
El vestuario es el estilo distintivo de vestir y/o maquillaje de un individuo o grupo que refleja la clase, el género, la ocupación, la etnia, la nacionalidad, la actividad o la época; en resumen, la cultura .
El término también se usaba tradicionalmente para describir la vestimenta típica apropiada para ciertas actividades, como el traje de montar , el traje de baño , el traje de baile y el traje de noche . La vestimenta apropiada y aceptable está sujeta a cambios en la moda y las normas culturales locales. [ 1 ]
«Pero la marta cibelina se usa más en los carruajes, forrada con encaje auténtico sobre satén color marfil, y se lleva sobre un elegante traje apropiado para una recepción vespertina». Carta de una mujer desde Londres (23 de noviembre de 1899). [ 2 ]
Este uso general ha sido reemplazado gradualmente por los términos "vestido", "atuendo", "túnicas" o "ropa", y el uso de "disfraz" se ha limitado a prendas inusuales o pasadas de moda y a atuendos destinados a evocar un cambio de identidad, como disfraces teatrales, de Halloween y de mascotas.
Antes de la llegada de la ropa confeccionada en serie, la ropa se hacía a mano. Cuando se fabricaba para la venta comercial, incluso a principios del siglo XX, la confeccionaban "costumiers", a menudo mujeres que dirigían negocios que satisfacían la demanda de vestuario femenino complejo o íntimo, incluyendo sombrerería y corsetería . [ 3 ]
Etimología
Derivado del italiano y transmitido a través del francés , el término «costume» comparte su origen con la palabra que significa moda o costumbre. [ 4 ] De diversas maneras, el término «costume», que indicaba exclusivamente vestimenta a partir del siglo XVIII, puede rastrearse hasta el latín consuetudo, que significa «costumbre» o «uso». [ 5 ]
Traje nacional
El traje nacional o regional expresa la identidad local (o exiliada ) y enfatiza los atributos únicos de una cultura. A menudo son fuente de orgullo nacional. [ 6 ] Algunos ejemplos son la falda escocesa , el zeybek turco o el kimono japonés .
En Bután existe un traje nacional tradicional prescrito para hombres y mujeres, incluyendo la monarquía. Estos trajes han estado en boga durante miles de años y se han desarrollado hasta convertirse en un estilo distintivo. El traje que usan los hombres se conoce como Gho , una túnica que llega hasta la rodilla y se sujeta a la cintura con una banda llamada Kera . La parte delantera del traje, que tiene forma de bolsa, antiguamente se usaba para guardar cestas de comida y una daga corta, pero ahora se usa para guardar el teléfono móvil, la cartera y la nuez de betel llamada Doma . El traje que usan las mujeres consta de tres piezas conocidas como Kira , Tego y Wonju . El vestido largo que llega hasta los tobillos es el Kira. La chaqueta que se usa encima es el Tego, que se complementa con el Wonju, la chaqueta interior. Sin embargo, al visitar el Dzong o monasterio , los hombres usan una bufanda larga o estola, llamada Kabney , sobre el hombro, de colores apropiados para su rango. Las mujeres también usan pañuelos o estolas llamados Rachus , hechos de seda cruda con bordados, sobre el hombro pero no indican su rango. [ 7 ]
Vestuario teatral
El vestuario suele referirse a un estilo particular de ropa que se usa para representar a quien la lleva como un personaje o un tipo de personaje en un evento social, ya sea en el escenario , en el cine o en la televisión. En combinación con otros aspectos de la puesta en escena, el vestuario teatral puede ayudar a los actores a representar a los personajes y sus contextos, así como a comunicar información sobre el período histórico, la ubicación geográfica, la hora del día, la estación del año o el clima de la representación. Algunos vestuarios teatrales estilizados, como el de Arlequín y el de Pantalón en la Commedia dell'arte , exageran algún aspecto del personaje.

