Producción de Hololive

Cover Corporation fue fundada el 13 de junio de 2016 por Motoaki "Yagoo" Tanigo, ^{[ d ]} un emprendedor que había desarrollado personajes de videojuegos en colaboración con Sanrio en la empresa de contenido Imagineer y fundado varias empresas emergentes . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Cover inicialmente se centró en software de realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV), ^{[ 4 ]} y recibió financiación de las empresas incubadoras Tokyo VR Startups ^{[ 6 ]} y Recruit . ^{[ 7 ]}

A finales de marzo de 2017, la empresa presentó una demostración tecnológica de un programa que permitía la captura de movimiento de avatares en tiempo real y la transmisión en vivo interactiva bidireccional . ^{[ 6 ]} Según Tanigo, la idea de una agencia de "ídolos virtuales" se inspiró en otros personajes virtuales, como Hatsune Miku . ^{[ 4 ]} Kizuna AI , quien inició la tendencia de los YouTubers virtuales en 2016, fue otra posible inspiración. ^{[ 8 ]}

Cover presentó a Tokino Sora , la primera VTuber que utilizó el software de captura de avatares de la compañía, el 7 de septiembre de 2017. ^{[ 9 ]} El 21 de diciembre, la compañía lanzó hololive , una aplicación para teléfonos inteligentes para iOS y Android que permite a los usuarios ver transmisiones en vivo de personajes virtuales utilizando tecnología de cámara AR. ^{[ 10 ]} El 5 de abril de 2018, Cover eliminó las funciones AR de la aplicación y la convirtió en una herramienta para mapear los movimientos faciales de un usuario en avatares animados en tiempo real. [ ^{11 ] Esta} actualización permitió audiciones en casa utilizando el iPhone X. ^{[ 12 ]} La primera generación de Hololive VTubers debutó de mayo a junio de 2018, y una segunda generación siguió en agosto y septiembre. Hololive Gamers, un grupo especializado en let's play , debutó en diciembre de 2018 y abril de 2019.

El 8 de enero de 2019, Hololive anunció que había firmado un contrato con la plataforma de vídeo china Bilibili , en virtud del cual abriría 15 canales en la plataforma y transmitiría simultáneamente allí y en YouTube. También comenzaría a colaborar con voluntarios de habla china para traducir los vídeos de Hololive y a lanzar contenido original para el mercado chino. ^{[ 13 ]} El 17 de mayo, Cover abrió audiciones permanentes para talentos en China y Japón. ^{[ 14 ]}

El 19 de mayo, Cover formó un sello discográfico interno, INoNaKa (INNK) Music, de AZKi y el ex VTuber independiente Hoshimachi Suisei . ^{[ 15 ]} La primera generación de Holostars, una nueva agencia de VTubers exclusivamente masculina, ^{[ 16 ]} comenzó a debutar en junio de 2019, seguida de más en septiembre y octubre del mismo año. Una segunda generación de talentos de Holostars debutó en diciembre de 2019, ^{[ 17 ]} y una tercera generación debutaría más tarde en mayo de 2020. ^{[ 18 ]} Una tercera generación de Hololive, "Hololive Fantasy", debutó de julio a agosto de 2019. Una primera generación de Hololive China, una rama de habla china activa en Bilibili, debutó de septiembre de 2019 a enero de 2020. Una segunda generación de Hololive China debutó más tarde en abril de 2020. ^{[ 19 ]}

El 2 de diciembre de 2019, Cover consolidó sus agencias Hololive, INNK Music y Holostars bajo una marca unificada llamada Hololive Production; las tres entidades continuaron operando bajo sus respectivos equipos de gestión. ^{[ 20 ]} Ese mismo día, Hoshimachi Suisei se transfirió a Hololive desde INNK, dejando a AZKi como el único miembro del sello. ^{[ 21 ]} Una cuarta generación de la rama original de Hololive debutó a finales de diciembre de 2019 y principios de enero de 2020. ^{[ 22 ]} La generación incluía a la VTuber Kiryu Coco, quien más tarde se convertiría en el canal con más superchats en YouTube. ^{[ 23 ]}

