Carácter distintivo

Ethos ^{[ a ] [ b ]} es una palabra griega que significa "carácter" y se usa para describir las creencias o ideales que guían y caracterizan a una comunidad, nación o ideología ; y el equilibrio entre la cautela y la pasión. ^{[ 1 ]} Los griegos también usaban esta palabra para referirse al poder de la música para influir en las emociones, los comportamientos e incluso la moral . ^{[ 2 ]} Las primeras historias griegas de Orfeo muestran esta idea de manera convincente. El uso de la palabra en retórica se basa estrechamente en la terminología griega utilizada por Aristóteles en su concepto de las tres pruebas artísticas o modos de persuasión junto con pathos y logos . Da crédito al orador, o el orador se atribuye el mérito.

Ethos ( ἦθος , ἔθος ; plurales: ethe , ἤθη ; ethea , ἤθεα ) es una palabra griega que originalmente significa "lugar acostumbrado" (como en ἤθεα ἵππων "los hábitats de los caballos/", Ilíada 6.511, 15.268), ^{[ 3 ]} "costumbre, hábito", equivalente al latín mores . Ethos forma la raíz de ethikos ( ἠθικός ), que significa " moralidad , mostrar carácter moral". ^{[ 4 ]} Como adjetivo en la forma plural neutra ta ethika.

En el uso moderno, ethos denota la disposición, el carácter o los valores fundamentales propios de una persona, un grupo de personas, una organización, una cultura o un movimiento. Por ejemplo, el poeta y crítico T.S. Eliot escribió en 1940 que «el ethos general del pueblo al que deben gobernar determina el comportamiento de los políticos». ^{[ 5 ]} De manera similar, el historiador Orlando Figes escribió en 1996 que en la Rusia soviética de la década de 1920 «el ethos del partido comunista dominaba todos los aspectos de la vida pública». ^{[ 6 ]}

La ética puede cambiar en respuesta a nuevas ideas o fuerzas. Por ejemplo, según el historiador judío Arie Krampf, las ideas de modernización económica que se importaron a Palestina en la década de 1930 provocaron «el abandono de la ética agraria y la adopción de... la ética del desarrollo rápido». ^{[ 7 ]}

En retórica , el ethos (credibilidad del orador) es una de las tres pruebas artísticas ( pistis , πίστις) o modos de persuasión (los otros principios son logos y pathos ) que Aristóteles analiza en su obra « Retórica » como un componente de la argumentación. Los oradores deben establecer el ethos desde el principio. Esto puede implicar solo la «competencia moral»; sin embargo, Aristóteles amplía el concepto para incluir la pericia y el conocimiento. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En general, esta perspectiva del ethos es la más debatida en escuelas y universidades. El ethos se limita, según su punto de vista, a lo que dice el orador. Otros, sin embargo, sostienen que el ethos de un orador se extiende y se ve influenciado por su carácter moral general y su historia; es decir, lo que la gente piensa de su carácter incluso antes de que comience el discurso (cf. Isócrates ).

Según Aristóteles , existen tres categorías de ethos:

• frónesis  : habilidades útiles y sabiduría práctica.
• areté  – virtud, buena voluntad
• eunoia  – buena voluntad hacia el público

En cierto sentido, el ethos no pertenece al orador, sino a la audiencia, y apela a sus emociones. Por lo tanto, es la audiencia quien determina si un orador posee un alto o bajo ethos. Las violaciones del ethos incluyen:

• El orador tiene un interés directo en el resultado del debate (por ejemplo, una persona que alega inocencia ante un delito);
• El orador tiene un interés personal o un motivo oculto en el resultado del debate;
• El orador no tiene conocimientos especializados (por ejemplo, un abogado dando un discurso sobre vuelos espaciales resulta menos convincente que un astronauta dando el mismo discurso).

