Narración transmedia

La narración transmedia (también conocida como narrativa transmedia o narración multiplataforma ) es la técnica de adaptar una misma historia o experiencia narrativa a través de múltiples plataformas y formatos utilizando las tecnologías digitales actuales.

Desde el punto de vista de la producción, la narración transmedia implica la creación de material ^{[ 1 ]} que involucra a una audiencia utilizando diversas plataformas y técnicas —como redes sociales, cine y televisión, herramientas educativas, merchandising y más— para impregnar la vida cotidiana. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Para lograr esta participación, una producción transmedia desarrollará y adaptará historias a través de múltiples formas de medios para ofrecer piezas únicas de material en cada canal. ^{[ 4 ]} Es importante destacar que estas piezas no solo están vinculadas entre sí (de forma explícita o implícita), sino que están en sincronización narrativa entre sí. ^{[ 5 ]}

La narración transmedia a menudo enfatiza la participación de la audiencia y el trabajo específico del medio, expandiendo las posibilidades de la narración más allá de la dicotomía entre narración original y adaptación. ^{[ 3 ]}

La narración transmedia puede relacionarse con los conceptos de semiótica y narratología . La semiótica es la "ciencia de los signos" y una disciplina que se ocupa de los procesos de producción e interpretación del sentido. ^{[ 6 ]}

El origen del enfoque de dispersar el material a través de diversos productos y medios se remonta a la estrategia de marketing japonesa de mezcla de medios , originada a principios de la década de 1960. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Algunos, sin embargo, han rastreado las raíces hasta Pamela: o la virtud recompensada (1740), escrita por Samuel Richardson , e incluso sugieren que se remontan aún más atrás, a las raíces de la literatura más antigua. ^{[ 9 ]}

Algunas obras incluyen, entre otras:

• El diseño de Ong's Hat probablemente comenzó alrededor de 1993 e incluía la mayoría de los principios de diseño mencionados anteriormente. Ong's Hat también incorporó elementos de la exploración de leyendas en su diseño, como se documenta en una obra académica titulada Legend-Tripping Online: Supernatural Folklore and the Search for Ong's Hat . ISBN 978-1628460612^{[ 10 ]}
• Dreadnot, ^{[ 11 ]} un ejemplo temprano de un proyecto de estilo juego de realidad alternativa (ARG), se publicó en sfgate.com en 1996. Incluía números de teléfono de correo de voz que funcionaban para los personajes, pistas en el código fuente, direcciones de correo electrónico de los personajes, sitios web externos y ubicaciones reales en San Francisco.
• Harry Potter , una serie de libros superventasque dio lugar a películas , desarrolló oficialmente sitios web inmersivos para fans , redes sociales, videojuegos , obras de teatro off-Broadwayy películas derivadas ( Animales fantásticos y dónde encontrarlos , Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore ) ^{[ 12 ]}
• Los Beatles ^{[ 13 ] [ 14 ]}
• Defiance , un programa de televisión y un videojuego combinados para contar historias conectadas e independientes. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

El estudio de la narración transmedia —un concepto introducido por Henry Jenkins , autor del influyente libro Cultura de la Convergencia— es un campo emergente. Debido a la naturaleza de los nuevos medios y las diferentes plataformas, diversos autores tienen distintas interpretaciones. Jenkins afirma que el término «transmedia» significa «a través de los medios» y puede aplicarse a fenómenos superficialmente similares, pero distintos. En particular, el concepto de «narración transmedia» no debe confundirse con las franquicias mediáticas tradicionales multiplataforma o «transmedia» [ ^{18 ] ni} con las « mezclas de medios ».