El 24 de enero de 2020, Cover realizó "hololive 1st fes. Nonstop Story", un concierto en el Toyosu Pit en Kōtō, Tokio , con AZKi y las 22 integrantes de Hololive anteriores a la cuarta generación. ^{[ 24 ]} "Nonstop Story" contó con la asistencia de 3000 personas en el lugar y "decenas de miles" más que lo siguieron a través de la transmisión en vivo. El 21 y 22 de diciembre de 2020, Cover realizó "hololive 2nd fes. Beyond the Stage", una transmisión en vivo de pago por visión de dos días que continuó a "Nonstop Story", con el mismo elenco, así como las integrantes de la cuarta generación como teloneras, en colaboración con la compañía de entretenimiento japonesa Bushiroad (como su socio oficial). ^{[ 25 ]} Al finalizar el concierto, Cover anunció el primer concierto de Hololive exclusivamente con material original, titulado "Hololive Idol Project 1st Live 'Bloom'", que se llevó a cabo el 17 de febrero de 2021 en el Tokyo Garden Theatre (la asistencia presencial fue cancelada posteriormente). ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Al final del concierto, Cover anunció un proyecto multimedia titulado Hololive Alternative, lanzando un video promocional. ^{[ 28 ]} El 8 de agosto de 2021, Hololive anunció su proyecto de terror titulado "Hololive ERROR" con un teaser de acción real protagonizado por Tokino Sora. ^{[ 29 ]} Se reveló que el proyecto era un juego de terror en el que las integrantes de Hololive jugaban como NPC dentro del juego . ^{[ 30 ]} Se lanzó una demo gratuita el 7 de enero de 2022 en japonés ^{[ 31 ]} mientras que la versión completa del juego se lanzó el 16 de septiembre en Steam con subtítulos en japonés e inglés. ^{[ 32 ]}

Una nueva rama de Hololive compuesta por VTubers de habla indonesia, llamada Hololive Indonesia, debutó con su primera generación en abril de 2020; ^{[ 33 ]} una segunda generación de la rama debutó más tarde en diciembre de 2020; ^{[ 34 ]} Una tercera generación de la rama debutó en marzo de 2022. ^{[ 35 ]} Una quinta generación de la rama principal de Hololive debutó en agosto de 2020. ^{[ 36 ]} Una nueva rama de Hololive en inglés, Hololive English, debutó en septiembre de 2020. ^{[ 37 ]} IRyS, una "VSinger" en inglés, debutó como parte de "Project: Hope" el 11 de julio de 2021. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Hololive Council, una segunda generación de Vtubers en inglés, debutó el 22 de agosto de 2021. ^{[ 40 ] [ 41 ]} La sexta generación de la rama principal de Hololive debutó a finales de noviembre de 2021. ^{[ 42 ]}

El 29 de diciembre de 2021, Cover anunció la transferencia de AZKi de INNK a la rama principal de Hololive. Como parte del proceso de transferencia, INNK se disolvería y su fundador, Tsuranimizu, dejaría el cargo de manager de AZKi. El proceso se completó en abril de 2022. ^{[ 43 ]}

El 24 de febrero de 2022, Cover Corporation anunció la rescisión de su contrato con Uruha Rushia de Hololive Generation 3, alegando incumplimientos contractuales que "causaron daños a la reputación de la empresa". ^{[ 44 ]} En el momento de su rescisión, Uruha Rushia era la persona con mayores ingresos por superchat en YouTube y dentro de Hololive Production, la segunda en ostentar estos títulos después de Kiryu Coco, quien se retiró en 2021. ^{[ 45 ]}

En junio de 2022, Inugami Korone, miembro de Hololive GAMERS, se convirtió en la embajadora oficial de la marca de la franquicia Sonic the Hedgehog en Japón. Posteriormente, apareció en la película Sonic the Hedgehog 2 como actriz de voz de uno de los personajes en el doblaje japonés, y se lanzó contenido descargable con la temática de Korone para el juego Sonic Frontiers . ^{[ 46 ] [ 47 ]}

El 18 de julio de 2022, Cover reveló su primer grupo masculino de habla inglesa, Holostars English Tempus, que debutaría a finales de la misma semana. ^{[ 48 ]}

El 27 de marzo de 2023, Cover realizó una oferta pública inicial (OPI) y comenzó a cotizar en la Bolsa de Valores de Tokio . ^{[ 60 ]}

El 11 de mayo de 2023, Cover anunció la apertura de un nuevo estudio, cuya construcción costó más de 2700 millones de yenes. Con el objetivo de aumentar la velocidad, la libertad creativa y la calidad de producción, las nuevas instalaciones incluyen captura de movimiento, filmación con pantalla verde y funciones de grabación, todo en una sola planta, con una superficie total que supera las diez canchas de tenis. La sala de captura de movimiento está equipada con más de 200 cámaras VICON para mejorar la precisión del seguimiento, mientras que el estudio de grabación cumple con los estándares profesionales de la industria musical y es capaz de producir audio con calidad de álbum. ^{[ 61 ]}

En julio de 2023, Hololive Production anunció un sello discográfico conjunto, Holo-n, con el subsello de Universal Music Japan, EMI Records . ^{[ 62 ]} El primer proyecto de Holo-n fue Blue Journey , un grupo musical de VTubers afiliados a Hololive que presentaba canciones con emociones melancólicas y negativas. ^{[ 63 ]}

