Olek (artista)

Agata Oleksiak (nacida el 5 de abril de 1978), ^{[ 1 ]} conocida como Olek , es una artista polaca que reside en la ciudad de Nueva York. Su obra incluye esculturas, instalaciones como bicicletas de ganchillo , inflables, performances y arte textil . Ha cubierto edificios, esculturas, personas y un apartamento con ganchillo, y ha expuesto en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil, Turquía, Francia, Italia, Polonia y Costa Rica.

Olek se graduó en Estudios Culturales por la Universidad Adam Mickiewicz de Poznań , Polonia, en 2000. ^{[ 5 ]} Luego asistió al LaGuardia College , donde ganó el premio del National Arts Club por escultura. ^{[ 6 ]} Sus primeros trabajos incluyeron esculturas, vestuario e inflables.

Olek comenzó a usar el crochet como parte de su arte en 2003 después de mudarse a los Estados Unidos. "Asombró a la crítica" en el Desfile de Moda Surrealista de la Sociedad Histórica y de Artes de Williamsburg ese año. ^{[ 7 ]} En 2004, Olek creó "una gran pieza con forma de tienda de campaña hecha de tiras de tela, cabello, cinta de casete y animales de peluche tejidos a crochet" trabajo para una exposición de cuatro personas. El New York Times dijo que esta obra le dio a la exposición en la Galería 5BE en Chelsea, Manhattan , "un centro de fuerza sobre el cual trabajar". ^{[ 8 ]} Su escultura de crochet Spill (2005), presentada en el Washington Post , incluía 1300 globos blancos delgados en cascada en una "forma intestinal". ^{[ 9 ]} Participaron en The Waterways, un proyecto de arte "socialmente consciente" en un autobús acuático vaporetto durante la Bienal de Venecia de 2005 ; su obra, llamada Camouflage , "explora la androginia de la identidad fija, la sexualidad y la cultura". ^{[ 10 ]} En septiembre y octubre de ese año, Olek tejió a crochet las ventanas de un edificio abandonado y quemado cerca de su residencia artística en Utica, Nueva York . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Durante este período, sus vestuarios para representaciones teatrales y de danza recibieron elogios de la crítica, ^{[ 13 ] [ 14 ]} aunque una representación de danza relacionada con una de sus esculturas fue criticada. ^{[ 15 ]}

La filosofía creativa de Olek es que "La vida y el arte son inseparables". ^{[ 11 ]} En 2009, declararon:

Creo que el crochet, tal como lo creo, es una metáfora de la complejidad e interconexión de nuestro cuerpo, sus sistemas y nuestra psicología. Las conexiones son más fuertes como un solo tejido que como hebras separadas, pero si se corta una, todo se deshace. Las relaciones son complejas y varían enormemente según la situación. Son procesos de desarrollo, crecimiento y transformación. El tiempo pasa, se superan grandes distancias y el tejido que conforma a los individuos se construye y se deshace simultáneamente. ^{[ 16 ]}

Como defensora activa de los derechos de las mujeres, la igualdad sexual y la libertad de expresión, Olek ha utilizado el amplio alcance de su obra para mostrar su solidaridad con quienes viven bajo leyes y gobiernos opresivos en todo el mundo. A través de su obra, Olek busca aportar color, vida, energía y sorpresa al espacio vital. ^{[ 17 ]}

Olek ha expuesto en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil, Turquía, ^{[ 18 ]} Francia, Italia, España, ^{[ 19 ]} Finlandia, ^{[ 20 ]} Suecia, ^{[ 21 ]} Polonia y Costa Rica. ^{[ 5 ]} En 2009 y 2016, fue artista residente en el Instituto Sacatar de Brasil. ^{[ 16 ] [ 22 ]}