Descartar por completo un argumento basándose en cualquiera de las violaciones de ethos mencionadas anteriormente constituye una falacia informal ( apelación al motivo ). Si bien el argumento puede ser cuestionable, no es inválido en sí mismo.

Interpretaciones modernas

Aunque Platón nunca utiliza el término «ethos» en su obra conservada, el erudito Collin Bjork, comunicador, podcaster y retórico digital, ^{[ 10 ]} argumenta que Platón dramatiza la complejidad del ethos retórico en la Apología de Sócrates . ^{[ 11 ]} Para Aristóteles, el ethos de un orador era una estrategia retórica empleada por un orador cuyo propósito era «inspirar confianza en su audiencia» ( Retórica 1380). El ethos se lograba, por lo tanto, a través del «buen juicio, buen carácter moral y buena voluntad» del orador, y un elemento central de la ética de la virtud aristotélica era la noción de que este «buen carácter moral» se incrementaba en grado de virtud mediante el hábito ( Retórica 1380). El ethos también está relacionado con el hábito de un personaje (The Essential Guide to Rhetoric, 2018). El carácter de una persona está relacionado con sus hábitos (The Essential Guide to Rhetoric, 2018). Aristóteles vincula virtud, habituación y ethos de la manera más concisa en el Libro II de la Ética a Nicómaco : «La virtud, pues, siendo de dos tipos, intelectual y moral, la virtud intelectual debe principalmente su origen y su desarrollo a la enseñanza [...] mientras que la virtud moral surge como resultado del hábito, de donde también proviene su nombre ethike , que se forma por una ligera variación de la palabra ethos (hábito)» (952). Al hablar de las mujeres y la retórica, la académica Karlyn Kohrs Campbell señala que entrar en la esfera pública se consideraba un acto de transgresión moral para las mujeres del siglo XIX: «Las mujeres que formaban sociedades de reforma moral y abolicionistas , que pronunciaban discursos, celebraban convenciones y publicaban periódicos, entraban en la esfera pública y, por lo tanto, perdían sus pretensiones de pureza y piedad » (13). ^{[ 12 ]} Por lo tanto, crear un ethos dentro de códigos morales tan restrictivos significaba adherirse a la pertenencia a lo que Nancy Fraser y Michael Warner han teorizado como contrapúblicos. Mientras que Warner sostiene que a los miembros de los contrapúblicos se les ofrece poca oportunidad de unirse al público dominante y, por lo tanto, ejercer una verdadera agencia, Nancy Fraser ^{[ 13 ]} ha problematizado la concepción de Habermas de la esfera pública como una "totalidad social" dominante ^{[ 14 ].}al teorizar sobre los "contrapúblicos subalternos", que funcionan como públicos alternativos que representan "escenarios discursivos paralelos donde los miembros de grupos sociales subordinados inventan y hacen circular contradiscursos, que a su vez les permiten formular interpretaciones opuestas de sus identidades, intereses y necesidades" (67). ^{[ 15 ]}

Si bien las teóricas retóricas feministas han comenzado a proponer formas de concebir el ethos influenciadas por conceptos posmodernos de identidad, siguen siendo conscientes de cómo estas asociaciones clásicas han moldeado y siguen moldeando el uso que las mujeres hacen de la herramienta retórica. Johanna Schmertz recurre al ethos aristotélico para reinterpretar el término junto con las teorías feministas de la subjetividad, escribiendo: «En lugar de seguir una tradición que, a mi parecer, interpreta el ethos como una cualidad aristotélica propia de la identidad del hablante, una cualidad que puede desplegarse según sea necesario para adaptarse a una situación retórica, me preguntaré cómo se puede desvincular el ethos de la identidad y leerlo de tal manera que se multipliquen las posiciones desde las que las mujeres pueden hablar» (83). ^{[ 16 ]} La afirmación de la estudiosa de la retórica Kate Ronald de que "ethos es el atractivo que reside en la tensión entre el yo privado y público del hablante" (39) ^{[ 17 ]} también presenta una visión más posmoderna de ethos que vincula credibilidad e identidad. De manera similar, Nedra Reynolds y Susan Jarratt se hacen eco de esta visión de ethos como un conjunto fluido y dinámico de identificaciones, argumentando que "estos yoes divididos son disfraces, pero no son distorsiones o mentiras en el sentido filosófico. Más bien son 'engaños' en el sentido sofístico: el reconocimiento de las formas en que uno está posicionado se multiplica de manera diferente" (56). ^{[ 18 ]}