El 15 de noviembre de 2023, Cover anunció una modificación de su guía de obras comunitarias que permite la monetización de fanarts en plataformas de intercambio de videos como YouTube. También introdujeron un nuevo conjunto de directrices específicas para juegos de fans, además de presentar su propio sello editorial para fangames llamado "holo indie". ^{[ 64 ]} El anuncio se produjo tras el lanzamiento en Steam de varios fangames populares de Hololive a lo largo de 2023, como HoloCure e Idol Showdown . ^{[ 65 ] [ 66 ]} La marca forma parte de la entonces recién creada filial de Cover, CCMC Corp. (Creator Community Company), que se centra en la concesión de licencias de su propiedad intelectual de Hololive a desarrolladores de juegos. ^{[ 67 ]}

El 12 de marzo de 2024, Cover reveló que establecería una filial en Estados Unidos para facilitar la planificación y venta de eventos a nivel local. Cover USA abrió su oficina en Los Ángeles en julio de 2024. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Ese mismo mes, Cover organizó los eventos "hololive SUPER EXPO 2024" y "5th Fes. Capture the Momen" en Tokio, atrayendo a un número récord de más de 86 000 asistentes. ^{[ 70 ]}

En julio de 2024, Hololive realizó su primera colaboración con un equipo deportivo profesional estadounidense, patrocinando una noche temática en un partido de los Dodgers de Los Ángeles de las Grandes Ligas de Béisbol el 5 de julio, que incluyó mercancía especial y apariciones de talentos como Gawr Gura , Pekora y Suisei; Los Angeles Times señaló que esta promoción (que también coincidió con la Anime Expo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles ) tuvo un doble propósito: ayudar a Hololive a expandir su audiencia y, al mismo tiempo, ayudar a promocionar al equipo entre su base de fans japonesa en medio de la contratación de Shohei Ohtani . ^{[ 71 ]} La colaboración regresó en la temporada 2025, con la participación de las miembros inglesas de Hololive Ninomae Ina'nis , IRyS y Koseki Bijou. ^{[ 72 ]}

En octubre de 2025, Hoshimachi Suisei, miembro de Hololive, apareció en la portada de Forbes Japón y también fue incluida en la lista "30 menores de 30" de la revista. ^{[ 73 ]}

El 22 de marzo de 2026, Hoshimachi Suisei anunció el lanzamiento de su agencia musical personal, Studio Stellar. ^{[ 74 ]} En una transmisión en vivo posterior, Hoshimachi aclaró que la decisión no representa una salida de Hololive, afirmando que continuaría realizando actividades de transmisión como miembro de Hololive y que seguiría participando en eventos y colaboraciones de Hololive. ^{[ 75 ]} Posteriormente, Cover emitió un comunicado confirmando su apoyo al nuevo acuerdo, enmarcándolo como un paso hacia el avance de la cultura VTuber a su siguiente etapa. ^{[ 74 ]}

El 3 de abril de 2026, Cover anunció un "cambio en la estructura de gestión" de Holostars, efectivo a partir del año fiscal 2026-2027, citando preocupaciones sobre la sostenibilidad del negocio que resultaron en el cierre de "actividades dirigidas por la empresa" en favor de un "enfoque en actividades individuales". Se esperaba que los cambios limitaran o terminaran los proyectos e iniciativas dirigidas por la empresa, el apoyo del estudio de la empresa, las ofertas de mercancía y la producción musical. ^{[ 76 ]} Se espera que este cambio se aplique únicamente a los talentos japoneses de Holostars y no afecte a Holostars EN. ^{[ 77 ]} El 26 de mayo de 2026, Cover anunció que seis de los doce talentos japoneses de Holostars en ese momento decidieron terminar sus actividades de transmisión, y sus transmisiones finales se llevarán a cabo durante junio y julio. ^{[ 78 ]}

En mayo de 2026, Cover informó una pérdida neta de 910 millones de yenes para el año fiscal 2025-2026, impulsada en gran medida por su proyecto de metaverso holoEarth, que por sí solo resultó en una amortización de 3.300 millones de yenes. ^{[ 79 ]} En una conferencia de prensa posterior, el CEO Motoaki Tanigo reconoció que la empresa se había extralimitado al seguir una estrategia demasiado amplia y anunció un cambio hacia la concentración de capital en el desarrollo de talento y la creación de valor para los artistas como estrategia central a mediano y largo plazo. Tanigo también admitió que la división de talento masculino Holostars había sufrido un enfoque de gestión del lado de la oferta que no tuvo en cuenta las preferencias específicas de su público femenino. De cara al futuro, Tanigo declaró que Cover planea invertir en tecnología de transmisión propia, lanzar un nuevo programa de formación llamado mekPark y expandir los proyectos transmedia y los eventos en vivo. ^{[ 79 ]}