Un ejemplo que da Jenkins es el del conglomerado mediático DC Comics . Esta organización publica cómics antes del estreno de sus películas relacionadas para que el público comprenda la historia de fondo de un personaje. Gran parte de la narración transmedia no se basa en personajes o tramas singulares , sino que se centra en mundos complejos más amplios donde se pueden mantener múltiples personajes y tramas durante un período de tiempo más prolongado. ^{[ 19 ]} Además, Jenkins se centró en cómo la transmedia se extiende para atraer a un público más amplio. Por ejemplo, DC Comics publica libros para colorear para atraer a un público más joven. A veces, los espectadores pueden sentir que algunas historias transmedia han dejado lagunas en la trama o en el desarrollo de los personajes , por lo que comienzan otra extensión de la narración transmedia, como la fan fiction . ^{[ 20 ]} La narración transmedia existe en forma de narrativas transmedia, que Kalinov y Markova definen como: "un producto multimedia que comunica su narrativa a través de una multitud de canales de medios integrados". ^{[ 21 ]}

En su libro You're Gonna Need a Bigger Story, Houston Howard describe la narración transmedia como “el arte de extender una historia a través de múltiples medios y plataformas de manera que se cree un mejor modelo de negocio para los creadores y una mejor experiencia para la audiencia”. ^{[ 22 ]}

En "Ball & Flint: transmedia en 90 segundos" (2013), Pont compara la narración transmedia con "lanzar un trozo de sílex contra un viejo muro de piedra" y "deleitarse con el rebote", convirtiendo la historia en algo que ahora puede "ser golpeado y cortado". ^{[ 23 ]}

Shannon Emerson escribe en la entrada de blog «Grandes ejemplos de narración multiplataforma» que la narración transmedia también puede denominarse narración multiplataforma, narrativa transmedia e incluso serialidad entre medios. Asimismo, cita a Henry Jenkins como un destacado académico en este campo. ^{[ 24 ]}

La narración transmedia imita la vida cotidiana, convirtiéndola en una poderosa herramienta pedagógica constructivista para usos educativos. ^{[ 25 ]} El nivel de participación que ofrece la narración transmedia es esencial para la Generación del Yo o Millennial, ya que ningún medio por sí solo satisface su curiosidad. ^{[ 26 ]} Las escuelas han tardado en adoptar el surgimiento de esta nueva cultura que cambia el foco de la alfabetización de ser una expresión individual a una comunitaria. Lo veamos o no, Jenkins señala que vivimos en un mundo globalmente conectado en el que usamos múltiples plataformas para conectarnos y comunicarnos. ^{[ 25 ]} El uso de la narración transmedia como herramienta pedagógica, donde los estudiantes interactúan con plataformas como Twitter, Facebook, Instagram o Tumblr, permite que los puntos de vista, experiencias y recursos de los estudiantes establezcan una inteligencia colectiva compartida que es atractiva, participativa e inmersiva, captando la atención de los estudiantes millennials y asegurándoles una participación en la experiencia. ^{[ 27 ]} La narración transmedia ofrece al educador la capacidad de guiar a los estudiantes a pensar críticamente, identificarse con el material y adquirir conocimiento, ofreciendo un marco valioso para la pedagogía educativa constructivista que apoya el aprendizaje centrado en el estudiante. ^{[ 28 ]} La narración transmedia permite la interpretación de la historia desde la perspectiva individual, abriendo camino a la construcción de significado personalizada ^{[ 25 ]} y, en el caso de proyectos totalmente participativos, permite que los participantes se conviertan en cocreadores de la historia. ^{[ 29 ]}

En "The Better Mousetrap: Brand Invention in a Media Democracy" (2012), Pont explica: "El pensamiento transmedia se ancla en el mundo de la historia, con la ambición principal de 'dar vida a la historia' en diferentes lugares, de forma no lineal. El marketing cinematográfico es la aplicación más evidente de este concepto. La transmedia sostiene que existe una 'oportunidad de mayor alcance' al proyectar una historia principal en plataformas adicionales. La teoría transmedia, aplicada al lanzamiento de una película, se centra en promocionar la historia, no la 'fecha de estreno de una película protagonizada por...'. En una industria construida sobre las convenciones de 'las estrellas venden películas', donde su nombre aparece por encima del título, el pensamiento transmedia es anticonvencional y audazmente purista." ^{[ 30 ]}

