Coordinación de vestuario

La coordinación de vestuario es un método para vestir a actores, empleados o a una persona o grupo para producciones teatrales y cualquier lugar que requiera un personaje completamente desarrollado. Consiste en seleccionar o alquilar ropa y vestuario existentes , modificarlos según sea necesario para usarlos como vestuario escénico en una producción teatral, supervisar su uso, limpieza y eventual devolución al almacén o a la empresa de alquiler. ^{[ 1 ]} Al igual que con el diseño de vestuario , el coordinador de vestuario crea la apariencia general de los personajes, pero con el uso de artículos disponibles, incluidos los accesorios. A veces, los coordinadores pueden tener un presupuesto pequeño para ampliar el inventario existente o modificarlo para las necesidades de la producción.

Muchos teatros con presupuestos más reducidos suelen reutilizar su vestuario, especialmente las compañías más antiguas con grandes almacenes de vestuario. También es una práctica habitual en el teatro comunitario, ya que requiere menos tiempo y esfuerzo, y es la forma habitual en que las escuelas visten a sus alumnos con trajes donados o adquiridos previamente.

La coordinación del vestuario también es necesaria en parques temáticos y festivales, donde se requiere que los artistas y bailarines tengan una apariencia uniforme o que se mantenga tal como fue diseñada originalmente.

Hay vestuarios hechos para cine y teatro, pero también se usan para lucir looks populares ante fans y amigos en la alfombra roja u otros lugares elegantes. Según artículos de Insider , las celebridades tienden a vestirse, total o parcialmente, de esa manera cuando no están filmando o trabajando en una producción. Estos lugares específicos incluyen la alfombra roja, sesiones de fotos de compromiso, premios musicales, VMA, el Festival de Cine de Venecia y los Grammy. Esto no es una crítica, sino un reconocimiento. Las celebridades son constantemente reconocidas por lo que visten fuera del ámbito profesional. Se las elogia por su glamour y estilo, y se vuelven más icónicas por sus impresionantes apariciones en estos eventos elegantes. Estos atuendos y diseños siguen siendo, en cierto modo, un vestuario, ya que conforman un personaje. Como se menciona en el libro de Jorgensen, la famosa diseñadora Edith Head afirma que una celebridad usa diferentes atuendos para transformarse en alguien diferente. La ropa elegida por los diseñadores para las celebridades es un regalo de celebración, estilo y belleza. ^{[ 2 ]}

La moda y el vestuario que se utilizan en el cine y el teatro tienen un efecto real en los desfiles de moda y en los fans. Estos ejemplos se pueden ver en las redes sociales y en los blogs más populares. Algunas películas son disfrutables por su género, pero otras son memorables por su vestuario. Hay muchos diseños y vestuarios específicos que se utilizan en la producción que son valorados e inspiradores para la mayoría de la gente hoy en día. Diseñadoras como Keira Knightley y Audrey Hepburn han creado muchos diseños para películas que son o han sido tendencia en la alta costura. Algunas películas para reflexionar e idealizar son Cenicienta, donde se requirió mucha paciencia y dedicación con la cantidad de tela utilizada y la cantidad de diseñadores que trabajaron en el vestido. Otras, Mad Max: Furia del Mundo, cuyo diseñador recibió un Oscar por crear el vestuario del personaje de Imperator Furiosa; Expiación, donde el vestido verde que se usa en la película ilustra los celos y la tentación; y Kill Bill, donde el personaje de La Novia tuvo un papel importante y necesitaba un vestuario aún más impactante. Hay muchas otras películas y diseñadores famosos para investigar, además de los diferentes premios ganados por el vestuario. ^{[ 3 ]} El vestuario cinematográfico definitivamente puede convertirse en tendencia en la vida real. Por ejemplo, la película donde Marilyn Monroe usó un vestido blanco con escote halter de pie sobre una rejilla de ventilación del metro y cómo se hizo tan popular por lo hermoso que era o por lo correctamente que se usó. También dejó un mensaje sobre cómo usar realmente la ropa. El vestuario en el cine o el teatro tiene la capacidad de tener algún tipo de efecto en la moda en la sociedad. Para repasar la lista de los mejores diseños, The Matrix donde usaron gabardinas y gafas de sol para construir un personaje serio. Factory Girl es otra película que muestra exageración en el vestuario para ese período. Una película famosa y popular mencionada sería Cleopatra , donde el diseñador Renle creó vestuario muy creativo y único. El diseñador no usó vestuario preciso para contar la historia, pero lo que hizo que la película fuera interesante fue la diversión que los diseñadores y directores le pusieron. ^{[ 4 ]}