En la industria turística , algunos guías turísticos pueden usar trajes históricos en sitios patrimoniales o barrios, con el fin de mejorar la calidad de su recorrido. Estos trajes varían desde los que usan individualmente hasta los que usan en grupo. [ 8 ] [ 9 ]
Confección de vestuario
Técnico de vestuario es el término que se utiliza para referirse a la persona que confecciona o modifica el vestuario. [ 10 ] El técnico de vestuario es responsable de tomar el boceto bidimensional y transformarlo en una prenda que se asemeje al diseño del diseñador . Es importante que el técnico tenga presentes las ideas del diseñador al confeccionar la prenda. [ 11 ]
Drapeado y corte
El drapeado es el arte de manipular la tela directamente sobre un maniquí o un cuerpo como primer paso para crear un patrón. [ 12 ] Un maniquí puede rellenarse según las medidas específicas de una persona. El patronaje plano es el arte de dibujar patrones en papel a partir de medidas para crear un patrón.
El corte consiste en trazar un patrón sobre la tela y cortar las piezas. Estas piezas se unen para crear el traje final. [ 13 ] En el diseño de vestuario, la persona que crea un patrón se llama cortador/drapeador, y en la moda se la conoce más comúnmente como patronista, aunque ambas técnicas pueden utilizarse en ambos campos. El drapeado es especialmente útil con telas elásticas o prendas cortadas al bies, ya que el creador puede ver cómo se verán afectadas por las curvas del cuerpo y la fuerza de la gravedad.
Empleos
- Diseñador de vestuario
- Diseña y crea el concepto de vestuario para la obra de teatro o representación.
- Técnico de vestuario
- Construye y diseña los patrones del vestuario para la obra o representación. [ 10 ]
- supervisor de vestuario
- Supervisa al equipo de vestuario y el desarrollo del espectáculo desde bambalinas. Son responsables de mantener el buen estado de los trajes. [ 14 ]
- Sombrerera
- También conocido como sombrerero , responsable de la fabricación de sombreros y tocados. [ 15 ]
fiestas religiosas
El uso de disfraces es una parte importante de las festividades que se originaron a partir de eventos religiosos como el Mardi Gras (en la antesala de la Pascua ) y Halloween (relacionado con la víspera de Todos los Santos ). Los disfraces de Mardi Gras suelen representar bufones y otros personajes fantásticos; los disfraces de Halloween tradicionalmente representan criaturas sobrenaturales como fantasmas , vampiros , íconos de la cultura pop y ángeles .

Los disfraces de Halloween se desarrollaron a partir de tradiciones religiosas precristianas: para evitar ser aterrorizados por espíritus malignos que vagaban por la Tierra durante el festival de la cosecha de Samhain , los celtas se disfrazaban. [ 16 ] En el siglo VIII, el Papa Gregorio VIII designó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos y los días anteriores como la Víspera de Todos los Santos; la tradición de disfrazarse de Samhain se incorporó a estas festividades cristianas. [ 16 ] Dadas las raíces católicas y paganas de la festividad, ha sido repudiada por algunos protestantes. [ 17 ] Sin embargo, en la era moderna, Halloween "se celebra ampliamente en casi todos los ámbitos de la vida estadounidense" y el uso de disfraces forma parte de una tradición secular. [ 17 ] En 2022, los hogares de Estados Unidos gastaron un promedio de $100 en la preparación de Halloween, de los cuales $34 se destinaron a gastos relacionados con los disfraces. [ 18 ]
Los disfraces navideños suelen representar personajes como Papá Noel (derivado de San Nicolás ). En Australia, el Reino Unido y Estados Unidos, la versión estadounidense del traje y la barba de Papá Noel es popular; en los Países Bajos, es habitual el disfraz de Zwarte Piet . Los disfraces de Pascua se asocian con el Conejo de Pascua u otros disfraces de animales .