Cover Corp invirtió 2700 millones de yenes en un nuevo estudio de captura de movimiento , que abrió sus puertas en mayo de 2023. Las instalaciones incluyen captura de movimiento, filmación con pantalla verde y funciones de grabación. La sala de captura de movimiento está equipada con más de 200 cámaras VICON para mejorar la precisión del seguimiento. ^{[ 61 ]} El equipo de grabación es capaz de producir captura de audio con estándares de la industria musical. ^{[ 87 ]} Con un espacio equivalente a diez canchas de tenis, ^{[ 88 ]} el estudio es uno de los más grandes de su tipo en Japón. ^{[ 89 ]}

Según sus resultados financieros trimestrales y presentaciones, Cover opera como un negocio de entretenimiento integrado verticalmente, construido en torno a 4 fuentes de ingresos: ^{[ 90 ]}

1. Transmisión/Contenido
2. Conciertos/Eventos
3. Comercialización
4. Licencias/Colaboraciones.

Cover describe su modelo de negocio como un "volante", donde los talentos crean contenido valioso que impulsa el crecimiento de la comunidad y, a su vez, alimenta la monetización entre negocios a través de eventos en vivo, productos, juegos de cartas coleccionables y asociaciones de licencias de propiedad intelectual. ^{[ 91 ]}

Para el año fiscal que finalizó el 31 de marzo de 2026, Cover reportó ingresos de 49.33 mil millones de yenes, un aumento interanual del 13,7%, impulsado principalmente por el sólido desempeño en Conciertos/Eventos (+18,7%) y Licencias/Colaboraciones (+25,3%). El beneficio operativo disminuyó un 11,8% interanual a 7.06 mil millones de yenes, y el beneficio neto cayó un 45,7% a 3.02 mil millones de yenes. ^{[ 90 ]} La disminución de las ganancias fue atribuible en gran medida a cargos no monetarios únicos: una pérdida por deterioro de 3.3 mil millones de yenes en activos relacionados con el proyecto de metaverso discontinuado "holoEarth", y 1.8 mil millones de yenes en amortizaciones de inventario de mercancía de baja rotación acumulado durante un período de expansión de SKU en 2023 y 2024. ^{[ 90 ]} Excluyendo estos cargos, la gerencia indica que la generación de efectivo principal continuó creciendo de manera constante. ^{[ 79 ]}

En respuesta a los resultados, Cover ha pasado formalmente de una fase de "expansión cuantitativa" a una fase de "expansión cualitativa", concentrando la inversión de capital en la creación de valor del talento como su estrategia central a medio y largo plazo. ^{[ 91 ] [ 90 ]} Las prioridades operativas clave incluyen establecer una vía estructurada de desarrollo de talento a través de audiciones permanentes y el programa de formación recientemente lanzado "mekPark", integrar las tecnologías acumuladas de holoEarth en la infraestructura de streaming existente, expandir las operaciones globales de licencias y cadena de suministro, y lanzar su primer título importante para smartphones, "hololive Dreams", en el año fiscal 2027. ^{[ 90 ] [ 79 ]} La empresa también ha implementado una reestructuración organizativa para simplificar la toma de decisiones y fortalecer la disciplina de evaluación de inversiones. ^{[ 90 ]}

En su informe financiero del año fiscal 2026/3 y la conferencia de prensa posterior, el CEO Motoaki Tanigo declaró que Cover ha presentado unos ingresos para el año fiscal 2027 de 51.350 millones de yenes y un beneficio operativo de aproximadamente 7.000 millones de yenes, señalando una postura de inversión concentrada en el primer semestre a medida que desarrolla sistemas de gestión de talento y producción creativa. ^{[ 90 ] [ 79 ]} Los objetivos a medio plazo se mantienen sin cambios en 100.000 millones de yenes en ingresos y 25.000 millones de yenes en beneficio operativo para el año fiscal 2030, que se lograrán principalmente a través del crecimiento orgánico, con fusiones y adquisiciones estratégicas y asociaciones externas como opciones abiertas. La compañía también autorizó un programa de recompra de acciones de hasta 3.000 millones de yenes hasta julio de 2026 como parte de sus iniciativas de eficiencia de capital. ^{[ 90 ]}

A diferencia de los talentos principales, se trata de personal de apoyo con avatares virtuales que realizan transmisiones en directo para canales oficiales, entre otras tareas promocionales.

• Izuki Michiru (井月みちる)
• Hanazono Sayaka (花園さやか)
• Kazeshiro Yuki (風白ゆき)

Notas