DJ

Un disc jockey , más comúnmente abreviado como DJ , es una persona que reproduce música grabada para una audiencia. Los tipos de DJ incluyen DJ de radio (que presentan programas en estaciones de radio musicales ), DJ de clubes (que trabajan en clubes nocturnos o festivales de música ), DJ móviles (que son contratados para trabajar en eventos públicos y privados como bodas, fiestas o festivales) y turntablistas (que utilizan tocadiscos, generalmente platos giratorios , para manipular los sonidos de los discos de vinilo ). Originalmente, el término "disco" en "disc jockey" se refería a los discos de goma laca y posteriormente a los discos de vinilo , pero hoy en día DJ se usa como un término general para describir también a las personas que mezclan música de otros soportes de grabación como casetes , CD o archivos de audio digital en un CDJ , controlador o incluso una computadora portátil. Los DJ pueden adoptar el título "DJ" delante de sus nombres reales, seudónimos o nombres artísticos. ^{[ 1 ]}

Los DJ suelen usar equipos de audio que pueden reproducir al menos dos fuentes de música grabada simultáneamente. Esto les permite mezclar pistas para crear transiciones entre grabaciones y desarrollar mezclas únicas de canciones. Esto puede implicar alinear los ritmos de las fuentes de música para que sus ritmos y tempos no choquen al reproducirse juntos y permitan una transición fluida de una canción a otra. Los DJ suelen usar mezcladores especializados , pequeños mezcladores de audio con crossfader y funciones de cue para mezclar o hacer transiciones de una canción a otra. Los mezcladores también se usan para escuchar previamente las fuentes de música grabada con auriculares y ajustar las próximas pistas para mezclarlas con la música que se está reproduciendo. Se puede usar software para DJ con un controlador de DJ para mezclar archivos de audio en una computadora en lugar de una consola de mezcla. Los DJ también pueden usar un micrófono para hablar con el público; unidades de efectos como reverberación para crear efectos de sonido e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores .

El término «disc jockey» fue acuñado aparentemente por el comentarista de chismes radiofónicos Walter Winchell en 1935 para describir el trabajo radiofónico de Martin Block . La frase apareció impresa por primera vez en la revista Variety en 1941. Originalmente, la palabra «disco» en «disc jockey» se refería a los discos de fonógrafo o gramófono y se usaba para describir a las personalidades de la radio que los presentaban al aire. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El término "DJ" se utiliza de forma general para describir a alguien que mezcla música grabada de cualquier fuente, incluyendo discos de vinilo , casetes , CDs o archivos de audio digital . Los DJs suelen actuar en directo en discotecas o clubes nocturnos, o para audiencias de televisión, radio o radio online . También crean mezclas, remezclas y temas que se graban para su posterior venta y distribución. Algunos DJs incorporan el título de "DJ" a su nombre artístico. Los DJs profesionales suelen especializarse en un género musical concreto, como techno , house o hip-hop . Generalmente, poseen un amplio conocimiento de la música en la que se especializan. Muchos DJs son ávidos coleccionistas de música, especialmente de temas y discos antiguos, raros o poco conocidos. Un tema inédito (o sin nombre) reproducido o publicado por un DJ se conoce como "ID". El término "ID" también se utiliza para referirse a un artista cuya identidad no está confirmada (en referencia al autor de un tema anónimo), a menudo con la posibilidad de que su nombre se revele más adelante. ^{[ 4 ]}

En la música popular occidental , aunque hay relativamente pocas mujeres DJ y turntablistas, las mujeres músicas han alcanzado un gran éxito en roles de canto y composición, sin embargo, se les da mucha menos representación que a los hombres DJ. Parte de esto puede deberse al bajo porcentaje general de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. Un artículo de 2013 de Sound on Sound de Rosina Ncube afirmó que hay "... pocas mujeres en la producción discográfica y la ingeniería de sonido ". ^{[ 23 ]} Ncube afirma que "[e]nueve y cinco por ciento de los productores musicales son hombres, y aunque hay mujeres productoras que logran grandes cosas en la música, son menos conocidas que sus contrapartes". ^{[ 23 ]} La gran mayoría de los estudiantes en programas de tecnología musical son hombres. En el hip-hop , el bajo porcentaje de mujeres DJ y turntablistas puede deberse al dominio general de los hombres en toda la industria musical del hip-hop. La mayoría de los mejores raperos, MC, DJ, productores discográficos y ejecutivos musicales son hombres. Hay un pequeño número de mujeres de alto perfil, pero son raras.