La narración transmedia también es utilizada por empresas como Microsoft y Kimberly-Clark para capacitar a empleados y gerentes. ^{[ 31 ]}

Anders Gronstedt y Marc Ramos afirman: «En el centro de cada reto de formación hay una buena historia que espera ser contada. Cada vez más, estas historias se cuentan a través de multitud de dispositivos y pantallas, donde pueden llegar a un público más amplio e interactuar con ellos de forma más profunda». ^{[ 32 ]}

Sin embargo, la narración transmedia no se utiliza mucho en los niveles educativos inferiores. Los niños se beneficiarían enormemente del uso de mundos narrativos transmedia en su aprendizaje, pero muchos de estos mundos están protegidos por derechos de autor. La narración transmedia aún no se ha aplicado plenamente al aprendizaje y la educación infantil, pero han comenzado a aparecer algunos mundos transmedia en el ámbito educativo, principalmente de la mano de Disney. ^{[ 33 ]}

La narración transmedia es evidente en cómics, películas, medios impresos, radio y ahora en redes sociales. La historia se cuenta de manera diferente según el medio. En las redes sociales, la narración varía según la plataforma que se utilice (Twitter, Facebook, Instagram). El alcance del impacto de cada medio difiere. Antes de las redes sociales, la radio y los medios impresos eran los principales medios para conectar con el público. Con los avances tecnológicos, las redes sociales se han convertido en el medio predilecto para llegar a un gran número de personas rápidamente. En la forma ideal de la narración transmedia, «cada medio hace lo que mejor sabe hacer: una historia puede presentarse en una película, expandirse a través de la televisión, las novelas y los cómics, y su mundo puede explorarse y experimentarse mediante videojuegos. Cada entrega de una franquicia debe ser lo suficientemente independiente como para permitir un consumo autónomo. Es decir, no es necesario haber visto la película para disfrutar del juego y viceversa». ^{[ 8 ]}

Se han debatido si las obras de narración transmedia y las obras adaptativas deben considerarse parte del mismo campo de estudio. ^{[ 5 ]} Las obras transmedia suelen extender una narrativa a través de diversas plataformas, mientras que las obras adaptativas la reinterpretan o la reformulan. ^{[ 5 ]} La académica Erin Sullivan argumenta que el meollo de este debate reside en la terminología ambigua que rodea tanto a los estudios transmedia como a los de adaptación. ^{[ 34 ]} Académicos como Henry Jenkins han introducido ideas influyentes asociadas a estos campos, pero los debates en curso sobre las definiciones de adaptación y narración transmedia siguen complicando sus respectivos estudios. ^{[ 5 ]} Otros académicos han encontrado superposiciones entre estos campos en la forma en que dependen de la participación de los fans y a menudo son objeto de culto. ^{[ 35 ] [ 4 ]}

Según la autora Lissette Lopez Szwydky, existe una jerarquía implícita entre la narración transmedia y las adaptaciones. ^{[ 3 ]} La narración transmedia suele adoptar la forma de medios menos respetados, como atracciones de parques temáticos y fan fiction, mientras que las obras adaptadas se manifiestan típicamente en medios más respetados, como programas de televisión y películas. ^{[ 3 ] [ 36 ]} En el caso de ciertas franquicias, como Star Wars , Dan Hassler-Forest argumenta que, en términos de esta jerarquía implícita, «El cine es lo primero. Las producciones actuales de televisión y vídeo son admitidas en la "liga principal" de la narración transmedia, pero aparentemente solo a regañadientes... Los cómics, libros y otras expansiones transmedia se relegan a un estatus secundario o terciario; se les hace sentir como si no fueran el evento principal y estuvieran ahí para subgrupos y nichos de asistentes que puedan estar interesados». ^{[ 36 ]} Con la aparición de nuevas formas de medios y el uso cada vez mayor de la hibridez en las últimas décadas, la jerarquía percibida entre adaptaciones y narración transmedia se ha vuelto menos pronunciada; ya no es raro que las adaptaciones adopten las mismas formas tradicionalmente asociadas con las narrativas transmedia. ^{[ 35 ]}

