ubicada en la misma manzana. ^{[ 68 ]}

Thompson originalmente no quería expandir el museo, pero cambió de opinión después de que el museo experimentó escasez de personal, presupuesto y exhibiciones. ^{[ 70 ]} El museo anunció planes a mediados de 2003 para reorganizar las galerías, ^{[ 71 ]} y varios miembros de la junta del museo indicaron el mismo año que organizarían un concurso de plan maestro, antes de una expansión. ^{[ 70 ] [ 72 ]} Los medios de comunicación informaron en febrero de 2005 que el Cooper-Hewitt estaba considerando una propuesta de $75 millones de Beyer Blinder Belle para expandir los edificios del museo. ^{[ 71 ] [ 73 ]} Los niveles del sótano también habrían contenido un restaurante, salas de conservación y áreas de preparación de exhibiciones. ^{[ 71 ]} Beyer Blinder Belle propuso un plan revisado en 2006, que costaría $25 millones. ^{[ 74 ]} Ese año, el museo lanzó una campaña de capital para recaudar fondos para la renovación y la dotación del museo ; ^{[ 75 ]} había recaudado 21,5 millones de dólares para abril de 2007. ^{[ 76 ]}

El Cooper-Hewitt contrató a Gluckman Mayner Architects para diseñar la renovación, ^{[ 76 ] [ 77 ]} junto con Beyer Blinder Belle como consultores de conservación. ^{[ 78 ]} Para octubre de 2008, el costo del proyecto había aumentado a $64 millones. ^{[ 79 ]} El Smithsonian comenzó a renovar las dos casas adosadas en la calle 90 en 2008, ^{[ 80 ]} con planes de reubicar las oficinas del museo de la mansión a las casas adosadas. ^{[ 81 ]} En julio de 2009, Thompson dejó el museo para convertirse en rector del Royal College of Art . ^{[ 82 ]}

Bill Moggridge , cofundador de IDEO y diseñador de la primera computadora portátil , fue director del Cooper-Hewitt en enero de 2011. ^{[ 82 ] [ 81 ]} La Mansión Carnegie cerró al público en julio de 2011, durante el cual el museo realizó exposiciones en la sede de las Naciones Unidas ^{[ 83 ]} y en Governors Island . ^{[ 84 ]} El museo abrió una nueva tienda minorista en línea en 2012. ^{[ 85 ]} Ese año, el Cooper-Hewitt creó un espacio adicional en Harlem como centro educativo. El diseñador Todd Oldham donó sus servicios de diseño para el espacio. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Tras la muerte de Moggridge en 2012, ^{[ 88 ]} Caroline Baumann fue nombrada directora del museo en junio de 2013. ^{[ 89 ] [ 90 ]}

En junio de 2014, el nombre del museo se cambió nuevamente a Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . ^{[ 91 ] [ 92 ]} Ese día se lanzó una nueva identidad gráfica, un logotipo y un nuevo sitio web. La identidad fue diseñada por Eddie Opara de Pentagram. ^{[ 93 ]} El sitio web fue desarrollado por Matcha Labs. ^{[ 93 ]} El 12 de diciembre de 2014, el Cooper Hewitt reabrió al público. ^{[ 94 ] [ 95 ]} Las renovaciones incluyeron una "Sala de Inmersión", un espacio interactivo que brinda a los visitantes acceso digital a la colección de papel tapiz del museo. El espacio de exhibición principal se amplió y el museo contó con una fuente personalizada de código abierto , que aún está disponible para su descarga y modificación gratuitas, diseñada para su reapertura. En marzo de 2015, el museo introdujo el uso de un lápiz digital para que los visitantes recolectaran objetos. ^{[ 96 ]}

En 2015, se completaron las renovaciones de la terraza y el jardín y se abrieron al público, con un diseño dirigido por Walter Hood . ^{[ 97 ]} El Cooper Hewitt contrató a la conservadora Cass Fino-Radin en 2016 para revisar la colección digital del museo, un proceso que duró dos años. ^{[ 98 ]} Baumann renunció como directora en febrero de 2020, luego de una investigación del inspector general del Smithsonian sobre su boda ^{[ 99 ] [ 100 ]} con John Stewart Malcolmson en 2018. ^{[ 101 ]} En respuesta, varios miembros de la junta del museo amenazaron con renunciar, alegando que Baumann había sido obligada a irse indebidamente. ^{[ 102 ]} En febrero de 2022, Maria Nicanor fue nombrada directora del museo. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

El museo también realiza giras de exposiciones a través del Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsoniana. La primera exposición que giraron fue "Close Observation: Selected Oil Sketches by Frederic E. Church " de 1978. ^{[ 142 ]} En 1993, el Cooper-Hewitt creó la exposición "The Power of Maps", que fue su primera exposición que se mostró en el National Mall en la Galería S. Dillon Ripley . La exposición presentó más de 200 mapas de todo el mundo. ^{[ 143 ]} Guillermo III y María II de Inglaterra fueron el foco de una exposición de 1988. ^{[ 144 ]} Una exposición que presenta artes decorativas de los siglos XVI y XVII de Burghley House . ^{[ 145 ]}