Hay muchos diseñadores famosos que permanecen en un segundo plano y no siempre son reconocidos por su trabajo, pero algunos han logrado destacar significativamente. Muchos diseñadores comenzaron a coser desde jóvenes y empezaron con pequeñas creaciones. Edith Head, por ejemplo, es ahora conocida como "La mejor diseñadora de vestuario". En muchas noticias, hay muchos diseñadores que tienen libros escritos sobre ellos y sus propios sitios web con sus diseños. Edith Head diseñó no solo para sí misma, sino también para muchas otras celebridades importantes como Grace Kelly. Sandy Powell es otra diseñadora conocida que habla sobre el trabajo particular de un diseñador y la presión. Hay muchos diseños que un diseñador debe completar y no siempre hay suficiente tiempo y bocetos que deben hacerse para satisfacer las preferencias de los actores y directores. En palabras de Head, los actores y actrices usan su moda/vestuario como un "camuflaje" para indicar que son una persona diferente cada vez que se les ve. ^{[ 5 ]} Otra diseñadora es Kate Carin, quien realiza mucho trabajo en Sudáfrica. Tiene su propia página web donde muestra sus diseños en películas como « Saints and Strangers», «Cape Town», «The 51st State», «Strongbow», «The Book of Negroes» y muchas más. En ella se habla de los diseños de Carin y de su relación con los directores; esto se menciona en numerosas investigaciones, destacando la conexión entre ambos. También se habla de su estilo versátil, capaz de diseñar vestuario para anuncios y películas de época, lo cual requiere investigación.

La producción y preparación de una película requieren mucho trabajo, por lo que es importante saber interpretar el vestuario. Existen trajes populares de los siglos XIV al XVI, así como vestuario contemporáneo. Este artículo analiza las características y el significado de ciertos trajes y ofrece maneras específicas de comprender su uso. Deborah Landis , directora de una organización dedicada al vestuario, sugiere ayudar a estudiantes y profesores a apreciar más el diseño de vestuario. El artículo profundiza en el tema, centrándose en la alfabetización mediática y la observación. Aborda la colaboración entre diseñadores de vestuario, directores y directores de fotografía. Si bien el artículo es similar a "Rol de Importancia" al diferenciar entre diseñadores de moda y de vestuario, ofrece mayor profundidad. Comienza afirmando que los diseñadores de moda utilizan marcas para vender sus creaciones, mientras que los diseñadores de vestuario no las utilizan y simplemente crean personajes. Cabe destacar la extensa investigación que realizan los diseñadores de vestuario para crear un personaje perfecto: visitan lugares históricos, estudian las costumbres culturales, recopilan fotografías, etc. Los diseñadores de vestuario utilizan retratos para que coincidan con sus bocetos. Después de cada sección, ella continúa explicando qué hace un diseñador de vestuario y además proporciona tareas para los profesores y los estudiantes. ^{[ 6 ]}