En 2007, el artículo de Mark Katz, "Hombres, mujeres y tocadiscos: género y la batalla de DJs", afirmaba que "muy pocas mujeres [participan en batallas de turntablismo]; el tema ha sido objeto de conversación entre los DJs de hip-hop durante años". ^{[ 24 ]} En 2010, Rebekah Farrugia afirmó que "la masculinidad de la cultura de la música electrónica de baile (EDM)" contribuye a "la marginación de las mujeres en estos espacios [EDM]". ^{[ 25 ]} Si bien el turntablismo y las prácticas de DJ en general no deben confundirse, Katz sugiere que el uso o la falta de uso del tocadiscos por parte de las mujeres en todos los géneros y disciplinas se ve afectado por lo que él define como " tecnofilia masculina ". ^{[ 24 ]} La historiadora Ruth Oldenziel coincide en sus escritos sobre ingeniería con esta idea de la socialización como factor central en la falta de interacción con la tecnología. Ella afirma:

Centrarse exclusivamente en el supuesto fracaso de las mujeres para entrar en este campo resulta insuficiente para comprender cómo se han originado nuestros estereotipos; tiende a depositar toda la carga de la prueba en las mujeres y a culparlas [irrazonablemente] por su supuesta socialización inadecuada, su falta de aspiraciones y su ausencia de valores masculinos. Una pregunta igualmente compleja es por qué y cómo los niños han llegado a sentir fascinación por la tecnología, cómo se les ha socializado históricamente como tecnófilos. ^{[ 26 ]}

Lucy Green se ha centrado en el género en relación con los intérpretes y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos en relación con ambos. ^{[ 27 ]} Sugiere que la alienación de las mujeres de "áreas que tienen una fuerte tendencia tecnológica como el DJing, la ingeniería de sonido y la producción" "no se debe necesariamente a su aversión a estos instrumentos, sino que se relaciona con el efecto disruptivo de sus delimitaciones predominantemente masculinas". ^{[ 28 ]} A pesar de esto, las mujeres y las niñas participan cada vez más en prácticas de tocadiscos y DJ, individualmente ^{[ 29 ]} y colectivamente, ^{[ 30 ]} y "se crean espacios para sí mismas en la cultura EDM y DJ". ^{[ 25 ]} Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en cuanto al género. ^{[ 31 ]}

Los DJs utilizan equipos que les permiten reproducir múltiples fuentes de música grabada y mezclarlas para crear transiciones fluidas y arreglos únicos de canciones. Una herramienta importante para los DJs es la mesa de mezclas especializada , una pequeña mesa de mezclas de audio con crossfader y funciones de cue . El crossfader permite al DJ mezclar o hacer la transición de una canción a otra. Los botones o interruptores de cue permiten al DJ escuchar una fuente de música grabada con auriculares antes de reproducirla para el público en vivo del club o la transmisión. Previsualizar la música con auriculares ayuda al DJ a elegir la siguiente pista que quiere reproducir, colocarla en el punto de inicio deseado y alinear los ritmos de ambas pistas en situaciones tradicionales donde no se utiliza la tecnología de sincronización automática. Este proceso garantiza que la canción seleccionada se mezcle bien con la música que se está reproduciendo. Los DJs pueden alinear los ritmos de las fuentes de música para que sus ritmos no choquen cuando se reproducen juntas, lo que ayuda a crear una transición suave de una canción a otra. Otros equipos pueden incluir un micrófono , unidades de efectos como reverberación e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores.