El estudioso de la retórica Michael Halloran ha argumentado que la comprensión clásica del ethos «enfatiza lo convencional en lugar de lo idiosincrásico , lo público en lugar de lo privado» (60). Al comentar más sobre la etimología y la comprensión clásicas del ethos , Halloran ilumina la interdependencia entre el ethos y el contexto cultural al argumentar que «Tener ethos es manifestar las virtudes más valoradas por la cultura a la que y para la que uno habla» (60). ^{[ 19 ]} Si bien los estudiosos no están todos de acuerdo sobre la esfera dominante en la que se puede elaborar el ethos, algunos coinciden en que el ethos se forma a través de la negociación entre la experiencia privada y el acto público y retórico de autoexpresión. El argumento de Karen Burke LeFevre en Invention as Social Act sitúa esta negociación entre lo privado y lo público, escribiendo que el ethos «aparece en ese espacio creado socialmente, en el "entre", el punto de intersección entre el hablante o escritor y el oyente o lector» (45-46). ^{[ 20 ]}

Según Nedra Reynolds, «el ethos, al igual que la subjetividad posmoderna , cambia y se transforma con el tiempo, a través de diferentes textos y en espacios contrapuestos» (336). Sin embargo, Reynolds también analiza cómo se podría clarificar el significado del ethos dentro de la retórica como expresión de raíces inherentemente comunitarias. Esto se contrapone directamente a lo que ella describe como la afirmación de que «el ethos puede ser fingido o "manipulado"», ya que los individuos se formarían por los valores de su cultura y no al revés (336). El estudioso de la retórica John Oddo también sugiere que el ethos se negocia dentro de una comunidad y no es simplemente una manifestación del yo (47). En la era de la comunicación de masas, Oddo sostiene que el ethos de una persona suele ser creado por periodistas y difundido en múltiples textos informativos. Con esto en mente, Oddo acuña el término ethos intertextual, la noción de que el ethos de una figura pública «se constituye dentro y a través de una variedad de voces de los medios de comunicación de masas » (48).

En «Escritoras negras y el problema del ethos», la académica Coretta Pittman señala que la raza ha estado generalmente ausente de las teorías sobre la construcción del ethos y que este concepto resulta problemático para las mujeres negras. Pittman escribe: «Desafortunadamente, en la historia de las relaciones raciales en Estados Unidos, el ethos de los afroamericanos ocupa un lugar bajo en comparación con otros grupos raciales y étnicos del país. Con frecuencia, sus valores morales se han asociado con un ethos criminalizado y sexualizado en la cultura visual e impresa» (43). ^{[ 21 ]}

La forma en que se construían los personajes es importante al considerar el ethos, o carácter, en la tragedia griega . ^{[ 22 ]} Augustus Taber Murray explica que la representación de un personaje estaba limitada por las circunstancias en las que se presentaban las tragedias griegas. Estas incluyen la única escena inmutable, el uso necesario del coro, el pequeño número de personajes que limitaba la interacción, los grandes teatros al aire libre y el uso de máscaras, todo lo cual influyó en que los personajes fueran más formales y simples. ^{[ 23 ]} Murray también afirma que las características inherentes de las tragedias griegas son importantes en la conformación de los personajes. Una de ellas es el hecho de que los personajes trágicos eran casi siempre personajes míticos. Esto limitaba el personaje, así como la trama, al mito ya conocido del que se extraía el material de la obra. La otra característica es la duración relativamente corta de la mayoría de las obras griegas. ^{[ 24 ]} Esto limitaba el alcance de la obra y la caracterización, de modo que los personajes se definían por una motivación primordial hacia un objetivo determinado desde el comienzo de la obra. ^{[ 25 ]}

