Damien Rickettson

Damien Ricketson (nacido el 9 de mayo de 1973) es un compositor australiano de música clásica contemporánea . Es conocido principalmente por su innovadora práctica compositiva y por ser cofundador y codirector artístico de Ensemble Offspring . Actualmente es profesor en el Conservatorio de Música de Sídney , Universidad de Sídney, de la cual también es exalumno. ^{[ 1 ]}

Nacido en Wollongong , Ricketson estudió composición en el Conservatorio de Música de Sídney de 1991 a 1995, tras lo cual continuó sus estudios en el Real Conservatorio de La Haya de 1996 a 1998 con Louis Andriessen . ^{[ 2 ]} Posee un doctorado del Conservatorio de Música de Sídney, donde también imparte clases. ^{[ 1 ]} Ricketson es cofundador y antiguo codirector artístico del Ensemble Offspring , con sede en Sídney , una organización dedicada a la interpretación de música nueva. ^{[ 3 ]}

La música de Ricketson se caracteriza por coloridos mundos sonoros, formas novedosas y, a menudo, es multisensorial. Un interés temprano en la música espectral se puede apreciar en su frecuente exploración de timbres inusuales y estructuras de tono microtonales. Some Shade of Blue , por ejemplo, presenta un instrumento de cuerda de nueva invención en un sistema de entonación justa . ^{[ 4 ]} Las tendencias estilísticas recientes se han alejado de un estilo abstracto anterior, ejemplificado en obras como Ptolemy's Onion , hacia lo que el compositor denomina un enfoque más "corporal" que abarca referencias tangibles a la música existente y una estética de interpretación altamente física. ^{[ 5 ]} Sus obras están fuertemente centradas en el gesto, con piezas como Imagining Le Verrier y Chinese Whisper basadas en "conjuntos de acciones físicas sobre instrumentos". ^{[ 2 ]} Esto se extiende a la idea de instrumentación abierta en piezas posteriores como Trace Elements , que está pensada para ser interpretada por cualquier conjunto de dos instrumentos de cuerda y dos de viento madera. De hecho, gran parte del trabajo reciente de Ricketson revela un interés constante en las formas abiertas, con obras como Same Steps , Length and Breath y Not by Halves que emplean estrategias de notación poco convencionales para provocar una participación creativa y colaborativa de los intérpretes. Las principales obras de larga duración de Ricketson, como The Secret Noise y Fractured Again, también muestran un interés en la práctica artística multimedia e híbrida, ^{[ 6 ]} combinando instrumentos acústicos convencionales con instrumentos poco convencionales (a veces de fabricación propia) y música electrónica , así como otros medios.

Aunque los materiales de Ricketson son eclécticos, incluyendo a menudo procesos dispares dentro de una misma obra, Gordon Kerry describe su música como estéticamente posmodernista, ya que es «experimental en la forma y especulativa en el contenido». ^{[ 7 ]} Con frecuencia, esto implica la inclusión de referencias y citas musicales procesadas mediante «filtros de distorsión». ^{[ 8 ]} Esta técnica es particularmente notable en la obra A Line Has Two , y más recientemente en la obra en varios movimientos Fractured Again . Esta obra explora el lenguaje musical y las implicaciones temáticas de los instrumentos de vidrio, citando a Donizetti , Mozart y Crumb a lo largo de toda la pieza.

La obra híbrida de Ricketson para Ensemble Offspring, The Secret Noise , presentaba instalaciones, espectáculos de danza y teatro en un contexto de concierto. El tema central era la música oculta a la vista del público. El proyecto tuvo una acogida muy positiva; Maxim Boon de Limelight lo calificó de «un triunfo innovador» ^{[ 9 ]} y la obra tuvo una nueva producción presentada por Arts House y el Festival de Melbourne.

The Secret Noise ganó el Premio de Música Artística 2015 a la Obra Instrumental del Año. El cuarteto de cuerdas de Ricketson, So We Begin Afresh (para el Cuarteto Grainger), recibió el Premio Estatal de Nueva Gales del Sur a la Mejor Composición de un Compositor Australiano en los Premios de Música Clásica AMC/APRA 2008. También recibió el Premio Internacional Lady Panufnik (Polonia) por Chinese Whisper , y fue seleccionado por ABC Classic FM para representar la música australiana en la Tribuna Internacional de París con su obra Lamina . ^{[ 10 ]} Ptolemy's Onion de Ricketson recibió el Premio Marienberg de Primavera a una Composición Australiana Destacada y posteriormente fue elegido para la Semana Internacional de Música Gaudeamus. En 2016, sus obras fueron presentadas en un concierto de perfil como parte de la serie Australian Voices presentada por ANAM y el Melbourne Recital Centre.

Ricketson ha recibido encargos de: el Festival Internacional de Música Contemporánea de Otoño de Varsovia ; el Festival Transit (Bélgica); The Song Company; la Orquesta de Cámara Australiana ; Symphony Australia; Continuum Sax; ABC Classic FM; el grupo portugués Drumming Grupo de Percussão; la MLC School Burwood; Speak Percussion y el pianista solista Zubin Kanga . ^{[ 10 ]}

Ricketson ha sido artista residente en el Banff Centre, Canadá; la finca Bundanon (Shoalhaven); la Universidad de Wollongong y la Peggy Glanville-Hicks House (Sídney). ^{[ 10 ]}

Entre sus obras más destacadas se incluyen:

• La cebolla de Ptolomeo (1998), para flauta bajo amplificada y cuarteto de cuerdas.
• Chinese Whisper (2002), para violín eléctrico solista, violonchelo eléctrico y 12 cuerdas.
• Trace Elements (2003), un cuarteto de tablaturas para dos instrumentos de viento y dos de cuerda cualesquiera.
• A Line Has Two (2004), una obra de larga duración para soprano aulos, tusut, 2 clarinetes y 2 percusiones sobre un texto de Chris Wallace-Crabbe.
• Así que comenzamos de nuevo (2007), para cuarteto de cuerdas
• Fractured Again (2010), una obra multimedia de larga duración que incluye instrumentos musicales hechos de vidrio.
• Some Shade of Blue (2011), una obra microtonal para un instrumento de cuerda de nueva invención y un vibráfono reafinado.
• The Secret Noise (2014), una colaboración de música y danza de larga duración que explora prácticas musicales secretas. ^{[ 10 ]}
• Aeolian Playgrounds (2014–), proyecto de instalación en curso que presenta esculturas hechas de tuberías de plástico y realizadas por el público utilizando sopladores de hojas. ^{[ 11 ]}
• Rendition Clinic (2015), una obra para percusión y luces estroboscópicas modificadas.
• The Howling Girls (2018), ópera sin palabras dirigida por Adena Jacobs , en Carriageworks ^{[ 12 ]}

• Sitio web oficial de Damien Rickettson
• Página de Damien Rickettson archivada el 20 de agosto de 2006 en Wayback Machine.
• Sitio web de Ensemble Offspring
• Página de artista representado por Damien Ricketson - Australian Music Centre