Otros académicos abogan por un enfoque más integrado de estos dos campos, argumentando que las adaptaciones y la narración transmedia pueden ser procesos complementarios. ^{[ 35 ]} La narración transmedia tiene la capacidad de basarse en obras adaptadas y, al mismo tiempo, existir como una entidad propia. Al igual que con las adaptaciones tradicionales, el público no necesita necesariamente un conocimiento previo del material original para interactuar con una obra de narración transmedia. ^{[ 35 ]} Esta capacidad de recontar o expandir una historia a través de diversas plataformas posiciona la narración transmedia como un modo de adaptación. ^{[ 35 ]} En ambas prácticas, las elecciones contextuales e interpretativas están determinadas por el medio específico en el que se cuenta la historia. ^{[ 3 ]}

Las narrativas transmedia también constituyen una forma de adaptación interesante debido a su potencial comercial. ^{[ 35 ]} Marie-Laure Ryan sostiene que la narración transmedia se centra menos en su profundidad narrativa y más en su capacidad para funcionar como «una estrategia de marketing que impone universos narrativos al público a través de tantas plataformas mediáticas como sea posible, con el fin de llegar a la audiencia más amplia posible». ^{[ 37 ]} Esta estrategia comercial refleja tendencias de larga data en las prácticas de adaptación, donde las adaptaciones a menudo han estado impulsadas por la comercialización. ^{[ 38 ]}

Los fanáticos acérrimos de las franquicias pueden estar dispuestos a seguir una historia de una rama mediática a otra, sin importar el costo. ^{[ 4 ]} Los nuevos consumidores también pueden ser introducidos a una franquicia exclusivamente a través de la narración transmedia, de manera similar a como las audiencias pueden ser introducidas a historias a través de adaptaciones. ^{[ 4 ]} En ambos casos, las audiencias interactúan con narrativas que "resurgen y recirculan, a veces porque se vuelven a contar y a veces porque se extienden en nuevas direcciones" a través de nuevos medios, contextos, géneros, expectativas y más, según Henry Jenkins. ^{[ 5 ]}

• Azemard, Ghislaine (2013), 100 nociones de crossmedia y transmedia , éditions de l'immatériel, p.  228
• Bernardo, Nuno (2014) Transmedia 2.0: Cómo crear una marca de entretenimiento utilizando un enfoque transmedial para la narración de historias
• Kérchy, Anna (2016) Alicia en el País de las Maravillas Transmedia: Nuevas formas cada vez más curiosas de un clásico infantil . Jefferson: McFarland.
• McAdams, Mindy (2016). Narración transmedia . Ponencia presentada en el Congreso Mundial de Educación Periodística, Auckland, Nueva Zelanda.
• Phillips, Andrea. (2012) Narración transmedia
• Pont, Simon (2013) "Estado digital: cómo Internet lo está cambiando todo". Kogan Page . ISBN 978-0749468859
• Pont, Simon (2012) "The Better Mousetrap: Brand Invention in a Media Democracy". Kogan Page . ISBN 978-0749466213
• Pratten, Robert (2015) Introducción a la narración transmedia: una guía práctica para principiantes, 2.ª edición
• Vernallis, Carol, Holly Rogers y Lisa Perrott (2020), Directores transmedia: arte, industria y nueva estética audiovisual.
• *Queiroz, Cecília; Cunha, Regina et al. (2014) “Narrativas interactivas, nuevos medios y compromiso social” - Toronto, Canadá. ISBN 978-0-9939520-0-5
• Imaginando la transmedia por Ed Finn, Bob Beard, Joey Eschrich, Ruth Wylie