Con el avance de la tecnología musical, los DJs han adoptado diferentes tipos de equipos para reproducir y mezclar música, todos ellos aún de uso común. Tradicionalmente, los DJs utilizaban dos tocadiscos conectados a una mesa de mezclas para mezclar música en vinilo. Con la popularización de los discos compactos, se desarrollaron reproductores de CD especializados de alta calidad, conocidos como CDJ . Los CDJ pueden sustituir a los tocadiscos o utilizarse junto con ellos. Muchos CDJ ahora pueden reproducir archivos de música digital desde memorias USB o tarjetas SD , además de CDs. Con la difusión de ordenadores portátiles, tabletas y teléfonos inteligentes , los DJs comenzaron a utilizar software junto con tarjetas de sonido especializadas y controladores de DJ . El software para DJs puede utilizarse junto con una mesa de mezclas o en su lugar.

Tocadiscos

Los tocadiscos permiten a los DJ reproducir discos de vinilo. Ajustando la velocidad de reproducción, ya sea con el mando de velocidad o manipulando el plato (por ejemplo, ralentizándolo con un dedo), los DJ pueden sincronizar los tempos de diferentes discos para que sus ritmos se reproduzcan simultáneamente sin chocar o para lograr una transición fluida y sin interrupciones entre canciones. Esta técnica se conoce como beatmatching . Los DJ suelen sustituir la alfombrilla de goma que mantiene el disco sincronizado con el tocadiscos por una alfombrilla deslizante que facilita la manipulación manual de la reproducción. Con la alfombrilla deslizante, el DJ puede detener o ralentizar el disco mientras el tocadiscos sigue girando. Los tocadiscos de transmisión directa son los preferidos por los DJ. Los tocadiscos de transmisión por correa son más económicos, pero no son adecuados para el turntablismo ni para pinchar música, ya que el motor de la correa puede dañarse con este tipo de manipulación. Algunos DJs, sobre todo los que pinchan hip-hop , van más allá de simplemente mezclar discos y utilizan los tocadiscos como instrumentos musicales para hacer scratching , beat juggling y otras técnicas de turntablismo .

Mezcladores de DJ

Las mesas de mezclas para DJ son pequeñas consolas de mezcla de audio especializadas para DJ. La mayoría de las mesas de mezclas para DJ tienen muchos menos canales que una mesa de mezclas utilizada por un productor discográfico o un ingeniero de audio ; mientras que las mesas de mezclas estándar para sonido en vivo en locales pequeños tienen de 12 a 24 canales, y las mesas de mezclas estándar para estudios de grabación tienen incluso más (hasta 72 en mesas grandes), las mesas de mezclas básicas para DJ pueden tener solo dos canales. Si bien las mesas de mezclas para DJ tienen muchas de las mismas características que se encuentran en las mesas de mezclas más grandes (faders, controles de ecualización, controles de ganancia, unidades de efectos , etc.), las mesas de mezclas para DJ tienen una característica que generalmente solo se encuentra en las mesas de mezclas para DJ: el crossfader . El crossfader es un tipo de fader que se monta horizontalmente. Los DJ usaban el crossfader para mezclar dos o más fuentes de sonido. El punto medio del recorrido del crossfader es una mezcla 50/50 de los dos canales (en una mesa de mezclas de dos canales). El extremo izquierdo del crossfader proporciona solo la fuente de sonido del canal A. El extremo derecho proporciona solo la fuente de sonido del canal B (por ejemplo, el tocadiscos número 2). Las posiciones intermedias entre los dos extremos ofrecen diferentes combinaciones de los dos canales. Algunos DJ utilizan un ordenador con software para DJ y un controlador para DJ en lugar de una mesa de mezclas analógica, aunque el software para DJ también puede utilizarse junto con una mesa de mezclas de hardware.

Software

Los DJs han ido cambiando su equipo a medida que se introducen nuevas tecnologías. Los primeros DJs de la música pop, en las discotecas de los años 70, usaban tocadiscos , discos de vinilo y consolas de audio . En los años 70, los DJs tenían que cargar con pesados ​​tocadiscos de transmisión directa y cajas de discos a los clubes y espectáculos. En los años 80, muchos DJs se pasaron a los casetes compactos . En los años 90 y 2000, muchos DJs cambiaron al audio digital, como los CD y los archivos MP3 . A medida que los avances tecnológicos hicieron práctico almacenar grandes colecciones de archivos de música digital en una computadora portátil, se desarrolló software para DJs para que pudieran usar una computadora portátil como fuente de música en lugar de transportar CD o discos de vinilo a las presentaciones. A diferencia de la mayoría del software de reproducción de música diseñado para consumidores comunes , el software para DJs puede reproducir al menos dos archivos de audio simultáneamente, mostrar las formas de onda de los archivos en la pantalla y permitir que el DJ escuche cualquiera de las dos fuentes.

