Articulo de referencia

Artista disfrazado

Seymore D. Fair - Mascota de la Exposición Universal de Luisiana de 1984. Un artista disfrazado o con traje lleva un disfraz que normalmente (aunque no siempre) le cubre la cara...

Seymore D. Fair - Mascota de la Exposición Universal de Luisiana de 1984.

Un artista disfrazado o con traje lleva un disfraz que normalmente (aunque no siempre) le cubre la cara, generalmente para representar a un personaje no humano, como una mascota o un personaje de dibujos animados . Esto incluye a los personajes que se pasean por los parques temáticos , las mascotas de empresas, escuelas o equipos deportivos, y los artistas de espectáculos novedosos. Algunos disfraces cubren la cara del artista, especialmente los de los parques temáticos.

Algunos ejemplos incluyen mascotas deportivas y actuaciones como personajes de fantasía en la televisión infantil y en parques temáticos . [ 1 ] Los problemas en el desempeño del traje incluyen esfuerzo físico intenso, claustrofobia e hipertermia . [ 2 ]

En parques temáticos, ferias internacionales y festivales.

Los artistas disfrazados son un elemento fundamental de parques de atracciones como Disney Experiences , Universal Destinations & Experiences , SeaWorld , Six Flags y Legoland , así como de muchos otros parques temáticos y ferias, tanto grandes como pequeños.

Los artistas disfrazados tienen como objetivo enriquecer la experiencia fantástica, permitiendo a los visitantes encontrarse e interactuar con personajes ficticios, como las mascotas de una empresa u organización. Estos personajes son interpretados por empleados disfrazados. Algunos disfraces consisten simplemente en ropa y maquillaje, mientras que los de personajes no humanos generalmente ocultan por completo al artista e incluyen un traje completo, una cabeza y, a veces, accesorios o ropa adicional. Una política establecida en la mayoría de los parques temáticos más conocidos estipula que, para la primera categoría de personajes, donde el rostro del artista permanece visible (generalmente personajes con rostro visible), se permite hablar (normalmente basándose en guiones cuidadosamente preparados con antelación), mientras que a la segunda categoría de personajes, donde el rostro está cubierto (a veces llamados personajes con rostro cubierto), no se les permite hablar, aunque sí emitir sonidos y suelen comunicarse mediante pantomima . [ 3 ] : 343

Un hecho común, que suele involucrar a personajes con "pelaje", es que los niños pequeños pueden sentirse particularmente intimidados por el tamaño del disfraz. [ 3 ] : 342–343 También pueden sentirse intimidados por los movimientos rápidos de los personajes más enérgicos, o por el personaje que se les acerca directamente, por lo que los intérpretes frecuentemente disminuyen la velocidad o se arrodillan cuando interactúan con niños más pequeños para permitir que el niño se acerque a ellos.

Para los personajes humanos que interactúan con los visitantes mediante el diálogo, se preparan guiones detallados que abarcan diversas preguntas frecuentes, especialmente para los niños pequeños, quienes tienen dificultades para distinguir entre la realidad y la fantasía. Los intérpretes seleccionados para estos papeles deben memorizar y ensayar dichos guiones como parte de su formación, para así aprender de memoria la historia de sus personajes y responder de forma coherente a los visitantes.

En los parques temáticos, sobre todo en los más concurridos, los artistas disfrazados más populares suelen ir acompañados de uno o más asistentes (también llamados "guía" o "supervisores") con uniformes del parque, que se encargan de la atención al cliente , la seguridad y el control de multitudes . Esto minimiza la necesidad de que los artistas interrumpan su personaje para atender este tipo de situaciones. Cuando un artista necesita un descanso , simplemente hace una señal previamente acordada, y su guía puede asegurar a los visitantes que el personaje volverá en breve, antes de acompañarlos a una sala de descanso para que se recuperen.

Todos los operadores de parques temáticos que presentan artistas disfrazados aplican estrictas normas de actuación para que los visitantes nunca vean a los artistas fuera de su personaje. En el caso de los disfraces más elaborados, nunca se les ve "sin la cabeza". Otra norma relacionada es que los artistas disfrazados del mismo personaje (a menudo para que el personaje en cuestión nunca esté ausente por mucho tiempo) deben evitar ser vistos juntos por el público.

En Japón

Un " dólar " en la Cumbre Internacional de Manga de Kioto de 2008.

