Sonido de Nashville

El sonido Nashville es un subgénero de la música country estadounidense que se originó en la década de 1950 en Nashville, Tennessee . Reemplazó el predominio de la música honky tonk más cruda con "cuerdas y coros suaves", "voces de fondo sofisticadas" y "ritmos suaves" asociados con el pop tradicional . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue un intento de "revivir las ventas de música country, que habían sido devastadas por el auge del rock 'n' roll ". ^{[ 2 ]}

Según Dave Lifton de Ultimate Classic Rock , el sonido de Nashville "tenía más en común con el pop vocal comercial de los años 50 que con el swing western o el rockabilly". ^{[ 3 ]} Cuando le preguntaron qué era el sonido de Nashville, Chet Atkins metió la mano en el bolsillo, sacudió sus monedas sueltas y dijo: "Eso es. Es el sonido del dinero". ^{[ 4 ]}

El sonido Nashville fue creado por el personal de RCA Victor , Columbia Records y Decca Records en Nashville, Tennessee . El gerente, productor y músico de RCA Victor, Chet Atkins , y los productores Steve Sholes , Owen Bradley y Bob Ferguson , y el ingeniero de grabación Bill Porter inventaron la forma reemplazando elementos del popular estilo honky tonk ( violines , guitarra de acero , voces principales nasales) con elementos "suaves" de la música pop de la década de 1950 (secciones de cuerdas, coros, voces principales melódicas), y utilizando una producción "pulida" y estructuras de la música pop . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Los productores confiaron en un pequeño grupo de músicos de estudio conocido como el Nashville A-Team , cuya rápida adaptabilidad y aporte creativo los hicieron vitales para el proceso de creación de éxitos. El Anita Kerr Quartet fue el principal grupo de acompañamiento vocal a principios de la década de 1960.

El término "sonido de Nashville" se mencionó por primera vez en un artículo sobre Jim Reeves en 1958 en Music Reporter y nuevamente en 1960 en un artículo de Time sobre Reeves. ^{[ 7 ]} Otros observadores han identificado varias grabaciones que ayudaron a establecer el sonido inicial de Nashville. El historiador de música country Rich Kienzle identificó que " Gone ", un éxito de Ferlin Husky grabado en noviembre de 1956, como un posible precursor. El escritor Colin Escott argumentó que " Four Walls " de Reeves, grabado en febrero de 1957, fue el "primer disco de 'sonido de Nashville'", y Chet Atkins , el productor y guitarrista de RCA Victor a quien más a menudo se le atribuye ser el principal creador artístico del sonido, señaló su producción de " Oh Lonesome Me " de Don Gibson más tarde ese mismo año. ^{[ 8 ]} En un ensayo publicado en Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles , David Cantwell sostiene que la grabación de rock and roll de Elvis Presley de " Don't Be Cruel " en julio de 1956 fue el disco que dio inicio a la era ahora conocida como el sonido de Nashville. ^{[ 8 ]}

Respecto al sonido de Nashville, el productor discográfico Owen Bradley declaró:

"Ahora hemos eliminado el violín y la guitarra de acero y hemos añadido coros a la música country. Pero no puede quedarse ahí. Siempre tiene que seguir evolucionando para mantenerse fresca." ^{[ 9 ]}

Los estudios Bradley , el estudio RCA B y, posteriormente, el estudio RCA A , ubicados en pleno centro de Music Row , fueron considerados lugares fundamentales y esenciales para el desarrollo de las técnicas musicales del sonido de Nashville. El estudio RCA A, en particular, fue diseñado y construido para incorporar estas técnicas y fue diseñado por el ingeniero de sonido de RCA, John E. Volkmann . ^{[ 10 ]} En 1960, Time informó que Nashville había "superado a Hollywood como el segundo centro de producción discográfica más grande del país (después de Nueva York )". ^{[ 11 ]}

A principios de la década de 1960, el sonido de Nashville comenzó a ser desafiado por el sonido rival de Bakersfield en el lado country ^{[ 5 ]} y por la Invasión Británica en el lado pop; ^{[ 12 ]} agravando estos problemas se encontraban las muertes repentinas, en accidentes aéreos separados, de Patsy Cline y Jim Reeves , dos de las mayores estrellas del sonido de Nashville. La estructura de la canción pop de Nashville se hizo más pronunciada y se transformó en lo que se llamó countrypolitan : un sonido más suave caracterizado por el uso de exuberantes arreglos de cuerda con una orquesta real y a menudo coros de fondo. El countrypolitan estaba dirigido directamente a los mercados masivos, y su música se vendió bien desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970. Entre los arquitectos de este sonido estaban los productores Billy Sherrill (quien fue fundamental para dar forma a la carrera temprana de Tammy Wynette ) y Glenn Sutton . Entre los artistas que inicialmente representaron el sonido countrypolitan se encontraban Wynette, Charlie Rich y Charley Pride , junto con los cantantes de Los Ángeles Lynn Anderson y Glen Campbell . El estilo de George Jones de esa época fusionó con éxito el sonido countrypolitan con el estilo honky-tonk que lo había hecho famoso. ^{[ 6 ]}

El sonido de Bakersfield, y más tarde el country rebelde , dominaron la música country entre los aficionados, mientras que el countrypolitan reinaba en las listas de éxitos pop. ^{[ 6 ]}

A finales de los años 70 y durante los 80, muchos cantantes de música pop adoptaron el estilo countrypolitan y crearon lo que se conoce como country pop , la fusión de la música country y la música pop .

• El equipo A de Nashville
• Nashville Sounds , un equipo de béisbol que toma su nombre del estilo