Rodeo (ballet)

Rodeo es un ballet compuesto por Aaron Copland y coreografiado por Agnes de Mille , que se estrenó en 1942. Subtitulado " El cortejo en Burnt Ranch ", el ballet consta de cinco secciones: " Vacaciones de vaquero ", " Nocturno en el corral ", " Fiesta en el rancho ", " Vals del sábado por la noche " y " Fiesta campestre ". La versión sinfónica omite "Fiesta en el rancho", dejando las demás secciones prácticamente intactas.

El ballet original fue coreografiado por Agnes de Mille para el Ballet Russe de Monte-Carlo , una compañía de danza que se trasladó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Para competir con la compañía rival Ballet Theatre , el Ballet Russe encargó la obra a de Mille, cuya carrera era relativamente desconocida. La coreógrafa tuvo considerable libertad creativa y eligió a Aaron Copland como compositor tras quedar impresionado por su ballet anterior, Billy the Kid . Aunque Copland se mostró inicialmente reacio a componer "otro ballet de vaqueros", De Mille lo convenció de que este espectáculo marcaría un cambio significativo con respecto a su trabajo anterior. Mientras de Mille se encontraba ocupada instruyendo a un elenco muy internacional en los gestos de los vaqueros estadounidenses, Copland recomendó que Oliver Smith diseñara la escenografía, ^{[ 1 ]} en lo que resultaría ser una decisión premonitoria.

La propia De Mille interpretó el papel principal, y el estreno en la Metropolitan Opera House el 16 de octubre de 1942 recibió 22 ovaciones . Entre los otros bailarines principales del reparto se encontraban Frederic Franklin y Casimir Kokitch. Aunque la propia De Mille no quedó del todo satisfecha con el estreno, Rodgers y Hammerstein asistieron y, posteriormente, se pusieron en contacto con ella para pedirle que coreografiara su próxima producción de Oklahoma !. ^{[ 1 ]}

El ballet utiliza movimientos ecuestres que De Mille ideó con la ayuda de Peggy van Praagh para un recital que ella y Hugh Laing ofrecieron en Londres en 1938. De Mille también recurrió a formas populares como la danza cuadrada y la cadencia para el claqué.

Entre las numerosas críticas, destacó la evocadora coreografía de De Mille , descrita como de "sensibilidad cinematográfica" ^{[ 1 ]} y reconocida por su realismo. La producción original tuvo una exitosa gira, aunque a los productores les resultó difícil replicar la destreza con la que De Mille había interpretado el papel principal. De Mille conservaba el derecho de veto sobre el reparto del ballet, lo que a menudo obligaba a las compañías a hacer lo imposible por encontrar una Vaquera a la altura. Mientras tanto, Copland arregló la música como una suite sinfónica para orquesta titulada Cuatro episodios de danza de Rodeo , que consistía principalmente en eliminar "Fiesta en el rancho" y realizar pequeños ajustes en las dos últimas secciones. Sin la sección central, la composición se asemejaba a la forma sinfónica, con un ambicioso movimiento inicial, un movimiento lento, un minueto y un final. En esta forma, Rodeo alcanzó un éxito aún mayor, estrenándose en la Boston Pops en 1943.

Rodeo está escrita para la siguiente instrumentación.

Las circunstancias que rodearon la composición de Rodeo dieron lugar a una serie de características que la distinguen de otras composiciones de Copland. Si bien muchas de las obras de Copland incorporan melodías folclóricas tradicionales estadounidenses, Rodeo es única porque las deja prácticamente intactas en la partitura, con muy poca alteración por parte del compositor. Esto probablemente se deba en parte al control que De Mille ejercía sobre la obra. De hecho, ella ya había esbozado toda la puesta en escena antes de que Copland escribiera una sola nota ^{[ 1 ]} y también transcribió varias melodías folclóricas, incluyendo "Old Paint", para Copland, además de sus indicaciones escénicas.

El conocido tema principal de "Hoe-Down" se basa en una versión única de la canción folclórica estadounidense "Bonyparte" o " Bonaparte's Retreat ", interpretada por el violinista de Salyersville, Kentucky, William Hamilton Stepp , que fue grabada en 1937 por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso . ^{[ 2 ]} Una transcripción meticulosa de esa interpretación, realizada por Ruth Crawford Seeger, apareció en el libro de Lomax de 1941, "Our Singing Country".

Muchos de los temas eran autobiográficos para De Mille. Bailarina de gran talento, la coreógrafa se sentía, sin embargo, incómoda fuera del escenario, y la renuencia de la Vaquera a ajustarse a los roles de género tradicionales refleja la experiencia de De Mille. ^{[ 1 ]}

Considerado uno de los primeros ejemplos de ballet genuinamente estadounidense, Rodeo combina la exuberancia de un musical de Broadway con la disciplina del ballet clásico. Cabe destacar que la primera escena exige que los hombres imiten la equitación y el lazo mientras bailan solos y en grupo (algo poco común entre los bailarines de ballet masculinos), e interactúan con una vaquera algo torpe que busca su aceptación. El elenco viste atuendos del oeste estilizados, lo que dificulta aún más la ejecución de muchos de los movimientos.

Las historias del ballet clásico suelen incluir una relación amorosa entre un chico y una chica, o, como mucho, un triángulo amoroso. Pero Rodeo obliga a una vaquera estadounidense a competir contra un grupo de chicas locales para ganarse la atención del campeón de lazo. La atracción mutua entre los hombres y las mujeres del elenco parece fluida y, a veces, confusa para la vaquera rechazada. En este contexto, la vaquera transmite fuerza, torpeza, confianza, feminidad y vulnerabilidad, mientras ejecuta rápidos pasos de baile y pantomima, imitando la doma de caballos salvajes por parte de los hombres. Cualquier bailarina cómica que interprete a la vaquera debe lograr ser un fracaso, para finalmente emerger triunfante cuando se pone un vestido para la noche de baile.

