La CIA y la Guerra Fría Cultural

La Guerra Fría Cultural fue un conjunto de campañas de propaganda llevadas a cabo por Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría , en las que cada país promovía su propia cultura, arte, literatura y música. Además, de manera menos abierta, sus opciones políticas e ideologías opuestas a expensas del otro. Muchas de las batallas se libraron en Europa o en universidades europeas, ^[1] con los líderes del Partido Comunista describiendo a Estados Unidos como un agujero negro cultural mientras señalaban su propia herencia cultural como prueba de que eran los herederos de la Ilustración europea . ^[2] Estados Unidos respondió acusando a los soviéticos de "ignorar el valor inherente de la cultura" y subyugar el arte a las políticas controladoras de un sistema político totalitario , incluso cuando se sentían cargados con la responsabilidad de preservar y fomentar las mejores tradiciones culturales de la civilización occidental , dada la gran cantidad de artistas europeos que se refugiaron en Estados Unidos antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial . ^[2]

En 1950, la Agencia Central de Inteligencia (CIA) creó subrepticiamente el Congreso para la Libertad Cultural (CCF) para contrarrestar la "ofensiva de paz" del Cominform . En su apogeo, el Congreso tenía "oficinas en treinta y cinco países, empleaba a docenas de personas, publicaba más de veinte revistas de prestigio, realizaba exposiciones de arte , poseía un servicio de noticias y reportajes, organizaba conferencias internacionales de alto perfil y recompensaba a músicos y artistas con premios y actuaciones públicas". ^[3] El objetivo de estos esfuerzos era "mostrar" la alta cultura estadounidense y europea, que incluía no solo obras musicales sino también pinturas , ballets y otras manifestaciones artísticas, para beneficio de los intelectuales extranjeros no alineados . ^[2]

Muchas organizaciones gubernamentales de Estados Unidos utilizaron la música estadounidense para persuadir a audiencias de todo el mundo de que Estados Unidos era la cuna del crecimiento de la música. ^[2] La CIA y, a su vez, la CCF, se mostraron reacias a patrocinar la vanguardia musical estadounidense, que incluía artistas como músicos experimentales como Milton Babbitt y John Cage . La CCF adoptó un enfoque más conservador, como se describió bajo su secretario general, Nicolas Nabokov , y concentró sus esfuerzos en presentar obras europeas más antiguas que habían sido prohibidas o condenadas por el Partido Comunista. ^[2]

En 1952, el CCF patrocinó el Festival de Obras Maestras del Arte Moderno del Siglo XX en París. Durante los siguientes treinta días, el festival albergó a nueve orquestas independientes que interpretaron obras de más de 70 compositores , muchos de los cuales habían sido descartados por los críticos comunistas como "degenerados" y "estériles", incluidos compositores como Dmitri Shostakovich y Claude Debussy . ^[2] El festival se inauguró con una interpretación de La consagración de la primavera de Stravinsky , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Boston . ^[2] Thomas Braden , un miembro de alto rango de la CIA, dijo: "La Orquesta Sinfónica de Boston obtuvo más elogios para los EE. UU. en París de los que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber obtenido con cien discursos". ^[2]

La CIA, en particular, utilizó una amplia gama de géneros musicales , incluidos los musicales de Broadway e incluso el jazz de Dizzy Gillespie, para convencer a los entusiastas de la música de todo el mundo de que Estados Unidos estaba comprometido con las artes musicales tanto como lo estaba con las artes literarias y visuales. Bajo el liderazgo de Nabokov, la CCF organizó impresionantes eventos musicales de naturaleza anticomunista, transportando a los mejores talentos musicales de Estados Unidos a Berlín, París y Londres para ofrecer una serie constante de actuaciones y festivales. Para promover la cooperación entre los artistas y la CCF, y así extender sus ideales, la CCF proporcionó ayuda financiera a los artistas que necesitaban asistencia monetaria. ^{[ cita requerida ]}

Sin embargo, debido a que el CCF no ofreció mucho apoyo a la música clásica asociada con figuras como Bach , Mozart y Beethoven , se lo consideró una herramienta "autoritaria" del comunismo soviético y del fascismo alemán e italiano en tiempos de guerra . El CCF también se distanció de los artistas de vanguardia musical experimental como Milton Babbitt y John Cage, prefiriendo centrarse en obras europeas anteriores que habían sido prohibidas o condenadas como "formalistas" por las autoridades soviéticas. ^{[ cita requerida ]}

