Dado (pintor)

Miodrag Đurić ( montenegrino : Миодраг Ђурић ; 4 de octubre de 1933 - 27 de noviembre de 2010), conocido como Dado ( montenegrino : Дадо ), fue un artista nacido en Montenegro que pasó la mayor parte de su vida y carrera creativa en Francia . ^[1] Es particularmente conocido como pintor, pero también fue activo como grabador , dibujante , ilustrador de libros y escultor .

Đurić nació el 4 de octubre de 1933 en Cetinje , la capital histórica de Montenegro, entonces parte del Reino de Yugoslavia , y creció en una familia de clase media. Su madre, Vjera Đurić (de soltera Kujačić), era profesora de biología, y su padre, Ranko Đurić, pertenecía a una familia de empresarios .

Su infancia estuvo marcada por acontecimientos mundiales y tragedias personales. Durante la Segunda Guerra Mundial, Yugoslavia sufrió la ocupación italiana y alemana, mientras los partisanos locales iniciaron una resistencia que dio origen al surgimiento de la Yugoslavia de Tito .

A los 11 años, Đurić perdió a su madre en un país que aún se enfrentaba a las heridas de la guerra. Luego se trasladó temporalmente a Eslovenia , donde un tío materno lo acogió. Aunque no le interesaba la educación general, Đurić desarrolló un fuerte interés por el arte y mostró tempranas habilidades creativas. Su familia lo apoyó para que desarrollara su talento y comenzó a estudiar Bellas Artes en la ciudad marítima de Herceg Novi entre 1947 y 1951.

En 1951, Đurić se trasladó a Serbia para continuar su educación en la Escuela de Bellas Artes de Belgrado . ^[2]

En 1956, animado por uno de sus profesores de Belgrado, Đurić se trasladó a París, Francia, ^[2] con la esperanza de trabajar allí como artista. Sobrevivió gracias a pequeños trabajos y finalmente fue contratado en un taller de litografía dirigido por Gérard Patrice. Mientras tanto, y a través de su entorno profesional, aprendió francés lo suficientemente rápido como para poder conocer e interactuar con artistas consagrados como Kalinowski y Jean Dubuffet . Estos encuentros y la exposición de algunos de sus dibujos y pinturas despertaron la curiosidad de artistas y marchantes de arte por igual.

El marchante de arte y antiguo miembro de la Resistencia Daniel Cordier descubrió al joven Đurić y le ofreció la oportunidad única de exponer su obra en su galería de arte en 1958: así se inició la carrera profesional de Dado. Dado se trasladó rápidamente de París a la campiña de Vexin . En 1960 se instaló en un antiguo molino de agua en Hérouval , Oise . Este lugar fue un refugio de creación y vida social hasta su muerte. Durante estos primeros años en Francia, desarrolló una amistad especialmente fuerte con Bernard Réquichot, un artista francés que murió en 1961.

La actividad pictórica y de dibujo de Dado se extendió a lo largo de casi seis décadas. Sus pinturas son principalmente óleos sobre lienzo, pero también utilizó pintura acrílica y madera o incluso placas de metal como soportes.

Aunque su mundo creativo es muy reconocible, su estilo y técnica pictórica evolucionaron a lo largo de los años. En la pintura, realizó una búsqueda permanente de la esencia de la energía, abandonando progresivamente los detalles y las técnicas finas en favor de composiciones más coloridas y dinámicas.

Un ejemplo de esta evolución se puede ver en cuadros de gran tamaño como Les Limbes o Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme. Hommage à Bernard Réquichot (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) y L'École de Prescillia (2001–2002), en las colecciones del Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , París.

A partir de los años 1990, Dado se implicó también en varios proyectos ambiciosos de frescos . Los cuatro más destacados son un blockhaus en Fécamp (Normandía), la embajada de la IV Internacional en Montjavoult (cerca de Hérouval), un conjunto de frescos en un antiguo edificio de la industria vitivinícola en Domaine des Orpellières, Hérault y un fresco del Juicio Final en la antigua capilla de una colonia de leprosos en la ciudad de Gisors , Eure .

