Vaca (Warhol)

Cow es una serigrafía de 1966 del artista estadounidense Andy Warhol . Creada para su exposición en la galería Leo Castelli de Nueva York, Warhol cubrió una habitación entera con papel tapiz que presentaba sus serigrafías de Cow en rosa y amarillo . Produjo una serie de cuatro serigrafías de Cow entre 1966 y 1976. ^{[ 1 ]}

Según Warhol, la inspiración para la imagen de la vaca provino del marchante de arte Ivan Karp :

«¿Por qué no pintas algunas vacas? Son tan maravillosamente pastorales y una imagen tan perdurable en la historia del arte». (Iván hablaba así). No sé cuán «pastorales» esperaba que las hiciera, pero cuando vio las enormes cabezas de vaca —rosa brillante sobre un fondo amarillo brillante— que iba a convertir en rollos de papel tapiz, se quedó impactado. Pero al cabo de un momento estalló: «¡Son súper pastorales! ¡Son ridículas! ¡Son estridentes y vulgares!». Es decir, le encantaron esas vacas y para mi siguiente exposición empapelamos todas las paredes de la galería con ellas. ^{[ 2 ]}

Se cree que la imagen de la vaca proviene del libro de ES Harrison, Judging Dairy Cattle . ^{[ 3 ]}

Algunos críticos de arte han sugerido que Warhol pudo haberse apropiado de la idea de la exposición «Mil barcos » (1963) de Yayoi Kusama . En esta instalación, Kusama empapeló la galería con 999 imágenes idénticas de una escultura de un barco. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La exposición de Warhol de abril de 1966 en la galería Leo Castelli de Nueva York consistió en grabados de vacas en una sala y una segunda sala con las Nubes rellenas de helio plateado de Warhol . ^{[ 6 ]}

A petición de Warhol, el papel pintado rosa y amarillo con la imagen de una vaca se utilizó como telón de fondo para cubrir todas las paredes de su retrospectiva de 1971 en el Whitney de Nueva York. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En una reseña de ARTnews de 1966, David Antin interpretó el papel tapiz de vacas de Warhol como una exploración de cómo "una imagen es una proposición sobre la realidad". ^{[ 9 ]} Describió las repetidas cabezas de vaca fluorescentes como "reconocibles" pero "banales", señalando que podían parecer "graciosas o viciosas" o incluso como "payasos afligidos". ^{[ 9 ]} Antin argumentó que Warhol era "el maestro de un juego de comunicación" en el que el significado "fluctúa", produciendo respuestas inestables y contradictorias en el espectador. ^{[ 9 ]}

La historiadora y crítica de arte Barbara Rose interpretó Cow como un comentario sobre la naturaleza del coleccionismo de arte y el carácter de las instituciones donde se exhibe el arte. En una reseña de la retrospectiva de Warhol de 1971 en el Whitney , observó que las vacas son un tema común en las pinturas de género que la gente exhibe en sus hogares, y que el papel tapiz hacía que el Whitney pareciera "una boutique". Continuó: "Por supuesto, el museo ha sido una boutique durante mucho tiempo, y la gente ha tratado las pinturas como papel tapiz incluso desde antes. Pero Andy lo deja bien claro con su habitual cruel claridad". ^{[ 10 ]}

• Fotografías de 1966 se exhiben en la Galería Leo Castelli.
• Fotografía del espectáculo de 1971 en Whitney.
• Versión del papel pintado con estampado de vacas expuesta en el Whitney, que forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte.