Articulo de referencia

Amnesia cultural

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Descrita por la revista Electronic Sound como una de las “mejores bandas de la cultura de la cinta” del Reino Unido, [ 1 ] Cultural Amnesia (CA) es un grupo de música post-punk inglés , activo por primera vez entre 1979 y 1983 como participante en la llamada cultura del casete de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 en el Reino Unido. [ 2 ] Durante este primer período, la banda lanzó tres álbumes en casete : Video Rideo (1981), descrito recientemente como “[e]ntrablemente inventivo, mezcla hábilmente influencias literarias con sonidos manipulados”, [ 3 ] The Uncle of the Boot (1983) y Sinclair's Luck (1983) en sellos discográficos ingleses y alemanes , y contribuyó a varios álbumes recopilatorios . Al principio de su carrera, CA trabajó con el fallecido Geff Rushton ( John Balance ) de Coil , quien escribió un puñado de canciones para ellos y fue un importante apoyo y facilitador debido a sus contactos como editor de la revista Stabmental , organizando la mayoría de sus lanzamientos y brindándoles un apoyo constante. [ 4 ] La banda se ha hecho más conocida desde el año 2000 tras el lanzamiento de varias recopilaciones de su música de principios de los 80 en las que los miembros del grupo han estado plenamente involucrados. Desde finales de los 90, la banda también ha estado ocasionalmente activa en la grabación de nueva música y ha habido varios lanzamientos de nuevo material desde principios de la década de 2000.

Siguiendo la estela de las primeras bandas industriales , la producción de CA es diversa, abarcando desde paisajes sonoros ambientales hasta synthpop , pero puede caracterizarse a grandes rasgos como música electrónica basada en canciones , que normalmente utiliza sintetizador , caja de ritmos y guitarra . Aunque las primeras bandas industriales fueron una inspiración para CA, y disfrutaban de su música, solo una pequeña parte de su propia producción se enmarca claramente en el género. No compartían la mezcla burroughsiana/ballardiana que tendía a caracterizar las actitudes de la escena industrial. [ 5 ] Los tres miembros de la banda contaban ocasionalmente con la participación del guitarrista Alastair Murray para grabaciones y actuaciones en directo. Los métodos de grabación de la banda, como los de muchos de los involucrados en la escena del casete/ DIY del período post-punk , eran inicialmente extremadamente primitivos, volviéndose más sofisticados a medida que podían permitirse mejores equipos. Sin embargo, CA nunca grabó en un estudio profesional de ningún tipo. Los miembros de la banda tenían poco interés en el punk , pero además de la inspiración de grupos como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, disfrutaban de una amplia gama de música del período post-punk; también escuchaban mucho el rock progresivo de finales de los 60 y los 70, incluyendo el krautrock y el rock progresivo , y tenían un gran interés en la música dance y la música disco .

Cultural Amnesia cesó su actividad cerca de la finalización de lo que iba a ser su primer LP de vinilo, Obscenity , con la compañía alemana Datenverarbeitung. [ 6 ] Las notas de John Balance para la carátula del álbum inédito ofrecen una visión perspicaz del conjunto de obras de CA (la reseña se publicó en la funda interior de los LP recopilatorios de 2007, Press My Hungry Button ). [ 7 ]

¿Qué se puede decir? Cultural Amnesia nunca ha dejado de asombrarme con sus canciones finamente elaboradas sobre la inocencia y el insecticida. Cada melodía brillante es un botón en su cilicio. Hay un espíritu crudo de experimentación, de desventura con las emociones, que resulta casi incómodo de escuchar. Los cambios de tiempo y los giros personales revelan una compleja red de niños mayores, jugando con algo que saben perfectamente que no es para el público en general. Usando un vocabulario de mitos y símbolos, junto con fragmentos astillados de sí mismos, caricaturas y alter egos se entretejen y desfilan en escenarios de borrachera nocturna, en confrontaciones entre sí en casas de cristal locas. Toda la vida está aquí. Amarga y dulce. Amor, sexo detrás de los supermercados, verdad y mentiras, celos y una magia terrenal que lo impregna todo. Y la Muerte. Tras haber acechado en los límites herbáceos de la escena del casete DIY, ganándose el reconocimiento de la crítica por sus numerosos lanzamientos, este disco ahora marca el límite de esa oscura y enmarañada frustración de un país. Más allá... hay otro día. – John Balance, Los idus de marzo de 1983

Después de quince años de silencio, la banda produjo tres nuevas canciones en 1998 y en 2003 lanzó un sitio web. Su reanudación de la actividad coincidió con un renovado interés en lo que se ha dado en llamar " cultura del casete " [ 8 ] y el surgimiento de sellos especializados, de los cuales Vinyl On Demand es el más conocido, dedicados a reeditar en LP y CD material lanzado originalmente en casete a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. [ 9 ] Una vez establecido el sitio web, la banda comenzó a recibir consultas de sellos discográficos. Enormous Savages , una recopilación de material de 1981 a 1983, se lanzó en LP en el verano de 2007. Las primeras ventas incluyeron un mini-CD de cuatro pistas con material grabado entre 1998 y 2006. Press My Hungry Button , una recopilación en doble LP de 30 pistas con material de 1980 a 1983, se lanzó en noviembre de 2007. Las primeras ventas incluyeron un EP de cuatro pistas con más material de los años 80. El CD Enormous Savages Enlarged , de abril de 2009, incluye cinco pistas grabadas entre 2004 y 2009 y una pista adicional de los años 80, además del material que apareció en el LP. Estas recopilaciones de material de los años 80 fueron bien recibidas en prensa y en línea, y Enormous Savages fue descrito en The Sound Projector como "una pieza notable de arqueología musical y, sin duda, una de las reediciones del año". [ 10 ] En noviembre de 2011 la banda lanzó This Is Not Your Shape , su primer álbum completo de material nuevo desde principios de la década de 1980. El álbum estuvo acompañado de un folleto de letras A4 de diseño elaborado, Verbose Logging , que incluía las canciones del álbum y otras grabadas durante su segundo período. Una edición especial en CD del álbum fue lanzada en septiembre de 2012, con una pista adicional, folleto, postales y una insignia de solapa. Posteriormente se lanzaron tres álbumes más y dos EP de material nuevo. En silencio desde 2017, después de ocho años la banda anunció en agosto de 2025 el lanzamiento de un nuevo álbum, Did You Hear The Music , en el pequeño sello Ice Cream For Crow Records. [ 11 ] El álbum está disponible en casete (ya que 44 años después de su primer álbum, CA regresa a su formato original), así como en formato digital. En una reseña publicada en la revista Electronic Sound en noviembre de 2025, Bob Fischer comentó, con especial referencia al tema que da título al álbum, "Did You Hear The Music": "una magnífica muestra de synthpop minimalista y la perfecta encapsulación del infalible equilibrio del grupo entre el pastiche sardónico y la auténtica perfección pop" ,12 ] y en un artículo posterior para la misma revista, el mismo escritor describió el álbum como un momento en el que “el trío alcanza un nuevo pico, combinando sin esfuerzo un synthpop prístino con una travesura experimental”. [ 13 ] En mayo de 2026, la banda anunció en las redes sociales su intención de reconstruir y lanzar sus dos álbumes inacabados e inéditos de la década de 1980,ObscenityyThe Undertow of Evening.

John Peacock, integrante de la banda, ha producido varios vídeos, tanto de material nuevo como antiguo. (Para más información y referencias, consulte la discografía a continuación).

Aunque los LP recopilatorios de 2007 reunieron muchas de las mejores grabaciones de la banda de la década de 1980, una cantidad considerable de material permanece inédito. [ 14 ] El sitio web de CA es una extensa fuente de información sobre la producción de la banda (concentrada en su período de principios de los 80), tanto publicada como inédita, y sobre el entorno de principios de los 80 en el que comenzaron su actividad. También hay mucho material inédito grabado desde su reforma "intermitente" de 1998.

John Peacock y Ben Norland (este último como themilgramobediencetoauthorityexperiment ( sic )) están activos como artistas solistas.