Las formas de onda permiten al DJ ver qué viene a continuación en la música y cómo se alinea la reproducción de diferentes archivos. El software analiza los archivos de música para identificar su tempo y dónde están los ritmos. La información analizada puede ser utilizada por el DJ para ayudar a sincronizar los ritmos manualmente como con discos de vinilo o el software puede sincronizar los ritmos automáticamente. Los algoritmos de procesamiento de señal digital en el software permiten a los DJ ajustar el tempo de las grabaciones independientemente de su tono y clave musical , una función conocida como "keylock". Algunos programas analizan el volumen de la música para la normalización automática con ReplayGain y detectan la clave musical. Además, el software para DJ puede almacenar puntos de referencia, establecer bucles y aplicar efectos .

Con la popularización de las tabletas y los teléfonos inteligentes , se desarrolló software para DJ compatible con estos dispositivos, además de con ordenadores portátiles. Para aprovechar al máximo sus funciones, el software para DJ requiere hardware especializado, además de un ordenador. La tarjeta de sonido estándar integrada en la mayoría de las placas base solo puede emitir dos canales (un par estéreo). Sin embargo, los DJ necesitan emitir al menos cuatro canales (dos pares estéreo, es decir, izquierda y derecha para la entrada 1 e izquierda y derecha para la entrada 2), ya sea señales sin mezclar para enviarlas a una mesa de mezclas o la salida principal más una salida para auriculares. Además, las tarjetas de sonido para DJ ofrecen señales de mayor calidad que las integradas en las placas base de los ordenadores convencionales.

Los DJs utilizan diversas técnicas para mezclar y combinar mejor la música grabada. Estas técnicas incluyen principalmente la sincronización , la ecualización y la mezcla de audio de dos o más fuentes de sonido. La complejidad y la frecuencia de estas técnicas dependen en gran medida del entorno en el que trabaja el DJ. Los DJs de radio suelen centrarse menos en procedimientos avanzados de mezcla musical que los DJs de discoteca, quienes se basan en una transición fluida entre canciones mediante diversas técnicas. Sin embargo, algunos DJs de radio tienen experiencia como DJs de discoteca, por lo que utilizan las mismas técnicas de mezcla sofisticadas.

Las técnicas de tocadiscos de los DJ de club incluyen beatmatching , phrasing y slip-cueing para mantener la energía en la pista de baile. El turntablismo encarna el arte de cortar, beat juggling , scratching , needle drops , phase shifting , back spinning y más para realizar las transiciones y sobredubs de samples de una manera más creativa (aunque el turntablismo a menudo se considera un uso del tocadiscos como instrumento musical más que como herramienta para mezclar música grabada). Los DJ profesionales pueden usar la mezcla armónica para elegir canciones que estén en tonalidades musicales compatibles. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Otras técnicas incluyen chopping , screwing y looping .

Los recientes avances tecnológicos en hardware y software para DJ permiten realizar de forma asistida o automática algunas técnicas y habilidades tradicionales. Algunos ejemplos son el fraseo y la sincronización de ritmos , que pueden automatizarse parcial o totalmente mediante software que sincroniza automáticamente las grabaciones de sonido (función conocida como "sincronización"). La mayoría de las mesas de mezclas para DJ incluyen ahora un contador de ritmos que analiza el tempo de la fuente de sonido entrante y lo muestra en pulsaciones por minuto (BPM), lo que facilita la sincronización de fuentes de sonido analógicas.

En el pasado, ser DJ era en gran medida un arte autodidacta, pero con la complejidad de las nuevas tecnologías y la convergencia con los métodos de producción musical, hay un número creciente de escuelas y organizaciones que ofrecen instrucción sobre las técnicas. ^{[ 43 ]}

La reproducción de música grabada para bailar y en fiestas aumentó con la comercialización masiva de los fonógrafos domésticos a finales del siglo XIX.