Corrección a las afirmaciones anteriores:

"La CIA financió de forma encubierta el Curso de Verano de Darmstadt , que reeducaba a los compositores del expresionismo abstracto, ejemplificado por la escuela de música dodecafónica o científica "intelectual" de Schoenberg/Berg/Webern. Inicialmente, el objetivo era desmantelar la propaganda nazi, como la de los postwagnerianos como Strauss y Pfitzner, que eran favorecidos por un amplio público".

En primer lugar, la CIA financió parcialmente durante un tiempo el Curso de verano de Darmstadt , pero después dejó de hacerlo. 70 años después, sigue existiendo. El 99% de lo que constituye la historia de este festival no tiene prácticamente nada que ver con la CIA.

En segundo lugar, el expresionismo abstracto nunca se enseñó en el Festival de Darmstadt, porque el expresionismo abstracto era un estilo de pintura y el Festival de Darmstadt era un festival de música.

En tercer lugar, los primeros años del festival de Darmstadt, cuando recibió cierta financiación de la CIA, consistieron principalmente en obras que *no* eran de Schoenberg, Berg o Webern. Compositores tonales como Hindemith y Milhaud se interpretaron con frecuencia en los primeros años (véase https://www.jstor.org/stable/831871).

Nicolas Nabokov fue un compositor y escritor nacido en Rusia que desarrolló el programa musical del CCF mientras se desempeñaba como Secretario General de la organización. Sus composiciones incluyen varias obras musicales notables, la primera de las cuales fue el ballet- oratorio Oda, producido por el Ballet Russe de Monte Carlo de Serge Diaghilev , en 1928 y la Sinfonía Lírica en 1931. Nabokov se mudó a los EE. UU. en 1933 para trabajar como profesor de música para la Fundación Barnes . Un año después de mudarse a los EE. UU., Nabokov compuso el ballet Union Pacific . Luego pasó a enseñar música en el Wells College de Nueva York de 1936 a 1941, y más tarde en el St. John's College de Maryland. En 1939, Nabokov se convirtió oficialmente en ciudadano estadounidense.

En 1945, Nabokov se trasladó a Alemania para trabajar para el US Strategic Bombing Survey como asesor cultural civil. Regresó a Estados Unidos sólo dos años después para enseñar en el Conservatorio Peabody antes de convertirse en el Secretario General del recién creado CCF en 1951. Nabokov permaneció en este puesto durante más de quince años, encabezando festivales culturales y de música popular durante su mandato. Durante este tiempo también escribió música para la ópera Rasputin's End en 1958 y el New York City Ballet le encargó que compusiera música para Don Quijote en 1966. Cuando el CCF se disolvió en 1967, Nabokov volvió a una carrera como profesor en varias universidades de Estados Unidos y compuso música para la ópera Love's Labour's Lost en 1973.

Este festival de arte de 30 días, celebrado en París, fue patrocinado por el CCF en 1952 con el fin de alterar la imagen de los EE. UU. como un país con una escena cultural sombría y vacía. El CCF, bajo el mando de Nabokov, creía que la cultura modernista estadounidense podía servir como una resistencia ideológica a la Unión Soviética. Como resultado, el CCF encargó a nueve orquestas diferentes que interpretaran conciertos, óperas y ballets de más de 70 compositores que habían sido etiquetados por los comisarios comunistas como "degenerados" y "estériles". Entre ellos, composiciones de Benjamin Britten , Erik Satie , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Paul Hindemith y Claude Debussy .

El festival se inauguró con una representación de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , dirigida por Stravinsky y Pierre Monteux , el director original en 1913, cuando el ballet provocó un motín en el público parisino. Toda la Orquesta Sinfónica de Boston fue llevada a París para interpretar la obertura por la gran suma de 160.000 dólares. La actuación fue tan poderosa para unir al público bajo una postura antisoviética común que el periodista estadounidense Tom Braden comentó que "la Orquesta Sinfónica de Boston ganó más elogios para los EE. UU. en París de lo que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber logrado con cien discursos". Otra actuación revolucionaria en el festival fue Los cuatro santos de Virgil Thomson , una ópera que contenía un elenco completamente negro. Esta actuación fue seleccionada para contrarrestar las críticas europeas sobre el tratamiento de los afroamericanos que vivían en los EE. UU.