Discografía

Álbumes y EP

  • Video Rideo (álbum en casete, Conventional Tapes 1981; Datenverarbeitung 1983)
  • La suerte de Sinclair (Álbum en casete, Hearsay and Heresy, 1983)
  • El tío de la bota (álbum en casete, Datenverarbeitung 1983)
  • La resaca del atardecer (Álbum grabado en 1982/83, inédito)
  • Obscenity (Álbum grabado en 1982/3, inédito)
  • Enormous Savages (LP, recopilación de los años 80, Anna Logue Records 2007)
  • Little Savage (Mini-CD EP con temas de 1998–2006, Iron Banana 2007)
  • Press My Hungry Button (doble LP, recopilación de los años 80, VOD Records 2007)
  • Still Hungry (EP, recopilación de los años 80, VOD Records 2007)
  • Enormous Savages Enlarged (álbum en CD, recopilación de los años 80 + cinco temas posteriores al año 2000, Klanggalerie 2009)
  • Esta no es tu forma (Álbum de archivo, Bleak 2011)
  • Edición especial de This Is Not Your Shape (álbum en CD, Bleak 2012)
  • Mala meditación (Álbum de archivo, Bleak 2015)
  • Ring The Hungry Bell (EP de archivo, recopilación de los años 80, Bleak 2016)
  • Prácticas empresariales ágiles (Expediente EP, Bleak 2016)
  • Lamentos (EP de archivo, Bleak 2016)
  • Super Whippy (álbum de archivo, Bleak 2017)
  • ¿Escuchaste la música? (Cassette + álbum de archivo, Ice Cream For Crow Records 2025)

Apariciones en compilaciones

  • "Yellow Song" en Standard Response (1979 ( fecha de Discogs , de hecho 1981 [ 15 ] ))
  • "Cyberforms Dub" en Snatch 2 (1980)
  • "Repetición para este mundo", "Reprise", "Diálogo de cráneo y alma" y "Secretos del margen pasivo" en Endzeit (1982)
  • "Colorblind" y "The Pigs Are Coming" en A Sudden Surge of Power (1983)
  • "¡Nadie lo hace como tú!" en Qu'est-ce Qu'il YA? (1983)
  • "Resthome (El hombre que trabajaba con turistas)" en Rising From The Red Sand (Volumen cuatro) (1983)
  • "Kingdom Come" en The Angels Are Coming (1983)
  • "El tío de la bota" en Band-It 11 (1983)
  • "Dance" y "¿Dónde se ha ido toda la diferencia?" en The Best of the Rest (Volumen 27/28) (1984/5)
  • "¿Dónde se ha ido toda la diferencia?" en On-Slaught No.  6 (1985)
  • "Down by the Canal" en Cassette Culture I: Pause And Rewind (2005)
  • "Contiene" en Cassette Culture II (2006)
  • "Estoy tomando fotografías" en Electricidad 3 (2006)
  • "Resthome (El hombre que trabajaba con turistas)" en Nonpop 2 (2008)
  • "Repetition For This World" en Messthetics Greatest Hiss: Classics of UK Cassette-Culture DIY, 1979-1982 (volumen 1) (2008)
  • "El hombre materialista" en Los años de Anna Logue (2010)
  • "Little Blue Grains" y "Brand New Day" en Why Be Blake When You Can Be Bleak? (2010)
  • "Resthome (El hombre que trabajaba con turistas)" en Rising From The Red Sand (Volumen cuatro) (reedición en LP de 2013)
  • "Materialistic Man" en Close to the Noise Floor (4xCD, 2016) [ 16 ]
  • "Materialistic Man" en Close to the Noise Floor (2xLP, 2017)
  • Seis temas de principios de la década de 1980, con letras escritas por John Balance o en los que participó como músico, incluidos en The Art & Audio, Works & Writings of Geoffrey Rushton Alias ​​John Balance (8 LP, libro de aproximadamente 250 páginas, 2024).
  • "¿Te acuerdas de la guerra?" en Cold War Electronica (2xCD, revista Electronic Sound  n.º 131, noviembre de 2025)

Fuentes de discografía : Discogs, Tape-Mag, culturalamnesia.com [ 17 ]