El locutor de radio británico Jimmy Savile organizó su primera fiesta de baile en vivo en 1943 utilizando un solo tocadiscos y un sistema de sonido improvisado. Cuatro años después, Savile comenzó a usar dos tocadiscos soldados para formar una sola consola de DJ. ^{[ 48 ]} En 1947, el Whisky à Gogo abrió sus puertas en París como la primera discoteca . ^{[ 49 ]} En 1959, una de las primeras discotecas de Alemania, el Scotch Club , abrió en Aquisgrán y el periodista visitante Klaus Quirini (más tarde DJ Heinrich) hizo comentarios, dirigió juegos para el público y anunció canciones mientras ponía discos. La primera canción que puso fue el éxito Ein Schiff wird kommen de Lale Andersen . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Si bien el "Scotch-Club" de Aquisgrán, donde el periodista Klaus Quirini (DJ Heinrich) se convirtió en uno de los primeros DJ en moderar entre canciones en 1959, se considera una de las primeras discotecas, ^{[ 51 ]} la cultura de los DJ del país evolucionó significativamente en las décadas siguientes.

En la década de 1960, Rudy Bozak comenzó a fabricar las primeras mesas de mezclas para DJ , consolas de mezcla especializadas para DJ. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 , la cultura jamaicana de los sistemas de sonido , el productor y operador de sistemas de sonido (DJ), el jamaicano King Tubby y el productor Lee "Scratch" Perry fueron pioneros del género conocido como música dub . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Experimentaron con la composición basada en cintas ; enfatizaron las estructuras rítmicas repetitivas (a menudo despojadas de sus elementos armónicos); manipularon electrónicamente la espacialidad; manipularon sónicamente materiales musicales pregrabados de los medios de comunicación; ^{[ 52 ]} y remezclaron música, entre otras técnicas innovadoras. ^{[ 53 ]} Es ampliamente conocido que la cultura jamaicana del dancehall ha tenido y continúa teniendo un impacto significativo en la cultura hip-hop estadounidense. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

El término estilizado "deejay" surgió en las décadas de 1960 y 1970, cuando artistas de reggae como U-Roy y King Stitt improvisaban sobre las versiones instrumentales ( música dub ) de canciones populares. Estas versiones solían publicarse en la cara B del disco de 45 rpm . Esto les daba a los deejays la oportunidad de crear letras sobre la marcha. Big Youth e I-Roy fueron deejays famosos en Jamaica.

El turntablismo DJ tiene sus orígenes en la invención de los tocadiscos de transmisión directa . Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para el turntablismo ni para la mezcla, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y la rotura, puesto que la correa se rompía al girar hacia atrás o al hacer scratching. ^{[ 54 ]} El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por el ingeniero Shuichi Obata en Matsushita (ahora Panasonic ), ^{[ 55 ]} con sede en Osaka , Japón. ^{[ 56 ]} Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para accionar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. ^{[ 57 ]} En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10 , ^{[ 57 ]} el primer tocadiscos de transmisión directa del mercado, ^{[ 58 ]} y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . ^{[ 57 ]}

En 1972, Technics comenzó a fabricar su tocadiscos SL-1200 , con un diseño de transmisión directa de alto torque . ^{[ 59 ]} El SL-1200 tenía un arranque rápido y su transmisión directa duradera permitía a los DJ manipular el plato, como con las técnicas de scratching. Los DJ de hip-hop comenzaron a usar los Technics SL-1200 como instrumentos musicales para manipular discos con técnicas de turntablismo como scratching y beat juggling en lugar de simplemente mezclar discos. Estas técnicas fueron desarrolladas en la década de 1970 por DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa , mientras experimentaban con los tocadiscos de transmisión directa de Technics, descubriendo que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro en el plato. ^{[ 59 ]}

Los DJ de hip-hop comenzaron con DJ Kool Herc , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, quienes fueron miembros de una fiesta callejera en el sur del Bronx desde 1973 en adelante. Kool Herc ponía discos como " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown, " It's Just Begun " de Jimmy Castor , " Melting Pot " de Booker T. & the MG's , ^{[ 60 ]} " Bongo Rock " y " Apache " de Incredible Bongo Band , y " The Mexican " de la banda de rock británica Babe Ruth . Con los clubes del Bronx lidiando con pandillas callejeras, los DJ de la zona alta de la ciudad atendiendo a un público disco mayor con aspiraciones diferentes, y la radio comercial también atendiendo a un grupo demográfico distinto al de los adolescentes del Bronx, las fiestas de Herc tenían una audiencia ya formada. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