El nombre japonés para los artistas disfrazados es kigurumi (着ぐるみ) . El nombre proviene del verbo japonés kiru (着る, vestir ) y del sustantivo nuigurumi (ぬいぐるみ, peluche ) . La estética kawaii de Japón hace que las mascotas se utilicen comúnmente con fines promocionales. Estas mascotas suelen tener una apariencia más chibi que las mascotas occidentales, con una cabeza enorme que abarca toda la parte superior del cuerpo del artista y los brazos bajos. Otras mascotas se parecen más a personajes de anime .

Animegao

Animegao (アニメ顔; cara de anime ) es un tipo de kigurumi que se usa para representar personajes de anime o dibujos animados. El rostro del intérprete se cubre completamente con una máscara estilizada y se usa ropa similar a la vestimenta típica del personaje. Los disfraces de animegao se usan tanto en espectáculos profesionales como por cosplayers , a veces llamados "dollers", que crean máscaras personalizadas de varios personajes. Todavía es una parte muy minoritaria de la escena del cosplay en Japón, aunque a mediados de la década de 2000 comenzó a atraer la atención en otros países, incluidos Estados Unidos, Canadá y varios estados europeos.

En la televisión

"The Banana Splits" fue una popular serie infantil que utilizaba animales disfrazados a finales de la década de 1960.

Entre los programas recientes que presentan un títere disfrazado se incluyen Big Bird de Sesame Street , Barney de Barney & Friends y Bear de Bear in the Big Blue House . Entre los personajes disfrazados menos complejos se encuentran Hip Hop Harry , Yo Gabba Gabba!, Polkaroo de Polka Dot Door , Wan Wan de Inai Inai Baa!, Niko Niko Pun , Galapico Pu y Mack & Moxy .

Algunos ejemplos más antiguos incluyen New Zoo Revue , HR Pufnstuf , The Banana Splits , Cucumber , Welcome to Pooh Corner y la serie británica Gophers !.

Personajes disfrazados no autorizados

Artistas no autorizados disfrazados de Elmo y el Monstruo de las Galletas en Times Square .

En los últimos años, artistas aficionados con disfraces falsificados y no autorizados de diversos personajes de la cultura pop han aparecido en destinos turísticos populares como Hollywood Boulevard y Times Square . Suelen posar para fotos y recaudar (o, a menudo, extorsionar ) propinas de los turistas. El documental de 2007, Confessions of a Superhero, se centra en los "superhéroes" disfrazados del Paseo de la Fama de Hollywood . Debido a que no están regulados ni autorizados, se han producido numerosas controversias y detenciones relacionadas con artistas disfrazados en Times Square. [ 4 ] [ 5 ]

Industria

Se estima que la industria de las mascotas genera 5 millones de dólares al año. [ 6 ] Toronto , Canadá , es uno de los centros neurálgicos de la industria, con seis importantes empresas con sede en la ciudad. [ 6 ] Los disfraces de imitación se fabrican comúnmente en Perú , donde se les llama botargas , [ 7 ] así como en otros países de Sudamérica y en algunos países del este de Asia.

Véase también

Referencias

  1. "The Outing of Tinky Winky" . Priceonomics . 6 de octubre de 2014. Consultado el 21 de julio de 2021 .
  2. "Hombres de traje - Fragmento del documental sobre actuación con trajes de monstruo - Sin dolor, no hay actuación" . www.stanwinstonschool.com . Consultado el 21 de julio de 2021 .
  3. 1 2 Bob Sehlinger; Len Testa (2014). La guía no oficial de Walt Disney World 2014. Birmingham, AL: Keen Communications. ISBN 9781628090000.
  4. Robbins, Christopher. "¿Están los estafadores disfrazados de Times Square diluyendo la marca Disney?" Archivado el 11 de mayo de 2013 en Wayback Machine , Gothamist (19 de junio de 2011).
  5. Lysiak, Matt. "El enfermo y susceptible Elmo regresa a Times Square, volviendo a sus viejas payasadas mientras asusta a padres e hijos" , New York Daily News (24 de octubre de 2010).
  6. 1 2 "Constructores de carácter" . Maclean's . Toronto, ON: Rogers Media. 28 de julio de 2011. Recuperado el 28 de julio de 2011 .
  7. Semple, Kirk. "¡Spider-Man al descubierto! Elmo y Minnie también: Las vidas detrás de los personajes de dibujos animados de Times Square" , New York Times (2 de agosto de 2014).