Geografía creativa

La geografía creativa , o paisaje artificial , es una técnica de edición cinematográfica inventada por el cineasta ruso Lev Kuleshov alrededor de la década de 1920. Es una variante del montaje , en la que se editan varios segmentos filmados en diferentes lugares y/o momentos para que parezcan ocurrir en un mismo lugar y momento. La geografía creativa se utiliza constantemente en cine y televisión; por ejemplo, cuando un personaje entra por la puerta principal de una casa vista desde el exterior y aparece en un plató que representa el interior de la vivienda. ^{[ 1 ]}

Fue durante el rodaje de su película de 1918, El proyecto del ingeniero Prite , que Lev Kuleshov, pionero del montaje como pilar fundamental del cine, comenzó a investigar y experimentar. El montaje era un campo inexplorado y dedicó parte de su carrera como director a desarrollar teóricamente diversos artículos al respecto. Descubrió accidentalmente la técnica que se describe: la geografía creativa. Carecía de planos para los personajes de la película que observaban postes eléctricos, y para solucionar el problema, decidió filmar, por un lado, a los personajes mirando hacia el exterior y, por otro, los postes. Los personajes no se encontraban en la misma ubicación que los postes; de hecho, fueron filmados en diferentes zonas de Moscú. Sin embargo, el montaje logró el efecto de geografía creativa, es decir, parecía que estaban en el mismo lugar. ^{[ 2 ]}

Un ejemplo notable e innovador de geografía creativa es la TARDIS, la máquina del tiempo de Doctor Who , que por fuera parece una cabina telefónica de policía, pero por dentro es mucho más grande. El espectador sabe que los actores entran en un decorado y luego filman en un estudio que representa el interior, pero, gracias a la geografía creativa y la suspensión de la incredulidad , la transición resulta imperceptible.

Un ejemplo extremo de geografía creativa se dio en la película Just a Gigolo, en una escena de diálogo protagonizada por los personajes interpretados por David Bowie y Marlene Dietrich. Bowie y Dietrich filmaron sus respectivas partes por separado, en dos habitaciones diferentes con meses de diferencia: se empleó edición y sincronización de planos para intentar convencer al público de que ambos estaban en la misma habitación al mismo tiempo. En un momento dado, el personaje de Dietrich le entrega un recuerdo al personaje de Bowie: para ello, le dio el objeto a un "actor extra", quien luego salió de plano. En otra toma, un "actor extra" diferente (interpretando al mismo personaje) entró en escena y le entregó el objeto a Bowie. ^{[ 3 ]}

• Edición de continuidad