La ropa de cuerpo entero tejida a crochet de Olek, denominada "esculturas portátiles", ^{[ 23 ]} se ha utilizado en varios proyectos donde Olek llevó a sus participantes al metro de la ciudad de Nueva York . ^{[ 24 ]} La pieza de Olek para el Festival de Arte DUMBO fue "Pintando para estrechar manos" en una "partitura de evento" en Grapefruit de Yoko Ono . Los participantes vistieron sus esculturas y colocaron una mano a través de un lienzo estirado para estrechar las manos de los transeúntes. ^{[ 11 ]} Una segunda actuación fue denominada "Grapefruit de crochet". ^{[ 4 ]} La pieza de performance "Gracias por su visita, que tenga un buen día", presentada en la calle 14 de Manhattan durante el evento de 2009, Art in Odd Places:SIGN, se inspiró "en un empleado uniformado que sostenía un letrero de "Sujétese a la barandilla" en una estación de metro de Taipéi ". ^{[ 25 ]} Los artistas portaban carteles basados ​​en letreros que Olek había visto que eran "un diálogo enfático, irónico o divertido con su ubicación". ^{[ 23 ]}

Su primera exposición individual, "Tejer es para Pus****", ^{[ 26 ]} se llevó a cabo en la Galería Christopher Henry. En 2010 exhibieron un apartamento falso en el que el contenido, incluidos los residentes, estaba cubierto de ganchillo. ^{[ 27 ]} La instalación tardó años en prepararse utilizando madejas de hilo. ^{[ 28 ]} Originalmente estaba programada para exhibirse del 9 de septiembre al 17 de octubre de 2010, ^{[ 29 ]} pero cerró en mayo de 2011 después de una serie de prórrogas. Durante ese período, la galería exhibió su trabajo en la SCOPE Art Show en Miami. ^{[ 30 ]} En esta y otras obras, se incluyó a miembros del público o de los medios de comunicación, ^{[ 31 ]} tejidos a ganchillo directamente en trajes sin cierres tradicionales. ^{[ 24 ] [ 32 ]} Según la galería, después de que la exposición cerró, la obra tenía un precio de $ 90 000. ^{[ 28 ]}

A finales de diciembre de 2010, Olek instaló un traje de ganchillo sobre " Charging Bull " (1989), una estatua en Wall Street , como tributo a Arturo Di Modica , quien instaló la escultura sin permiso. Un cuidador del parque arrancó el traje de la estatua dos horas después. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Olek fue artista residente de Workspace en el Lower Manhattan Cultural Council durante el período 2010-2011, ^{[ 11 ]} durante el cual creó y realizó presentaciones en el Whitney Museum of American Art . ^{[ 35 ]} En mayo de 2011, ganó la categoría "Escultura in situ" en la segunda edición de los Urban Arts Awards (Artaq). ^{[ 36 ]}

En agosto de 2011, Olek realizó una exposición individual en la Galería Jonathan LeVine . ^{[ 37 ]} Colaboraron con la directora Gina Vecchione y la productora Michelle Price para crear un cortometraje mudo llamado YARNANA , a través de una campaña de financiación colectiva en Kickstarter . "Inspirado en el género del cine mudo, se basa exclusivamente en música potente, diseño de sonido y expresión física. Los personajes se comunican mediante danza moderna, comedia física, capoeira, artes marciales, poi, danza del vientre, breakdance, acrobacias, gimnasia y los instintos de quienes buscan su alma". La financiación del proyecto finalmente se canceló en Kickstarter, ^{[ 38 ] [ 39 ]} pero la película se realizó igualmente y ganó un premio en un festival de cine. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Su primera exposición individual en el Reino Unido, titulada "No espero ser madre, pero sí espero morir sola", estuvo influenciada por sus experiencias durante su estancia allí. ^{[ 42 ]}

