Elisabeth Frink

Dame Elisabeth Jean Frink (14 de noviembre de 1930 – 18 de abril de 1993) fue una escultora y grabadora inglesa. Su obituario en The Times destacó los tres temas esenciales de su obra: «la naturaleza del hombre; la "esencia caballeresca" de los caballos; y lo divino en forma humana». ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Elisabeth Frink nació en noviembre de 1930 en la casa de sus abuelos paternos, The Grange, en Great Thurlow , un pueblo y parroquia civil en el distrito de St Edmundsbury , en Suffolk , Inglaterra. Sus padres fueron Ralph Cuyler Frink y Jean Elisabeth (de soltera Conway-Gordon). El capitán Ralph Cuyler Frink fue un oficial de carrera en el 4.º/7.º Regimiento de Dragones Reales ^{[ 3 ]} y formó parte del regimiento de caballería evacuado de Dunkerque a principios del verano de 1940. ^{[ 4 ]} Se crio en un hogar católico. ^{[ 4 ]}

La Segunda Guerra Mundial , que estalló poco antes del noveno cumpleaños de Frink, proporcionó contexto para algunas de sus primeras obras artísticas. ^{[ 5 ]} Al crecer cerca de un aeródromo militar en Suffolk, oía a los bombarderos regresar de sus misiones y en una ocasión se vio obligada a esconderse bajo un seto para evitar el ataque de ametralladora de un avión de combate alemán. ^{[ 6 ]} Sus primeros dibujos, del período anterior a su asistencia a la escuela de arte en Londres, tienen un poderoso sabor apocalíptico: los temas incluyen pájaros heridos y hombres cayendo. ^{[ 4 ]} Durante el transcurso de la guerra, Frink fue evacuada con su madre y su hermano Tim a Exmouth, Devon, donde asistió a la escuela Southlands Church of England. Cuando la escuela Southlands fue requisada para el esfuerzo bélico en 1943, Frink se convirtió en alumna de tiempo completo en la escuela The Convent of the Holy Family. ^{[ 7 ]}

Frink estudió en la Guildford School of Art (ahora University for the Creative Arts ) (1946–1949), con Willi Soukop , y en la Chelsea School of Art (1949–1953). ^{[ 8 ]} Formó parte de un grupo de escultores británicos de la posguerra, denominado la escuela Geometry of Fear, que incluía a Reg Butler , Bernard Meadows , Kenneth Armitage y Eduardo Paolozzi . ^{[ 9 ]} La temática de Frink incluía hombres, pájaros, perros, caballos y motivos religiosos, pero muy raramente figuras femeninas. Bird (1952; Londres , Tate ), una de varias esculturas de pájaros, y sus primeras obras exitosas (también Three Heads and the Figurative Tradition ) con su postura alerta y amenazante, caracteriza su trabajo temprano. ^{[ 10 ]} Creó un atril con forma de águila para el púlpito de la nueva catedral de Coventry , así como un dosel para el trono del obispo. ^{[ 11 ]}

Aunque realizó numerosos dibujos y grabados, es más conocida por su escultura de bronce para exteriores, que presenta una superficie distintiva tallada y trabajada. Esta se crea añadiendo yeso a una armadura , que luego vuelve a trabajar con cincel y sorform . ^{[ 9 ]} Este proceso contradice la esencia misma del «modelado de la forma» establecida en la tradición del modelado y definida por el manejo de la arcilla por parte de Rodin . ^{[ 12 ]}

En la década de 1960, la continua fascinación de Frink por la forma humana se hizo evidente en una serie de figuras cayendo y hombres alados. Mientras vivía en Francia entre 1967 y 1970, comenzó una serie de amenazantes y monumentales cabezas masculinas, conocidas como las Cabezas con Gafas . En 1976, se instaló en Dorset, en el suroeste de Inglaterra. ^{[ 13 ]} Al regresar a Inglaterra, se centró en el desnudo masculino, de pecho ancho, con rasgos que parecían máscaras, extremidades alargadas y una superficie rugosa, por ejemplo, Running Man (1976; Pittsburgh , Carnegie Museum of Art ). La escultura de Frink, así como sus litografías y grabados creados como ilustraciones de libros, se basaban en arquetipos que expresaban la fuerza, la lucha y la agresión masculinas. ^{[ 4 ]} En 1984 explicó que "se centró en el hombre porque para mí es una sutil combinación de sensualidad y fuerza con vulnerabilidad". ^{[ 6 ]}

La década de 1980 marcó hitos en la carrera de Frink. En 1982, una nueva editorial propuso publicar un catálogo razonado de todas sus obras hasta la fecha; y la Royal Academy planeó una retrospectiva de su trayectoria. La fecha de la retrospectiva, originalmente prevista para 1986, se adelantó un año debido a la falta de espacio en la galería, lo que le causó algunos quebraderos de cabeza a Frink debido a su apretada agenda de encargos. Solo en 1985, se comprometió con dos proyectos importantes: un conjunto de tres figuras para la sede de una empresa, una de las cuales era un desnudo masculino de casi 2,1 metros de altura ; y el otro, un grupo escultórico titulado Dorset Martyrs para Dorchester, Dorset . 