Para muchas personas, el vestuario es importante. Se crea para dar vida a un personaje en una película o obra de teatro. Películas populares como "Romeo y Julieta", "Hamlet", etc., son ejemplos de películas colaborativas donde se describe constantemente cada estilo y tejido significativo que un personaje usa a lo largo de la película. Estas películas son conocidas por su cuero grueso, seda roja lacada y otros elementos incorporados al vestuario, así como por otros detalles que representan la época. Según este libro, la creación de un vestuario implica mucho trabajo: seleccionar la tela, cortar el traje, asegurarse de que quede bien y envejecerlo, lo que consiste en rociarlo con diferentes productos o pintarlo. Una vez finalizado el diseño, el vestuario se presenta al director para su aprobación. Junto con la mayoría de los trajes, se utilizan accesorios para completar la personalidad del personaje, como cuchillos, pistolas, coronas, etc., según su rol. Estas decisiones las toman tanto el director como el diseñador de vestuario para dar propósito a los personajes en la historia. ^{[ 7 ]}

Existe un libro que analiza en profundidad el vestuario renacentista titulado "Escenografía y vestuario del teatro moderno". Este libro no solo proporciona información y fotografías sobre el vestuario, sino también sobre el escenario y la puesta en escena para ayudar a dar vida a los personajes. Esta información resulta útil porque reconoce el trabajo de los diseñadores de vestuario. El artículo aborda la conexión entre el escenario y el vestuario para ayudar a los lectores a comprender cómo el vestuario se integra con la historia o la trama. Este libro tiene más imágenes que texto, pero ayuda a comprender la escena, la historia y los personajes. El libro muestra numerosas fotografías y descripciones de obras como Hamlet, El matrimonio, La resurrección, entre otras. Los autores, Simonson y Komisarjevsky, también mencionan brevemente cómo el teatro neoyorquino ha adaptado ciertas escenografías a cuentos de hadas más glamorosos (Simonson, Lee 1966). Como se mencionó anteriormente, debería haber una mayor valoración del trabajo invertido en el vestuario. Incluso los trajes más sencillos, en diferentes géneros, influyen en la narrativa y cuentan una historia. En la ciencia ficción, tiene sentido que los directores y diseñadores vistan a los personajes para crear una fantasía y hacerla menos comprometida para la identificación. En la película Tron Legacy , los colores de sus trajes juegan un papel importante en la película y en los personajes. Estos colores se usan específicamente para distinguir entre el protagonista y el antagonista. En Scott Pilgrim vs. the World , los trajes indican a los personajes enemigos en esta película, llamados los siete villanos. Los trajes usados ​​en Robin Hood tenían como objetivo conectar con un cierto período de héroes de hombres que se formó en la época medieval. Los trajes en las películas se usan para realzar la realidad de la narración, no para definirla. Los atuendos simples que se usan en el cine también cuentan algún tipo de historia o secreto. ^{[ 8 ]} Los diseñadores no siempre realzan a sus personajes con telas nuevas, los trajes se alquilan de materiales existentes para que se ajusten a los personajes en películas u obras de teatro. El uso de colores y patrones en los trajes son representaciones audaces. Antes de que se produzca una película u obra de teatro, los diseñadores leen los guiones para identificar la época en la que se desarrolla la pieza, lo que ayuda a comenzar con su primer boceto. Crean diagramas de vestuario que etiquetan lo que los personajes visten en escenas específicas. Su boceto final se presenta después de que el primero haya sido aprobado. El boceto final muestra características más vívidas y únicas con el uso de colores. Toda esta información suena muy similar a la de un diseñador de moda. Algunas personas no pueden identificar la diferencia entre diseñadores de vestuario y diseñadores de moda. El diseño de vestuario se realiza para los personajes de las historias, mientras que la moda se realiza para el estilo de una persona. Los diseñadores de vestuario tienen un tiempo y unas asignaciones de creatividad limitados. Hay más gastos en el diseño de vestuario y se necesita investigación y conocimiento de la cultura o la historia ^{.9 ]}

• Komisarjevsky, Theodore; Simonson, Lee (1966). Escenografía y vestuario del teatro moderno . B. Blom. ISBN 978-0-405-08716-5.