DIS (colectivo)

La revista DIS se lanzó en 2010.

El primer número publicado fue el Número Laboral, ^{[ 3 ]} coeditado con el artista Chris Kasper. La revista propone una exploración horizontal de la cultura, ofreciendo artículos sobre el cambio climático junto con falsos anuncios. ^{[ 4 ]} El contenido de la revista en línea se organizó en torno a categorías como disgusto, distopía, descubrimiento y dismorfia. ^{[ 5 ]}

El contenido inicial se centró en identificar tendencias emergentes y pronosticar posibles nuevas tendencias, desde el uso de pinzas para pezones como accesorios hasta zapatos Z-CoiL y ropa deportiva Under Armour. ^{[ 1 ]} Al explicar su interés original en la moda, han dicho: «Si existe una temporalidad que DIS explora, es principalmente imaginaria. Lo más pertinente para este proyecto es el hecho de que nuestra generación tiene una visión borrosa de los valores y de la temporalidad misma. El pasado, el presente y el futuro —o al menos una representación visualmente distorsionada de ellos— son inmediatamente accesibles escribiendo algunas palabras clave en un motor de búsqueda. De esta manera, la realidad es multivalente, personal y está en constante cambio. La moda en DIS no es "alta" ni "baja". Es simplemente media». ^{[ 5 ]}

En 2011 organizaron un concurso de imitadores de Kim Kardashian con MoMA PS1 en Art Basel Miami Beach.

El número dedicado a la escuela de arte exploró la cultura de las escuelas de arte e imaginó nuevas tendencias en este ámbito. El arquitecto y artista Alessandro Bava fue editor invitado del número sobre desastres, que se centró en temas relacionados con la ecología. El número sobre datos tomó como punto de partida el auge del llamado "big data" o, más ampliamente, la serie de cambios asociados a la omnipresencia del procesamiento paralelo, los grandes conjuntos de datos y las redes digitales. ^{[ 6 ]}

En 2013, DIS creó un estudio fotográfico temporal , DISimages, e invitó a numerosos artistas y fotógrafos a participar. DISimages ha sido descrito como «Shutterstock bajo los efectos de la ketamina». La propia DIS explicó que «...las fotografías de archivo perpetúan los mismos estereotipos una y otra vez, así que queríamos contrarrestar eso y añadir algunas etiquetas más a esas imágenes extrañas, para ofrecer más opciones». ^{[ 7 ]}

Los artistas que contribuyeron a DISimages incluyen a Anne de Vries, Ian Cheng, Dora Budor, Maja Cule, Harry Griffin y Fatima Al-Qadiri.

El proyecto DISimages de Shawn Maximo, "Confusion is the New Luxury", fusionó paisajes naturales con imágenes generadas por computadora para lograr un efecto surrealista, y "3D Models" de Ian Cheng presentaba cabezas humanas virtuales recitando programación comercial. ^{[ 8 ]}

En 2014 crearon una tienda efímera llamada DISown en los estudios de Red Bull en Nueva York; según el comunicado de prensa, "'DISown—Not for Everyone' es una exposición que se hace pasar por una tienda. O tal vez sea al revés. Así como Karl Lagerfeld para H&M es una línea de difusión para la moda, DISown es una línea de difusión para el arte".

Se vendieron artículos como un cubo de basura móvil y una maceta de oficina de la artista Lizzie Fitch, un bol para ensalada de Hood By Air y una silla plegable con espejo diseñada por Maje Cule destinada a "maximizar la productividad de los becarios". ^{[ 9 ]}

Al describir el aspecto de la empresa que fusiona arte y comercio, Christopher Glazek escribió que el comercialismo directo de “DISown” servía entonces para reprender a los artistas —incluidos algunos que participaron en la propia exposición— cuyo valor de mercado depende de presentar su trabajo como si estuviera fuera del sistema de mercado. ^{[ 10 ]}

En 2015, lanzaron una línea de camisetas políticas en colaboración con K8 Hardy, Rirkrit Tiravanija y otros. Lauren Boyle describió el origen del proyecto así: «En nuestra investigación, nos fascinaron las tendencias de las camisetas políticas, en particular las de @GOPteens y otros grupos de derecha», continuó Boyle. «¿Dónde están las camisetas progresistas, originales e inspiradoras para nuestra generación? Siguiendo la gran tradición del activismo a través de productos, encargamos a cinco artistas el diseño de camisetas que generaran conciencia. Acción directa lista para usar». ^{[ 11 ]}

En enero de 2018, DIS lanzó un canal de entretenimiento educativo en línea, dis.art, que transmite piezas de video por tiempo limitado de 30 días. El lanzamiento del canal fue precedido en 2017 por una videoinstalación ( Genre-Nonconforming: The DIS Edutainment Network ) que presentaba el contenido de video de dis.art junto con un personaje avatar ("The Host") en el Museo de Young . ^{[ 12 ]} Se han realizado proyectos de video en colaboración con varios socios, incluyendo a las artistas Ilana Harris-Babou y Casey Jane Ellison , ^{[ 13 ]} la teórica McKenzie Wark , ^{[ 14 ]} y los cineastas Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller. ^{[ 15 ]}

En 2012, DIS recibió un encargo de Frieze Art Fair para presentar un proyecto en su evento anual de Regent's Park. El resultado fue una serie de imágenes que utilizaban las galerías y la arquitectura de Frieze London Art Fair como telón de fondo y sujeto. La serie buscaba explorar nuevas formas de documentar el arte en una economía de la atención , un tema recurrente en la obra de DIS. La curadora, Sarah McCrory, comentó sobre su trabajo: «Subvierten el lenguaje mismo de la moda, el arte y la publicidad, llegando incluso a convertir lo feo en un halago». ^{[ 20 ]}

Para la Trienal del New Museum de 2015, Surround Audience, comisariada por Lauren Cornell y Ryan Trecartin , DIS produjo The Island (KEN) , una cocina y baño híbridos, en colaboración con Dornbracht y codiseñada por el prestigioso estudio de diseño alemán Meire and Meire. Se celebraron charlas especiales en The Island , así como demostraciones de ducha en las que modelos mostraban la funcionalidad de The Island tomando duchas.

DIS se encargó del montaje escénico de la exposición «Co-Workers, Network as Artist» del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , celebrada en octubre de 2015 y comisariada por Angeline Scherf, Toke Lykkeberg y Jessica Castex. Para el diseño de la exposición, DIS se inspiró en espacios de trabajo colectivos, centros comerciales y zonas de tránsito de aeropuertos. ^{[ 21 ]} También presentaron The Island (KEN) en una nueva instalación encargada específicamente para la exposición.

En 2015, el MoMA encargó a DIS la creación de una nueva obra para su 30.ª exposición bienal de Nueva Fotografía, esta vez titulada Océano de Imágenes y que prometía explorar los efectos de una realidad posinternet basada en imágenes. ^{[ 22 ]} También fueron invitados a producir la campaña publicitaria para la exposición, protagonizada por Conchita Wurst , la cantante y drag queen austriaca que se hizo famosa de la noche a la mañana tras ganar Eurovisión 2014. En la imagen se la ve hablando en un podio con teleprompters a su lado, suscitando preguntas sobre la fama, la identidad y la creación de imágenes. ^{[ 23 ]} Por primera vez, DIS convirtió el logotipo del MoMA en una marca de agua.

En 2016, DIS presentó una exposición individual, Image Life , en Project Native Informant, una galería londinense que también los representa.