El DJ Kool Herc desarrolló el estilo que sentó las bases del hip-hop . Herc utilizaba el disco para centrarse en una parte corta y muy percusiva: el " break ". Como esta parte del disco era la que más gustaba a los bailarines, Herc la aislaba y la prolongaba alternando entre dos tocadiscos. Cuando un disco llegaba al final del break, hacía retroceder el segundo al principio, lo que le permitía extender una sección musical relativamente corta hasta convertirla en un "bucle de furia de cinco minutos". ^{[ 64 ]} Esta innovación tenía sus raíces en lo que Herc llamaba "El Carrusel", una técnica mediante la cual el DJ cambiaba de break en break en el punto álgido de la fiesta. Esta técnica se llama específicamente "El Carrusel" porque, según Herc, lleva a uno "de un lado a otro sin pausa". ^{[ 65 ]}

Durante la era disco de los años setenta, Alemania desarrolló una marcada influencia global con el "Sonido de Múnich". Productores radicados en Múnich , entre los que destaca Giorgio Moroder , fueron pioneros de un sonido disco hipnótico y con gran presencia de sintetizadores que influyó en productores y DJs de todo el mundo. ^{[ 66 ]}

En 1980, la compañía japonesa Roland lanzó la TR-808 , una caja de ritmos analógica , que posee sonidos artificiales únicos, como su bajo retumbante y su caja nítida , y un ritmo similar al de un metrónomo . El uso del instrumento por parte de Yellow Magic Orchestra en 1980 influyó en el pionero del hip hop Afrika Bambaataa, tras lo cual la TR-808 fue ampliamente adoptada por los DJs de hip hop, y los sonidos 808 han permanecido centrales en la música hip hop desde entonces. ^{[ 67 ] [ 68 ]} El Roland TB-303 , un sintetizador de bajo lanzado en 1981, tuvo un impacto similar en géneros de música electrónica de baile como el techno y el house , ^{[ 69 ] [ 67 ]} junto con las cajas de ritmos TR-808 ^{[ 68 ]} y TR-909 de Roland . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

En 1982, se lanzó el formato de disco compacto (CD), popularizando el audio digital . En 1998, se presentó el primer reproductor de audio digital MP3, el Eiger Labs MPMan F10. En enero de ese mismo año, en la Conferencia de Desarrolladores de BeOS , N2IT demostró FinalScratch, el primer sistema de DJ digital que permitía a los DJ controlar archivos MP3 a través de discos de vinilo o CD con código de tiempo especial. ^{[ 72 ]} Si bien este novedoso concepto tardaría un tiempo en calar entre los "DJ de vinilo más puristas", se convertiría en el primer paso de la revolución del DJ digital. Los fabricantes se unieron a los pioneros del DJing informático para ofrecer respaldos profesionales, el primero de ellos Professor Jam (también conocido como William P. Rader), quien desarrolló la primera convención y programa de aprendizaje dedicado al DJ informático de la industria, la "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit", para ayudar a difundir las ventajas de esta tecnología emergente.

A finales de la década de 1980, el acid house y el techno llegaron desde Estados Unidos y encontraron terreno fértil en Alemania Occidental. Frankfurt se convirtió en uno de los primeros centros, con clubes como Dorian Gray y Omen, donde el DJ Sven Väth ayudó a ser pionero en la escena techno y cultivó un nuevo estilo de fiesta con DJs de larga duración. ^{[ 73 ] [ 66 ]}

Un momento crucial ocurrió con la caída del Muro de Berlín en 1989. Esto creó un vacío cultural y legal único en el centro de la ciudad, particularmente en el antiguo Este, donde fábricas, búnkeres y centrales eléctricas abandonadas se reconvirtieron en legendarios clubes de techno. ^{[ 74 ]} Clubes como Tresor , Bunker y E-Werk se convirtieron en crisoles para una nueva forma de cultura DJ. En esta escena, el DJ actuaba menos como un artista y más como un "chamán" que guiaba al público en extensos viajes sonoros, a menudo en locales sin horario de cierre fijo. ^{[ 66 ]}