Sin embargo, a pesar del potencial de conflicto, la retrospectiva fue un éxito e impulsó al mundo del arte a organizar más exposiciones de la obra de Frink, con cuatro exposiciones individuales y varias colectivas programadas para el año siguiente. Incansablemente, Frink continuó aceptando encargos y esculpiendo, además de participar en comités asesores, reunirse con estudiantes de arte que habían mostrado interés en su obra y cumplir con otros compromisos públicos. ^{[ 9 ]}

Tras ser elegida académica de pleno derecho en la Real Academia en 1979, se intentó convertir a la escultora de 54 años en la primera mujer presidenta de la academia; sin embargo, Frink rechazó el puesto y este recayó en Roger de Grey . ^{[ 14 ]}

Frink mantuvo este ritmo frenético de escultura y exposiciones hasta principios de 1991, cuando una operación por cáncer de esófago provocó una pausa forzada. Sin embargo, pocas semanas después, Frink volvió a crear esculturas y a prepararse para exposiciones individuales. En septiembre, se sometió a otra cirugía. Una vez más, Frink no dejó que esto la detuviera, y siguió adelante con un viaje planeado para exposiciones en Nueva Orleans , Luisiana, y la ciudad de Nueva York . Las exposiciones fueron un éxito, pero la salud de Frink se estaba deteriorando claramente. ^{[ 9 ]} A pesar de esto, estaba trabajando en una estatua colosal, Cristo Resucitado , para la Catedral de Liverpool . ^{[ 15 ]} Esta escultura resultaría ser la última; apenas una semana después de su instalación, Frink murió de cáncer el 18 de abril de 1993, a los 62 años, en Blandford Forum , Dorset . ^{[ 9 ]} Stephen Gardiner, biógrafo oficial de Frink, argumentó que esta escultura final era apropiada: "Esta obra impresionante, hermosa, clara e imponente, un vívido reflejo de la mente y el espíritu del artista, creada contra todo pronóstico, fue un monumento perfecto para un individuo extraordinario". ^{[ 16 ]}

La primera exposición individual de Frink se celebró en la St George's Gallery de Londres en 1955. En 1958 se unió a las Waddington Galleries de Londres. Entre 1959 y 1972, Frink expuso con regularidad (normalmente una exposición al año) en las Waddington Galleries. ^{[ 17 ]} En la década de 1960 también estuvo representada por la Bertha Schaefer Gallery de Nueva York. ^{[ 18 ]} En 1971, Frink expuso por primera vez en la Royal Academy de Londres como parte de la Exposición de Verano. Ese mismo año, Frink fue elegida miembro asociada de la Royal Academy. En 1974, Frink comenzó a exponer con Beaux Arts (Patricia y Reg Singh). Terry Dintenfass se convirtió en la galerista estadounidense de Elisabeth Frink a partir de 1979 y las dos mujeres forjaron una amistad duradera. La Galería Dintenfass presentó exposiciones individuales exhaustivas en 1979, ^{[ 19 ]} 1983, ^{[ 20 ]} y 1991. En 1985, se realizó una retrospectiva de la obra de Frink en la Real Academia de Arte de Londres. ^{[ 21 ]}

En 1990, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes presentó Elisabeth Frink: Escultura y Dibujos, 1950-1990 , una retrospectiva de su obra. ^{[ 22 ]}   La exposición estuvo acompañada de un catálogo escrito por Bryan Robertson ( ISBN 978-0-940-97913-0).