Durante la Guerra Fría , Louis Armstrong fue promocionado en todo el mundo como un símbolo de la cultura estadounidense, el progreso racial y la política exterior . Fue durante la era de las leyes de Jim Crow cuando Armstrong fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Jazz, y su trabajo consistía en representar el compromiso del gobierno estadounidense de promover las libertades de los afroamericanos en el país, al tiempo que trabajaba para respaldar la libertad social de los que estaban en el extranjero.

La visita de Armstrong a la Costa de Oro de África fue un gran éxito y atrajo a un gran público y una amplia cobertura de la prensa. La actuación de su banda en Accra generó entusiasmo entre el público debido a lo que se consideró un "apoyo imparcial al curso africano".

Aunque Armstrong defendía las estrategias de política exterior de Estados Unidos en África, no estaba totalmente de acuerdo con algunas de las decisiones del gobierno estadounidense en el Sur. Durante la crisis de desegregación escolar de 1957 en Little Rock, Arkansas , Armstrong se propuso criticar abiertamente al presidente Eisenhower y al gobernador de Arkansas Orval Faubus . Instigado por la decisión de Faubus de utilizar la Guardia Nacional para impedir que los estudiantes negros se integraran en la escuela secundaria de Little Rock , Armstrong abandonó su puesto de embajador periódicamente, poniendo en peligro el intento de Estados Unidos de utilizar a Armstrong para representar la posición racial de Estados Unidos en el extranjero, específicamente en la Unión Soviética.

No fue hasta que Eisenhower envió tropas federales para defender la integración que Armstrong reconsideró su postura y regresó a su puesto en el Departamento de Estado. Aunque había abandonado su viaje a la Unión Soviética, más tarde realizó varias giras para el gobierno de los EE. UU., incluida una gira africana de seis meses en 1960-1961. Fue durante este tiempo que Armstrong continuó criticando al gobierno estadounidense por demorarse en la cuestión de los derechos civiles, destacando la naturaleza contradictoria de la misión de los Embajadores de Jazz de Buena Voluntad. Armstrong y Dave e Iola Brubeck (otros embajadores en ese momento) afirmaron que, aunque representaban al gobierno estadounidense, no representaban todas las mismas políticas.

En definitiva, aunque sin duda Estados Unidos se benefició de las giras de artistas negros (entre ellos Duke Ellington y Dizzy Gillespie), estos embajadores no defendían una identidad exclusivamente estadounidense, sino que fomentaban la solidaridad entre los negros y cuestionaban constantemente las políticas que no simpatizaban plenamente con los objetivos del movimiento por los derechos civiles .

• Exposición Nacional Americana  – Exposición de 1959 en Moscú
• Un faro de esperanza  : informe del gobierno de Estados Unidos de 1963
• La influencia de la CIA en la opinión pública
• Acuerdo Lacy-Zarubin  – Tratado de intercambio académico y cultural entre los Estados Unidos y la Unión Soviética
• Herbert Marcuse  – Filósofo, sociólogo y teórico político germano-estadounidense (1898-1979)
• Gloria Steinem  – activista y periodista estadounidense (nacida en 1934)

• Appy, Christian G. Construcciones de la Guerra Fría: La cultura política del imperialismo estadounidense, 1945-1966 . Cultura, política y la Guerra Fría. Amherst: The University of Massachusetts Press , 2000. ISBN 978-1558492189 
• Klein, Michael. Medio siglo americano: cultura y política de posguerra en los Estados Unidos . Londres y Boulder, Colorado: Pluto Press, 1994. ISBN 978-0745305004 
• Rubin, Andrew N. Archivos de autoridad: Imperio, cultura y la Guerra Fría. Princeton: Princeton University Press, 2012. ISBN 978-0691154152 
• Saunders, Frances Stonor . Introducción a ¿Quién pagó al gaitero? La CIA y la Guerra Fría Cultural . Granta 1999/2000. ISBN 978-1862073272