Dan Lam

Dan Lam es una escultora estadounidense de ascendencia vietnamita, conocida principalmente por sus esculturas con efecto de goteo ^{[ 2 ]} y el uso de colores vibrantes. Utilizando materiales no tradicionales como espuma de poliuretano, pintura acrílica y resina epoxi, sus obras terminadas suelen colgar de los estantes, contrastando emociones de deseo y repulsión. Lam vive y trabaja en Dallas .

Los padres de Lam huyeron de Vietnam en 1986 y pasaron años deambulando por el sudeste asiático. Lam nació en un campo de refugiados en Morong, Bataan , Filipinas, donde pasó los primeros meses de su vida mientras sus padres esperaban el patrocinio de familiares en Houston, Texas, donde pasó los primeros años de su infancia. ^{[ 3 ]} Hija única, Lam pasaba mucho tiempo sola creando cosas con cualquier material que tuviera a mano, una inclinación que floreció cuando tuvo acceso a sus primeras clases de arte en la escuela primaria. ^{[ 4 ]}

Lam obtuvo una licenciatura y una maestría en Dibujo y Pintura de la Universidad del Norte de Texas y la Universidad Estatal de Arizona , respectivamente. ^{[ 5 ]} Como estudiante de posgrado, un profesor la desafió por hacer las cosas "demasiado bonitas", lo que la inspiró a explorar conceptos de belleza excesiva. ^{[ 6 ]}

Después de la universidad, Lam se mudó a Midland, Texas , donde comenzó un año de trabajo solitario en su estudio. Durante este tiempo, deseando un mayor contacto con la comunidad artística, recurrió a las redes sociales abriendo una cuenta de Instagram, donde su trabajo comenzó a captar la atención rápidamente. ^{[ 3 ]} En 2016, su número de seguidores en esa plataforma creció rápidamente de aproximadamente 11.000 a más de 76.000, e incluyó a celebridades como Miley Cyrus , un evento que coincidió con el creciente reconocimiento en el mundo del arte de la importancia de las redes sociales. ^{[ 7 ]} Un video de Lam tocando con el dedo una "cosa blanda" fundida que se asemejaba a un pastel de cumpleaños con chispas recibió más de 15 millones de visualizaciones, y formas gigantes de su trabajo se han presentado como una combinación de exposición de arte y campaña de marketing en redes sociales , lo que aún más identifica a Lam con las tendencias más recientes que permiten a los artistas conectar con el mundo. ^{[ 8 ]}

límite de la percepción donde la belleza parece volverse excesiva, transformándose repentinamente en lo grotesco. Sus esculturas abarcan desde superficies lisas, fluidas y de colores intensos que invitan al tacto, hasta formas puntiagudas de aspecto peligroso, e incluso algunas completamente incrustadas con cristales Swarovski . Además de explorar la zona entre la atracción y la repulsión, Lam juega con temas como lo orgánico frente a lo inanimado, la seriedad frente a la jovialidad, lo suave y lo duro. ^{[ 4 ]} Lam intenta encontrar un equilibrio entre estos conceptos contradictorios para evocar emociones y una reflexión profunda sobre las líneas cambiantes y la percepción. Esta exploración del límite entre lo bello y lo feo genera diferentes respuestas entre quienes contemplan su arte, como lo demuestra su creciente número de seguidores, mientras que, simultáneamente, provoca reacciones en algunos tan intensas que pueden describirse como "físicamente enfermas". ^{[ 2 ]}

Entre los artistas que han inspirado el trabajo de Lam se encuentran Eva Hesse , Claes Oldenburg y Lynda Benglis . ^{[ 9 ]}

Solo

Crave the Unexpected (colaboración con Steve's Ice Cream) en el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston ^{[ 10 ]} Delicious Monster en Hashimoto Contemporary, Nueva York , Nueva York ^{[ 11 ]} Infinite Playground en Stephanie Chefas Projects, Portland, Oregón ^{[ 12 ]} Coquette en Fort Works Art, Fort Worth, Texas ^{[ 13 ]}

Grupo Watch This Space en Lazinc x Danysz Gallery, Londres, Inglaterra ^{[ 14 ]} Formas e ilusiones en Danysz Gallery, París, Francia ^{[ 15 ]} LURE presentado por Tax Collection, Guy Hepner, Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 16 ]}

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  Instalación de monstruos deliciosos

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