Véase también

Notas y referencias

  1. Electronic Sound , número 131, noviembre de 2025, pág. 8. Consultado el 20 de noviembre de 2025.
  2. Dave Henderson, 'Wild Planet' , Sounds , 7 de mayo de 1983. Un diccionario de la A a la Z de la escena del casete en el Reino Unido, publicado originalmente en la revista musical semanal Sounds . Reproducido en el archivo de la revista EST . Consultado el 26 de octubre de 2020. Un libro reciente de Jerry Kranitz, Cassette Culture , explora la escena en Estados Unidos, Europa y el Reino Unido; aquí hay una entrevista con Kranitz. Consultado el 8 de enero de 2021.
  3. Electronic Sound , n.º 135, marzo de 2026, artículo «Máquina del tiempo», págs. 18-19. Consultado el 22 de marzo de 2026.
  4. Enormous Savages , contraportada. Una breve historia de la banda apareció en la parte posterior del LP Enormous Savages y se reproduce aquí. Consultado el 26 de octubre de 2020. Véase también: Tony Dickie, Reseña de Press My Hungry Button y entrevista con Cultural Amnesia , Compulsion Online , mayo de 2008. Consultado el 28 de octubre de 2010; Ed Pinsent, 'Cultural Amnesia', entrevista, The Sound Projector 16 (2008), pág. 86. Reproducido en la página de entrevistas , culturalamnesia.com. Consultado el 27 de octubre de 2020.
  5. Enormous Savages , contraportada. Consultado el 19 de septiembre de 2025.
  6. Página de Datenverarbeitung , Tape-Mag . Consultado el 26 de octubre de 2020.
  7. Presiona mi botón de hambre , culturalamnesia.com. Texto completo de la carátula reproducido aquí. Consultado el 27 de octubre de 2020.
  8. Tim Naylor, «¡C30, C60, C90, C21!» , Record Collector , n.º 393, 4 de septiembre de 2011. Consultado el 29 de octubre de 2020. La continuación del artículo es: Tim Naylor, «Grabar en casa es música emocionante» , Record Collector , n.º 462, 4 de enero de 2017. Consultado el 29 de octubre de 2020.
  9. VOD Records , Discogs . Consultado el 25 de octubre de 2020. Véase también: Entrevista con Frank Bull , The Wire , 18 de abril de 2018. El fundador de VOD Records habla sobre el sello y sobre su archivo en línea sobre la cultura del casete, Tape-Mag . Consultado el 25 de octubre de 2020.
  10. Richard Rees Jones, «Amnesia cultural: salvajes enormes» , 17 de noviembre de 2008. Reseña de The Sound Projector reproducida en el blog del autor. Consultado el 26 de octubre de 2020.
  11. Culturalamnesia.com . Consultado en agosto de 2025. Véase también: Ice Cream For Crow Records . Consultado en septiembre de 2025.
  12. Electronic Sound , número 131, noviembre de 2025, pág. 95. Consultado el 25 de noviembre de 2025.
  13. Electronic Sound , n.º 135, marzo de 2026, artículo «Máquina del tiempo», págs. 18-19. Consultado el 22 de marzo de 2026.
  14. Página no publicada , culturalamnesia.com. Consultado el 28 de octubre de 2020.
  15. Cultural Amnesia llevaba un registro de la fecha de la mayoría de sus grabaciones. "Yellow Song" se grabó en diciembre de 1980, durante la primera sesión en la que pudieron usar su recién adquirido sintetizador Korg MS10. Véase: Culturalamnesia.com/Korg .
  16. Close To The Noise Floor: Formative UK Electronica, 1975—1984 , Discogs . Esta colección de cuatro CD del sello Cherry Red incluye a muchos artistas de casete. El folleto que la acompaña incluye un ensayo de Dave Henderson (véase «Wild Planet», más arriba). Consultado el 26 de octubre de 2020.
  17. Página de Cultural Amnesia en Discogs . Consultado el 30 de abril de 2011;Página de Cultural Amnesia en Tape-Mag . Consultado el 28 de octubre de 2020; Página de recopilaciones en culturalamnesia.com. Esta lista incompleta sigue siendo útil por los enlaces a información sobre sellos discográficos. Se puede encontrar más información sobre recopilaciones en las que ha aparecido CA en Tape-Mag (lanzamientos de los años 70 y 80) y Discogs . Consultado el 26 de octubre de 2020.
  • culturalamnesia.com
  • Página de CA en Tape-Mag
  • Vídeos oficiales de CA en YouTube
  • el experimento de obediencia a la autoridad de Milgram Proyecto individual de Ben Norland de Amnesia Cultural
  • Música de John Peacock de Cultural Amnesia