Fila de cráneos agrietados

Crackskull Row es una obra de Honor Molloy . Se estrenó originalmente fuera de Broadway en The Cell Theatre en septiembre de 2016, ^{[ 1 ]} la obra se trasladó posteriormente al Irish Repertory Theatre , a partir de febrero de 2017. ^{[ 2 ]} The New York Times la nombró "Elección de la crítica".

Ambientada en Dublín en 1999, con flashbacks a la década de 1960, la obra sigue a la familia Moorigan mientras lidian con la pobreza, la violencia y secretos profundamente arraigados.

• Dollie Moorgian
• Rasher Moorgian
• Basher Moorigan
• Masher Moorigan
• Pequeña Dolly
• Joven Rasher
• ESB Boy

Crackskull Row es un drama oscuro y poético que explora temas como el trauma familiar, el abuso y la naturaleza inquietante del pasado. Ambientada en Dublín en 1999, con flashbacks a la década de 1960, la obra sigue a la familia Moorigan, cuyas vidas están marcadas por la violencia, los secretos y profundas heridas emocionales. La historia gira principalmente en torno a Rasher Moorigan, un hombre mayor recién salido de prisión, que regresa a las ruinas de la casa de su infancia: un barrio marginal en ruinas . Allí, se encuentra con su madre, Masher Moorigan, quien parece atrapada en un mundo de recuerdos, traumas y visiones fantasmales. A medida que interactúan, la obra alterna entre el pasado y el presente, revelando el oscuro legado de Basher Moorigan, el padre abusivo de Masher. A través de una serie de escenas surrealistas y fragmentadas, Crackskull Row expone secretos familiares enterrados durante mucho tiempo, ciclos de violencia y deseos prohibidos, cuestionando en última instancia si es posible escapar del pasado. Mientras los Moorigans luchan con sus recuerdos y su culpa, la obra avanza hacia un clímax trágico e inquietante que deja al público con una sensación de fatalidad inevitable. La estructura no lineal, el lenguaje lírico y las presencias fantasmales crean una atmósfera onírica, reforzando la idea de que el pasado no solo se recuerda, sino que está vivo e ineludible.

La temporada de la obra en Off-Broadway recibió elogios de la crítica, con especial reconocimiento a la escritura de Molloy, la dirección de Simring y el elenco de actores. La obra actualmente tiene una puntuación del 76% en el agregador de reseñas Show-Score , basada en 58 reseñas. ^{[ 8 ]} Andy Webster de The New York Times consideró la obra una "Elección de la crítica" escribiendo,

«Grotesca pero sumamente satisfactoria... La Sra. Molloy entra en escena, explorando la rabia, la disolución, la perversión sexual y la historia familiar con una agudeza sombría y penetrante... Los intérpretes, dirigidos por Kira Simring, están impecables, destacando especialmente un curtido Sr. Lane y una desaliñada Sra. Donnelly... Pero es el diálogo mordaz, coloquial y a la vez cadencioso de la Sra. Molloy lo que más resuena.» ^{[ 9 ]}

Cahir O'Doherty, de The Irish Voice, ofreció elogios similares, destacando la interpretación de Terry Donnelly como Masher Moorigan y la autonomía otorgada a los personajes femeninos de la obra. Señaló que la obra está "escrita y es absorbente en todo momento porque comprende la potencia de los temas que ha desatado...", elogiando su exploración de temas potentes y el enfoque audaz de Molloy, afirmando que "pocos dramaturgos irlandeses han sido tan ambiciosos en años". ^{[ 10 ]}

En una crítica más ambivalente, Helen Shaw de Time Out observó: «El texto está bellamente construido, pero exige magia, y la producción poco agraciada de Kira Simring no tiene mucho poder mágico para lograrlo». Shaw critica las interpretaciones de Donnelley y Lane, pero elogia la química entre Costigan y McLaughlin, señalando que «solo en ellos la magia de Molloy surte efecto». ^{[ 11 ]}