En el judaísmo , es común disfrazarse en Purim . Durante esta festividad, los judíos celebran el cambio de su destino. Fueron liberados de ser víctimas de un decreto maligno y, en cambio, el rey les permitió destruir a sus enemigos. Una cita del Libro de Ester , que dice: «Por el contrario» ( en hebreo : ונהפוך הוא ), es la razón por la que usar un disfraz se ha convertido en costumbre para esta festividad.
En los festivales religiosos budistas del Tíbet , Bután , Mongolia y Lhasa y Sikkim (India) se representa la danza Cham , una forma de danza popular que utiliza máscaras y vestuario. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

Desfiles y procesiones
Los desfiles y procesiones ofrecen la oportunidad de vestirse con trajes históricos o de fantasía. Por ejemplo, en 1879, el artista Hans Makart diseñó vestuario y escenografía para celebrar el aniversario de bodas del emperador y la emperatriz austrohúngaros, y dirigió al pueblo de Viena en un desfile de disfraces que se convirtió en un evento habitual hasta mediados del siglo XX. En Estados Unidos, se usan disfraces del Tío Sam en el Día de la Independencia . La Danza del León , que forma parte de las celebraciones del Año Nuevo Chino, se realiza con disfraces. Algunos disfraces, como los que se usan en la Danza del Dragón , requieren equipos de personas para lograr el efecto deseado.
Eventos deportivos y fiestas
Los eventos deportivos públicos, como las carreras populares, también ofrecen oportunidades para usar disfraces, al igual que los bailes de máscaras privados y las fiestas de disfraces . Los trajes de patinaje artístico se usan cuando un patinador artístico realiza una actuación.
Mascotas

Los disfraces son muy populares en eventos deportivos, donde los aficionados se visten como la mascota de su equipo para mostrar su apoyo. Las empresas utilizan disfraces de mascotas para atraer clientes, ya sea colocando su mascota en la calle frente al negocio o enviándola a eventos deportivos, festivales, celebraciones nacionales, ferias y desfiles. Las mascotas aparecen en organizaciones que buscan dar a conocer su labor. Los autores de libros infantiles crean mascotas basadas en el personaje principal para presentarlas en las firmas de libros. Los disfraces de animales, visualmente muy similares a los de las mascotas, también son populares entre los miembros del fandom furry , donde se les conoce como fursuits y se corresponden con la personalidad animal o " fursona " de cada persona.
Niños
Los disfraces también sirven como una vía para que los niños exploren y jueguen a interpretar roles. Por ejemplo, pueden disfrazarse de personajes históricos o de ficción, como piratas, princesas , vaqueros o superhéroes. También pueden vestirse con uniformes de trabajos comunes, como enfermeros, policías o bomberos, o como animales de granja o de zoológico. Los niños pequeños tienden a preferir disfraces que refuerzan los estereotipos masculinos, y las niñas pequeñas tienden a preferir disfraces que refuerzan los estereotipos femeninos. [ 22 ]
Cosplay
El cosplay , palabra de origen japonés que en español significa "exhibición de disfraces" o "juego de disfraces", es un arte escénico en el que los participantes visten disfraces y accesorios para representar un personaje o idea específicos, generalmente identificados con un nombre único (en lugar de una palabra genérica). Quienes usan estos disfraces suelen interactuar para crear una subcultura centrada en el juego de roles, por lo que se les puede ver con mayor frecuencia en grupos de juego, reuniones o convenciones. Muchos de estos disfraces son caseros y únicos, y dependen del personaje, la idea o el objeto que quien los usa intenta imitar o representar. Los disfraces en sí mismos suelen ser juzgados artísticamente según la fidelidad con la que representan el sujeto o el objeto que quien los usa intenta recrear.
Diseño

El diseño de vestuario consiste en concebir la ropa y la apariencia general de un personaje o intérprete. El vestuario puede referirse al estilo de vestir propio de una nación, una clase social o una época. En muchos casos, contribuye a la riqueza del universo artístico y visual característico de una producción teatral o cinematográfica. Los diseños más básicos se crean para indicar estatus, brindar protección o modestia, o aportar interés visual a un personaje. El vestuario puede utilizarse, entre otros ámbitos, en teatro, cine o espectáculos musicales. El diseño de vestuario no debe confundirse con la coordinación de vestuario, que simplemente implica modificar prendas existentes, aunque ambos procesos se emplean para crear la ropa escénica.
Organizaciones
La Asociación de Diseñadores de Vestuario (Vestiment Designers Guild ) cuenta con miembros internacionales, entre los que se incluyen diseñadores de vestuario para cine, televisión y publicidad , asistentes de diseño de vestuario e ilustradores de vestuario, y suma un total de más de 750 miembros.
La Asociación Nacional de Diseñadores de Vestuario es una asociación con 80 años de antigüedad que agrupa a diseñadores de vestuario profesionales y tiendas de vestuario.
Publicaciones
The Costume Designer es una revista trimestral dedicada a la industria del diseño de vestuario. [ 23 ]
Diseñadores destacados y premios
Entre los diseñadores de vestuario más destacados se encuentran ganadores del Premio Óscar al Mejor Diseño de Vestuario , el Premio Tony al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio Drama Desk al Diseño de Vestuario Sobresaliente . Edith Head y Orry-Kelly , ambos nacidos a finales de 1897, fueron dos de los diseñadores de vestuario más notables de Hollywood.
Industria

Los disfraces de calidad profesional suelen ser diseñados y producidos por empresas especializadas en vestuario que pueden crear diseños únicos. Estas empresas a menudo llevan más de 100 años en el mercado y continúan trabajando con clientes particulares para crear disfraces de calidad profesional.
Las empresas de vestuario profesionales alquilan y venden disfraces para el sector. Esto incluye compañías que crean mascotas, vestuario para cine, televisión y teatro.
Las grandes empresas de disfraces tienen almacenes repletos de disfraces para alquilar a sus clientes.
Existe un sector donde los diseñadores de vestuario trabajan con los clientes y diseñan los trajes desde cero. Luego, crean trajes originales adaptados específicamente a las especificaciones del cliente.
Véase también
Referencias
- ↑ Cosgrave, Bronwyn (2000). La historia completa del vestuario y la moda : desde el antiguo Egipto hasta nuestros días . Nueva York: Checkmark Books. ISBN 0-8160-4574-7.
- ↑ "Carta de una mujer desde Londres" . The Sydney Morning Herald . 31 de diciembre de 1900. Recuperado el 12 de octubre de 2015 – vía Trove .
- ↑ Bishop, Catherine (2015). Minding her own Business – Colonial businesswomen in Sydney . Sydney: NewSouth Publishing.
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- ↑ ""Con estilo: Celebrando cincuenta años del Costume Institute": Boletín del Museo Metropolitano de Arte, vol. 45, n.º 2 (otoño de 1987) - MetPublications - Museo Metropolitano de Arte . www.metmuseum.org . Consultado el 30 de diciembre de 2023 .
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- ↑ "A pesar de la resistencia de la DEI, las guías a lo largo del Freedom Trail de Boston amplían la perspectiva de la inclusión" . GBH . 23 de junio de 2025. Consultado el 27 de octubre de 2025 .
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- ↑ "Lo que necesitas saber sobre el drapeado como estudiante de diseño de moda | Universidad Stevenson" . www.stevenson.edu . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
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- ↑ "Número actual" . El diseñador de vestuario . Gremio de diseñadores de vestuario .
Enlaces externos
- http://costumesocietyamerica.com/
- La Sociedad del Traje, Reino Unido
- Asociación Nacional de Clientes
- . Enciclopedia Británica . vol. 7 (11ª ed.). 1911. págs. 224-248 .
- Disfraces
- Diseño de vestuario