Craig Kauffman

Craig Kauffman (31 de marzo de 1932 - 9 de mayo de 2010) fue un artista que expuso desde 1951. Las pinturas y esculturas en relieve mural de Kauffman, principalmente abstractas, forman parte de más de 20 colecciones de museos, entre ellas el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , la Tate Modern , el Museo de Arte Moderno de Luisiana , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .

Kauffman expuso por primera vez en la Galería Felix Landau de Los Ángeles y participó en otras exposiciones colectivas en Los Ángeles a principios de la década de 1950. Fue miembro del grupo original de artistas de la Galería Ferus (fundada en 1957 por Edward Kienholz y Walter Hopps ) y presentó una exposición individual en dicha galería en 1958. Según el crítico e historiador Peter Plagens, las pinturas de 1958 fueron:

... Expresionista abstracto, pero contiene la primera evidencia de una sensibilidad angelina: Tell Tale Heart (1958) está estructurada superficialmente siguiendo las líneas de una pintura neoyorquina de segunda generación, pero revela las formas originales de tallo y bulbo que Kauffman luego traduciría al plexiglás . La obra expresionista abstracta "limpia" de Craig Kauffman podría ser el punto en el que el arte de Los Ángeles decidió vivir según sus propios términos, en lugar de los impuestos desde París, Nueva York o incluso San Francisco. ^{[ 1 ]}

En varias series de relieves murales realizados entre 1964 y 1970, Kauffman fue pionero en el uso del plástico acrílico como soporte para la pintura. Los relieves murales de Craig Kauffman son su obra más conocida. A lo largo de su carrera, Kauffman ha explorado el uso de materiales poco convencionales. La historiadora de arte Susan C. Larsen señala:

La obra de Kauffman ha mantenido su color radiante y su énfasis en ciertas propiedades físicas sensuales de sus materiales. ^{[ 2 ]}

Mediante la integración del color y la forma aplicados con aerosol, Kauffman logró la presencia visual de sus relieves murales de acrílico termoformado . Obras de finales de la década de 1960 han sido descritas por el ex curador del Museo Whitney, Richard Armstrong, como:

Brillante y simétrica, la superficie visualmente húmeda de la obra genera comparaciones anatómicas, a veces abiertamente sexuales. ^{[ 3 ]}

Los curadores e historiadores ahora consideran las obras de Kauffman de finales de la década de 1960 en relación con el movimiento artístico conocido como Minimalismo . Susan L. Jenkins escribió:

... sus obras, así como otras asociadas con el estilo de Los Ángeles, pueden considerarse, sin embargo, poseedoras de una sensibilidad relativamente minimalista. Al igual que los «objetos específicos» de Judd , las obras de plástico termoformado de Kauffman existen en un espacio entre la pintura y la escultura. ^{[ 4 ]}

Después de ese período, Kauffman continuó pintando y sus obras se han incluido en exposiciones como Time and Place: Los Angeles 1957-1968 , en el Moderna Museet de Estocolmo en 2008, Los Angeles 1955-1985: A Birth of an Artistic Capital en el Centre Georges Pompidou de París, y A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 , en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en 2004.

• Biografía de Craig Kauffman y lista de exposiciones
• Entrevista a Craig Kauffman , miembro de la comunidad artística de Los Ángeles - Retrato grupal , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
• obituario del LA Times
• Galería Frank Lloyd, homenaje