Sin embargo, Murray aclara que la constancia estricta no siempre es la norma en los personajes de la tragedia griega. Para respaldar esto, señala el ejemplo de Antígona, quien, aunque desafía enérgicamente a Creonte al comienzo de la obra, empieza a dudar de su causa y a implorar clemencia mientras es conducida a su ejecución. ^{[ 26 ]}

Varios otros aspectos del elemento del personaje en la tragedia griega antigua merecen ser señalados. ^{[ 27 ]} Uno de ellos, que C. Garton analiza, es el hecho de que, ya sea por acciones contradictorias o descripciones incompletas, el personaje no puede ser visto como un individuo, o el lector queda confundido acerca del personaje. ^{[ 28 ]} Un método para conciliar esto sería considerar a estos personajes como planos, o estereotipados, en lugar de redondos. Esto significaría que la mayor parte de la información sobre el personaje se centra en una cualidad o punto de vista principal. ^{[ 29 ]} De manera similar a la opción del personaje plano, el lector también podría ver al personaje como un símbolo. Ejemplos de esto podrían ser las Euménides como venganza, o Clitemnestra como símbolo de la maldición ancestral. ^{[ 30 ]} Otra forma de ver el personaje, según Tycho von Wilamowitz y Howald, es la idea de que la caracterización no es importante. Esta idea se sostiene por la teoría de que la obra está destinada a afectar al espectador o lector escena por escena, con la atención centrada únicamente en la sección en cuestión. Este punto de vista sostiene también que los diferentes personajes de una obra de teatro se caracterizan únicamente por la situación que los rodea, y solo lo suficiente como para que sus acciones puedan ser comprendidas. ^{[ 31 ]}

Garet hace tres observaciones más sobre un personaje en la tragedia griega. La primera es la abundante variedad de tipos de personajes en la tragedia griega. Su segunda observación es que la necesidad del lector o espectador de que los personajes muestren una identidad unificada similar a la naturaleza humana suele verse satisfecha. En tercer lugar, los personajes de las tragedias incluyen incongruencias e idiosincrasias. ^{[ 32 ]}

Otro aspecto que menciona Garet es que las tragedias se componen de lenguaje, personajes y acción, y de la interacción de estos tres componentes; estos se fusionan a lo largo de la obra. Explica que la acción normalmente determina el principal medio de caracterización. Por ejemplo, la obra Julio César es un buen ejemplo de un personaje sin credibilidad, Bruto. Otro principio que expone es la importancia de la influencia mutua de estos tres componentes; la repercusión más importante de esto es el impacto del personaje en la acción. ^{[ 33 ]}

Augustus Taber Murray también examina la importancia y el grado de interacción entre trama y personaje. Lo hace analizando las afirmaciones de Aristóteles sobre trama y personaje en su Poética: que la trama puede existir sin personaje, pero el personaje no puede existir sin trama, por lo que el personaje es secundario a la trama. Murray sostiene que Aristóteles no quiso decir que una trama compleja debiera ocupar el lugar más importante en una tragedia. Esto se debe a que la trama, en la mayoría de los casos, era simple y, por lo tanto, no constituía un punto central de interés trágico. Murray conjetura que hoy en día no se acepta la afirmación de Aristóteles sobre personaje y trama porque, para la gente moderna, lo más memorable de las tragedias suelen ser los personajes. ^{[ 34 ]} Sin embargo, Murray sí reconoce que Aristóteles tiene razón al afirmar que «no puede haber representación de un personaje [...] sin al menos un esquema básico de la trama». ^{[ 35 ]}