Este movimiento fue personificado por el Love Parade , un evento iniciado por el DJ Dr. Motte en 1989 como una pequeña manifestación por "Paz, alegría y panqueques" ( Friede, Freude, Eierkuchen ) con 150 personas. Se convirtió en un festival masivo, que atrajo a aproximadamente 1,5 millones de asistentes en su apogeo en 1999. ^{[ 74 ]} Figuras como Westbam también ayudaron a definir esta "Sociedad Raving" con eventos a gran escala como Mayday . ^{[ 66 ]}

Alemania también desempeñó un papel central en la tecnología del DJing moderno. El formato de compresión de audio MP3 se desarrolló principalmente en el Instituto Fraunhofer . ^{[ 66 ]} Además, empresas con sede en Berlín se convirtieron en estándares globales en la era del DJing digital: Native Instruments con su software Traktor y Ableton con su software Live , que difuminaron las fronteras entre el DJing y la producción en vivo. ^{[ 66 ]} En el siglo XXI, clubes como Berghain se hicieron mundialmente famosos por fomentar una ética anti-estrellas, donde los DJs residentes (como Ben Klock y Marcel Dettmann ) tocan sets largos e hipnóticos, consolidando el estatus de Berlín como capital mundial del techno. ^{[ 66 ]}

En 1991, la revista británica DJ Magazine comenzó a publicar clasificaciones anuales de DJs, que posteriormente evolucionaron hasta convertirse en la conocida encuesta DJ Mag Top 100 DJs. Inicialmente seleccionada por los periodistas de la revista, la lista se amplió en 1993 hasta convertirse en una clasificación Top 100 creada para celebrar el número 100 de la revista. En 1997, la encuesta pasó a ser una votación pública, permitiendo a lectores de todo el mundo participar en la selección de los DJs más populares del mundo. ^{[ 75 ]}

En 2001, Pioneer DJ comenzó a producir el reproductor de CD CDJ-1000 , haciendo posible por primera vez el uso de grabaciones de música digital con técnicas tradicionales de DJ. A medida que avanzaba la década de 2000, las computadoras portátiles se volvieron más potentes y asequibles. Se desarrollaron software para DJ , tarjetas de sonido especializadas y controladores para que los DJ utilizaran computadoras portátiles como fuente de música en lugar de tocadiscos o reproductores de CD. En la década de 2010, al igual que las computadoras portátiles antes que ellas, las tabletas y los teléfonos inteligentes se volvieron más potentes y asequibles. El software para DJ se diseñó para funcionar en estos dispositivos más portátiles en lugar de computadoras portátiles, aunque estas últimas siguen siendo el tipo de computadora más común para pinchar música.

El riesgo de los DJ que trabajan en clubes nocturnos con música alta incluye pérdida auditiva inducida por ruido y tinnitus . ^{[ 76 ]} Los clubes nocturnos superan constantemente los niveles seguros de exposición al ruido con niveles de sonido promedio que van de 93.2 a 109.7  dB. ^{[ 77 ]} La exposición constante a la música crea disfunción auditiva temporal y permanente para los DJ profesionales con niveles promedio de 96  dB que están por encima del nivel recomendado, en el que la protección auditiva es obligatoria para la industria. Tres cuartas partes de los DJ tienen tinnitus ^{[ 78 ]} y están en riesgo de tenosinovitis en las muñecas y otras extremidades. La tenosinovitis resulta de permanecer en la misma posición durante múltiples actuaciones para el movimiento de scratching y cueing, lo que estaría relacionado con una lesión por esfuerzo repetitivo . ^{[ 79 ]} Las actuaciones pueden durar de 4 a 5 horas en la industria de la vida nocturna y la hostelería , como resultado, existen posibles complicaciones de estar de pie durante mucho tiempo que incluyen encorvamiento, venas varicosas, trastornos cardiovasculares, compresión articular y fatiga muscular. ^{[ 80 ] [ 81 ]} Esto es común que otros empleados también lo experimenten, incluidos los camareros y el personal de seguridad, por ejemplo.

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