Respecto a este papel lleno de matices, DeMille dijo: "Ella actúa como un chico, no para ser un chico, sino para caerle bien a los chicos".

Las notas del American Ballet para su estreno en 1950 ( Hessisches Staatstheater Wiesbaden , Alemania) dicen: Rodeo ... es una historia de amor del suroeste americano. El problema que aborda es perenne: cómo una chica americana, con todo en su contra, se propone encontrar un hombre. La chica en este caso es una vaquera, una marimacho cuyos desesperados esfuerzos por convertirse en una de las vaqueras del rancho crean un problema para los vaqueros y la convierten en el hazmerreír de las mujeres.

Como se mencionó anteriormente, encontrar vaqueras adecuadas para interpretar este papel fue todo un reto. Lucia Chase recuerda que cuando la Ballet Theatre Company tenía los derechos exclusivos para representar Rodeo , Agnes DeMille insistió en la contratación de "comediantes encantadoras y talentosas del teatro musical de Broadway" para el papel. En el mundo del ballet, las favoritas de DeMille para el papel eran: Dorothy Etheridge ( Ballet Russe de Monte Carlo ), Jenny Workman (The Ballet Theatre Company ), Carole Valleskey ( Joffrey Ballet ), Bonnie Wyckoff ( Boston Ballet ) y Christine Sarry ( American Ballet Theatre ).

En la década de 1970, Christine Sarry se consolidó como la intérprete predilecta de DeMille para este complejo papel, llegando incluso a preferir la versión de Sarry a la suya propia. Agnes DeMille estipuló en su testamento que solo Sarry estaba autorizada a aprobar a las bailarinas que pudieran interpretar el papel de la Vaquera. Desde la muerte de Agnes DeMille, Sarry ha entrenado y aprobado a numerosas bailarinas para este rol. En el siglo XXI, la lista incluye a: Tina LeBlanc (San Francisco Ballet, 2006), Kristin Long (San Francisco Ballet, 2007); Xiomara Reyes (American Ballet Theatre, 2006); Marian Butler (American Ballet Theatre, 2006); y Erica Cornejo (American Ballet Theatre, 2005). Sobre la Sra. Cornejo, el crítico Jerry Hochman escribió: «Cornejo se ha adueñado del papel».

Hasta 1979, Rodeo fue montado principalmente por deMille y Vernon Lusby, quien durante muchos años fue uno de sus asistentes más confiables en numerosos proyectos. Cuando una enfermedad le impidió continuar con la puesta en escena de Rodeo en 1981, deMille le pidió a Paul Sutherland, ex bailarín principal del American Ballet Theatre, Joffrey Ballet y Harkness Ballet, quien había interpretado papeles protagónicos en varios de sus ballets, que comenzara a montar la obra . Tras el fallecimiento de Agnes deMille en 1993, la propiedad y todos los derechos de Rodeo pasaron a su hijo, Jonathan Prude. Durante los años siguientes, varias personas montaron el ballet. En 1999, Prude creó el Comité deMille para supervisar sus numerosas obras y asignó la responsabilidad exclusiva de la puesta en escena de Rodeo a Sutherland, incluyendo la selección de bailarines, los ensayos y la producción escénica. Con la excepción de algunas compañías a las que Agnes deMille había donado años antes el ballet a perpetuidad, Sutherland ha puesto en escena Rodeo más de cincuenta veces para decenas de compañías y universidades en todo Estados Unidos y Canadá, así como en Amberes, Bélgica, y continúa haciéndolo.

A modo de comparación, han transcurrido casi 120 años desde el estreno de El Cascanueces y más de 70 desde el de Rodeo . Esta creciente longevidad, sumada al arraigo de la partitura de Copland en la cultura estadounidense, sugiere una permanencia casi segura para este ballet.

La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer grabó una versión de "Hoe-Down" (con el título ligeramente cambiado a "Hoedown") para su álbum Trilogy de 1972. En una reseña de Trilogy , François Couture de AllMusic calificó la versión de "Hoedown" de ELP como un éxito que "entusiasmó al público". ^{[ 5 ]}

Otra versión de la sección "Hoe-Down" fue grabada posteriormente por el grupo de jazz fusión Béla Fleck and the Flecktones para su álbum Outbound en el año 2000.

En las actuaciones de Bob Dylan durante su " Gira Interminable ", su jefe de escenario lo presenta leyendo una breve biografía mientras suena de fondo la canción "Hoe-Down".

Entre las apariciones televisivas de "Hoe-Down" se incluye su uso como tema de fondo para la campaña publicitaria " Beef. It's What's for Dinner " en la década de 1990, y el episodio de Los Simpson " The Seemingly Never-Ending Story ".

"Hoe-Down" sirvió de base para la pieza musical "In Training" de la película An American Tail: Fievel Goes West , compuesta por James Horner. ^{[ 6 ]} Otra adaptación aparece en la película Titanic durante la escena del baile irlandés bajo cubierta, también compuesta por Horner.

"Hoe-Down" acompañó una de las actuaciones coreografiadas de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah.

• Nuestro país cantante
• Si él fuera un vaquero
• Hermana Joe
• Bonyparte
• Vídeo de la señorita McLeod archivado el 13/09/2009 en Wayback Machine.
• Vídeo (25:42) – Aaron Copland – Rodeo - Suite. en YouTube
• Vídeo (17:47) – Aaron Copland – Rodeo - Ballet. en YouTube