Otro término frecuentemente utilizado para describir la revelación dramática del personaje en la escritura es " persona ". Mientras que el concepto de ethos ha viajado a través de la tradición retórica, el concepto de persona ha surgido de la tradición literaria y se asocia con una máscara teatral. ^{[ 36 ] : 389} Roger Cherry explora las distinciones entre ethos y pathos para marcar la distancia entre el yo autobiográfico de un escritor y el yo discursivo del autor proyectado a través del narrador. ^{[ 36 ] : 397–401} Los dos términos también ayudan a refinar las distinciones entre ethos situado e inventado. El ethos situado se basa en la posición duradera de autoridad de un hablante o escritor en el mundo; el ethos inventado se basa más en las circunstancias inmediatas de la situación retórica. ^{[ 37 ]}

El ethos, o carácter, también aparece en el arte visual de eventos famosos o mitológicos de la antigua Grecia en murales, en cerámica y escultura, generalmente denominados narrativa pictórica. Aristóteles incluso elogió al pintor griego antiguo Polignoto porque sus pinturas incluían caracterización. La forma en que el sujeto y sus acciones son representados en el arte visual puede transmitir el carácter ético del sujeto y, a través de esto, el tema general de la obra, con la misma eficacia que la poesía o el drama. ^{[ 38 ]} Esta caracterización retrataba a los hombres como deberían ser, lo cual es lo mismo que la idea de Aristóteles sobre lo que el ethos o carácter debería ser en la tragedia. (Stansbury-O'Donnell, p.  178) Mark D. Stansbury-O'Donnell afirma que las narrativas pictóricas a menudo tenían el ethos como su foco, y por lo tanto se preocupaban por mostrar las elecciones morales del personaje. (Stansbury-O'Donnell, p.  175) David Castriota, coincidiendo con la afirmación de Stansbury-O'Donnell, afirma que la principal forma en que Aristóteles consideraba que la poesía y las artes visuales estaban en igualdad de condiciones era en la representación del carácter y su efecto en la acción. ^{[ 39 ]} Sin embargo, Castriota también sostiene sobre la opinión de Aristóteles que "su interés tiene que ver con la influencia que dicha representación ética puede ejercer sobre el público". Castriota también explica que, según Aristóteles, "[l]a actividad de estos artistas debe juzgarse digna y útil sobre todo porque la exposición de su obra es beneficiosa para la polis ". ^{[ 39 ]} En consecuencia, esta fue la razón de la representación del carácter, o ethos, en pinturas y esculturas públicas. Para retratar la elección del personaje, la narrativa pictórica a menudo muestra una escena anterior a cuando se cometió la acción. Stansbury-O'Donnell ofrece un ejemplo de esto en una pintura del antiguo artista griego Exequias, que muestra al héroe griego Áyax clavando su espada en el suelo preparándose para suicidarse, en lugar de la escena real del suicidio (Stansbury-O'Donnell, p.  177). Además, Castriota explica que el arte griego antiguo expresa la idea de que el carácter era el factor principal que influía en el resultado de los conflictos de los griegos contra sus enemigos. Por ello, «el ethos era la variable esencial en la ecuación o analogía entre mito y realidad». ^{[ 40 ]}

• Ética a Nicómaco – Obra sobre ética de Aristóteles 
• Ethopoiein – Términos filosóficos que se refieren al observador frente a la cosa observada. Páginas que muestran breves descripciones de destinos de redireccionamiento. 
• Retórica (Aristóteles) – Obra literaria de Aristóteles 
• Poética (Aristóteles) – Obra de teoría dramática de Aristóteles 
• Logos – Concepto en filosofía, religión, retórica y psicología 
• Pathos – término retórico griego para las apelaciones a las emociones 
• Volksgeist – Concepto filosófico de "espíritu" Páginas que muestran breves descripciones de destinos de redireccionamiento 

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• Definición de ethos en el diccionario Wikcionario
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