Frink married Michel Jammet in 1955: their son was born in 1958 and the marriage was dissolved in 1963.^[4] Between 1964 and 1974 she was married to Edward Pool.^[4] Hungarian born Alexander Csaky,^[23] whom she married as her third husband in 1974, predeceased her by only a few months. Dame Elisabeth died of cancer on 18 April 1993, aged 62.^[4][24]

Warhorse and Walking Madonna may be seen in the garden at Chatsworth House. Other work is at the Jerwood Sculpture Park at Ragley Hall. Uniquely in England, Desert Quartet (1990), Frink's penultimate sculpture, was listed at Grade II* in 2007, less than 30 years from its creation by the Department for Culture, Media and Sport.^[25] It may be seen opposite Liverpool Gardens in Worthing. Her 1975 bust of John Pope-Hennessy is in the collection of the British Museum.^[26]

Before Frink died in 1993, she had given master classes at the Sir Henry Doulton School of Sculpture then headed by sculptor Colin Melbourne ARA in Stoke-on-Trent, England. Rosemary Barnett took over as principal of the Sir Henry Doulton School of Sculpture, Stoke-on-Trent, briefly before its closure. In 1990 she met Harry Everington there and their shared artistic outlook brought about the Frink School of Figurative Sculpture which opened in 1996 in Longton and closed in 2005 at Tunstall.^[27]

Permission from the Frink Estate was given to name a new school after her, because it was to continue the tradition which she represented. The Frink School of Figurative Sculpture opened in 1996, with an emphasis on sculptural form; it attempted to give some balance to the declining figurative training and increased conceptualism in sculpture schools in the UK.^[28]

In 2019, Frink's studio at Woolland in Dorset was reconstructed in a historic tithe barn at Place Farm in Tisbury, Wiltshire by the art gallery Messums Wiltshire for their 2020 exhibition A Place Apart. A collection of original plasters were exhibited in the studio alongside tools and objects salvaged from the original studio.^[29]

Frink fue una de las cinco «Mujeres de Logro» seleccionadas para una serie de sellos británicos emitidos en agosto de 1996. ^{[ 30 ]} Las otras fueron Dorothy Hodgkin (científica), Margot Fonteyn (bailarina/coreógrafa), Marea Hartman (administradora deportiva) y Daphne Du Maurier (escritora). ^{[ 30 ]} Obras de Frink se encuentran en las colecciones de la Jerwood Gallery , las National Galleries of Scotland , la Ingram Collection of Modern British Art , la Priseman Seabrook Collection y el Victoria and Albert Museum . ^{[ 31 ]}

Frink fue elegido como sujeto de la medalla de la British Art Medal Society en 1992. La medalla, obra de Avril Vaughan, apareció en la revista de la Sociedad, The Medal , n.º 23 (1993). ^{[ 32 ]} La medalla fue acuñada por la Royal Mint en una edición de 47 medallas. ^{[ 33 ]}

Las esculturas de Frink aparecieron en la película de ciencia ficción de 1963, The Damned , dirigida por Joseph Losey . ^{[ 34 ]} Frink no solo las prestó, sino que también estuvo presente durante el rodaje y entrenó a la actriz Viveca Lindfors en la técnica de construcción con yeso, que luego fue trabajado y tallado con gran destreza. La obra de Frink también apareció en la siguiente película de Losey, The Servant . ^{[ 35 ]}

Una estatua de bronce de Frink, realizada en 1956 por FE McWilliam , se encuentra frente a la Galería de Arte y Museo Herbert en Coventry.

• Busto de Sir Georg Solti , Chicago

• Stephen Gardiner, 1998, Elisabeth Frink: La biografía oficial . HarperCollins Publishers. ISBN 0-00-255606-5
• Elisabeth Frink: catálogo razonado . Escultura hasta 1984. Prólogo de Peter Shaffer. Introducción y diálogo de Bryan Robertson. Publicado por Harpvale Books. ISBN 0-946425-05-1
• Edward Lucie-Smith. Elisabeth Frink: catálogo razonado . Escultura desde 1984 y dibujos. Publicado por Art Books International. ISBN 1-874044-04-X
• Caroline Wiseman. Elisabeth Frink: catálogo razonado de grabados originales . Publicado por Art Books International. ISBN 1-874044-25-2
• El arte es la razón por la que me levanto por la mañana : Obras inéditas y excepcionales de Elisabeth Frink y trabajos de cuatro artistas británicos contemporáneos que continúan hoy en la tradición del expresionismo figurativo. Publicado por Mumford Fine Art.

• 174 obras de arte de Elisabeth Frink o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.
• El archivo de Elisabeth Frink en el Centro de Historia de Dorset.
• Elisabeth Frink en Sherborne House
• La colección de Elisabeth Frink en la Tate.
• Elisabeth Frink en artnet
• Elisabeth Frink en la galería Caroline Wiseman, Londres y Nueva York.
• Elisabeth Frink en Mumford Fine Art, Londres
• Elisabeth Frink en la galería Goldmark
• Elisabeth Frink en la galería Bohun
• Escuche a Elizabeth Frink hablar sobre su trabajo : una grabación de la Biblioteca Británica.
• La Virgen Caminante de Elisabeth Frink en el Museo de Arte de la Universidad de La Salle.
• Estudio Frink
• Archivo Frink de Messums