El dibujo ha estado presente en la expresión creativa de Dado desde sus inicios. El artista utilizó inicialmente lápiz y tinta china . También recurrió a técnicas mixtas utilizando gouache , lápiz y tinta china, realizando impresionantes collages.

Dado realizó su primer grabado (a punta seca) en 1966 en el taller de Georges Visat. También se interesó por la litografía . Dado comenzó a explorar las técnicas del grabado (grabado en cobre y aguafuerte) con la ayuda de Alain Controu en Normandía en 1967. Su colaboración continuó hasta los años 90.

Continuó trabajando en este campo durante varios años, en particular en la década de 1980, en el taller de grabado Lacourière-Frélaut en París y en un taller de grabado cerca de Hérouval (colaborando con el grabador Biel Genty). Una parte de su obra de grabados figura en las colecciones del Departamento de Estampaciones y Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia.

La escultura desempeñó un papel especial en la creación de Dado, ya que se pueden ver las instalaciones en 1962, pero la mayoría de las obras se realizaron en la década de 2000 hasta su muerte. En 1962, el primer logro de Dado en escultura fue un poste hecho con huesos de ganado recolectados en un matadero. ^[3]

En 1968, Dado expuso un Citroën Traction Avant en el CNAC de París. El aspecto del coche, destrozado, fue totalmente sustituido por una profusión de huesos. Dado volvió sobre todo a la escultura en su última década de creación. En 2009 y bajo los auspicios de Montenegro, un conjunto de 27 esculturas Les Elégies Zorzi se expuso en el palacio Zorzi durante la Bienal de Arte de Venecia. ^[4]

Desde mediados de la década de 1990 hasta el año 2000, el artista también exploró el uso de la cerámica como medio para su creación. Un logro muy notable en este campo es un conjunto de azulejos de cerámica en homenaje a la escritora francesa Irène Némirovsky . ^[5]

Ferviente coleccionista y lector de libros, Dado encontró oportunidades de trabajar con escritores, poetas o ensayistas, que la mayoría de las veces eran amigos suyos. Tras haber conocido al escritor francés Georges Perec , Dado ilustró Alphabets , un libro dedicado al juego de palabras (1976). Tras la muerte de Georges Perec, Dado trabajaría en una segunda versión del libro, compuesta principalmente por ilustraciones enriquecidas de la primera versión.

En 1985, trabajó en una serie de 9 grabados a punta seca para ilustrar Le Terrier de Franz Kafka, en el taller Lacourière-Frélaut. ^[6]

En 1989 ilustró Le Bonheur dans le crime de Barbey d'Aurevilly, publicado en la Imprimerie nationale. Dos colaboradores importantes de Dado fueron los escritores Claude Louis-Combet y Pierre Bettencourt. Bettencourt y Dado produjeron versiones ilustradas de Les plus belles Phrases de la Langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) y Les Négriers jaunes (1995).

Su colaboración comenzó en 1984 cuando Pierre Bettencourt escribió un texto para un catálogo de exposición de pinturas inspiradas en la obra de Buffon. ^[7] Como hijo del profesor de biología, Dado estaba fascinado por las ciencias naturales.

Claude Louis-Combet, amigo de muchos años, y Dado han publicado varios libros. Algunos de esos textos fueron escritos específicamente para ser publicados con ilustraciones de Dado. Entre ellos, cabe destacar Les Oiseaux d'Irène (2007), un homenaje personal de ambos artistas a la escritora Irène Némirovsky, y Dadomorphes & Dadopathes , con 5 grabados de Dado, publicado con Deyrolles en 1992.