Olek cambió los materiales para una exposición conjunta con David E. Peterson en la ciudad de Nueva York; ^{[ 43 ]} usaron miles de globos semiinflados, ^{[ 44 ]} tejidos a crochet como hilo para crear una estructura similar a una cueva dentro de la galería. El artista señaló su amor por la naturaleza efímera del medio; los globos a menudo explotaban durante la creación de la instalación y requerían reparación inmediata para evitar que se deshiciera por completo. ^{[ 45 ]} La instalación se marchitará gradualmente. ^{[ 46 ]} Dijeron que los globos representan "los momentos más felices de la vida, que a menudo son igual de impermanentes". ^{[ 45 ]} Algunos visitantes notaron un olor penetrante a látex. ^{[ 44 ]} Olek se inspiró en su tiempo como payaso itinerante para Health Plus, cuando visitaba barrios pobres de Nueva York. ^{[ 47 ]} Anteriormente habían usado globos durante su residencia en Brasil. ^{[ 47 ]}

Fueron incluidos en la lista de 40 menores de 40: Futuros de la artesanía de la Galería Renwick de 2012-2013 . ^{[ 2 ] [ 48 ] [ 49 ]}

En 2014, como parte de una serie de obras submarinas de ganchillo realizadas en colaboración con PangeaSeed para llamar la atención sobre las amenazas al ecosistema oceánico, Olek cubrió una escultura con forma de bomba en el Museo Subacuático de Cancún, México, con una " cosy " de ganchillo; el museo se quejó de que esto había perjudicado la vida acuática. ^{[ 50 ]} En 2015, como parte de St+Art Delhi 2015, cubrieron un refugio para mujeres en Delhi con ganchillo para concienciar sobre su existencia entre quienes lo necesitan. ^{[ 51 ]}

En abril de 2016, cubrieron la fachada del Virginia MOCA con una portada gigante de ganchillo del New York Times , fechada en 2020 y que presentaba historias de buenas noticias con temática ecológica. ^{[ 52 ]} También en 2016, crearon una instalación en Verket, un museo en Avesta , Suecia, y fueron ayudadas por mujeres refugiadas sirias y ucranianas; después de escuchar sus historias, se inspiraron para cubrir una casa en Avesta y otra en Kerava , Finlandia, completamente con ganchillo rosa para ilustrar el poder de las mujeres. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Mientras trabajaban en Avesta, las mujeres refugiadas describieron sus historias de cómo lo habían perdido todo durante la guerra. Esto motivó a Olek a crear un cortometraje, "En un abrir y cerrar de ojos", donde hicieron explotar una casa de ganchillo dentro del Museo Verket. ^{[ 55 ]} El 3 de noviembre de 2016, una manta rosa tejida a crochet por Olek y treinta y ocho voluntarios, con el rostro de Hillary Clinton y el hashtag #ImWithHer en blanco y negro, fue clavada en una valla publicitaria en Nueva Jersey. ^{[ 56 ]} En diciembre de 2016, Olek exhibió la obra titulada "No puedes engañar a toda la gente" en MANA Wynwood en Miami. ^{[ 57 ]}

El 6 de octubre de 2011, Olek y un hombre se vieron involucrados en un incidente en un bar de Londres. Acusados ​​de lesiones ilegales, lesiones ilegales con intención de causar graves daños corporales y dos cargos de posesión de un artículo de cuchilla en un lugar público, ^{[ 58 ]} Olek fue etiquetado con un monitor de tobillo , estuvo bajo arresto domiciliario durante más de un mes, ^{[ 58 ]} pero se le permitió asistir a un espectáculo en Polonia. ^{[ 47 ] [ 59 ]} En septiembre de 2012 en el Tribunal de la Corona de Southwark , fueron declarados no culpables de lesiones ilegales con intención de causar graves daños corporales, pero culpables de lesiones ilegales; ^{[ 47 ]} en noviembre siguiente fueron sentenciados a toque de queda domiciliario . Después de cumplir su sentencia, instalaron una pieza de ganchillo con el mensaje "besar el futuro" en "5 cuadras del infierno en Vancouver" y luego una pancarta de ganchillo de 65 pies con el mismo mensaje en polaco en una prisión en Katowice . ^{[ 60 ]}

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