En la década de 2000, Dado trabajó con Jean-Marc Rouillan en la publicación de Les Viscères polychromes de la Peste brune , 2009. ^[8]

• En 1993, Dado participó en el diseño de producción de Tamerlano de Handel para el Badisches Staatstheater Karlsruhe , dirección Jean-Louis Martinoty, director Roy Goodman .
• En 1996, Dado renovó su experiencia en diseño de producción con el estreno mundial de Llanto por Ignacio Sanchez de Stavros Xarchakos , basado en un poema de Lorca , dirección Pierre Jourdan, en el Théatre Impérial de Compiègne , Francia. ^{[ cita necesaria ]}

Dado realiza sus primeros collages digitales a partir de 1996 en el taller de impresión de su hermana, Marija. Algunas de estas obras serán reproducidas más adelante en la revista de arte suiza Trou . ^[9]

En la Bienal de Venecia de 2009 se exhibieron varios collages digitales basados ​​en fotografías de Domingo Đurić. A partir de 2007, Dado se dedicó a la creación de un sitio web con la ayuda de su yerno, un antimuseo virtual, The Dado Syndrome. ^[10]

En 2010, como museo virtual, para su versión en inglés, el sitio web recibió permiso del ICOM para utilizar el dominio de nivel superior .museum ^[11], que estaba limitado exclusivamente a museos hasta 2018, cuando el ICOM designó a AFNIC como operador de registro mundial para .museum y flexibilizó las normas de elegibilidad. ^[12] El sitio es trilingüe: francés/montenegrino/inglés.

• Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, París, Francia
• Musée des Abattoirs, Toulouse, Francia ^[13]
• Museo Regional de Arte Contemporáneo de la Región Languedoc-Rosellón ^[14]
• MOMA, Nueva York, Estados Unidos

Dado conoció a su esposa Hessie , una artista cubana, durante un viaje a Nueva York en 1962. Originaria del Caribe, ella se mudó a Hérouval y se casó con él. Juntos criaron cinco hijos.

Aunque pasaba la mayor parte del tiempo en su casa aislada, Dado salía ocasionalmente de allí para alimentar su interés por el mundo exterior. En 1984 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras . ^[15]

Además de viajar varias veces a Nueva York, tuvo una experiencia única al unirse a un equipo de investigadores médicos en África Central en 1974, pasando un mes con los pigmeos de la selva tropical de la República Centroafricana . Otras experiencias notables fueron el descubrimiento de la India en 1992 y un viaje a Guatemala en 1997.

La influencia de estos viajes se refleja en pinturas como el tríptico Boukoko (1974) y Tikal (1998).

Dado murió a la edad de 77 años en Pontoise, cerca de París, el 27 de noviembre de 2010.

• Jean-Louis Andral, Donaciones Daniel Cordier. Le look d'un amateur , París, Centro Pompidou, 1989.
• Alice Bellony-Rewald, "Dado", Colóquio , núm. 15 de diciembre de 1973
• Alain Bosquet, Dado: un univers sans repos , París, La Différence, 1991
• Daniel Cordier, Huit ans d'agitation , París, Galerie Daniel Cordier, 1964
• Daniel Cordier, Georges Limbour, "Alii", Dado, obras de 1955 a 1964 , Vence, Galerie Chave, 2004
• Gilles Deleuze, André Descamps, "Alii", Dado Arras 1997. Exposición dédiée par l'artiste à Maximilien Robespierre , Arras, Galerie Noroit-Arras, 1997
• Christian Derouet, Dado: l'exaspération dutreatment , París, Centro Georges Pompidou, 1981–1982
• Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, Dado: grabados 1967/1997 , Chartreuse Saint-Sauveur, Art-en-Chartreuse, 1997
• Catherine Gaich, Alain Mousseigne, "Alii", Dado-Réquichot: La guerre des nerfs , Toulouse, Les Abattoirs, 2002

• Bosquet, Alain (1991). Dado: un univers sans repos. La diferencia. ISBN 978-2-7291-0693-5.(monografía)

• Medios relacionados con Dado en Wikimedia Commons
• Sitio web oficial