Dana Claxton

La familia de Claxton desciende de los seguidores de Toro Sentado que escaparon de la persecución del ejército estadounidense en 1876 tras la batalla de Little Bighorn , dirigiéndose a Canadá. ^{[ 2 ]} Creció en Moose Jaw, Saskatchewan , y es la menor de cuatro hermanos. La reserva de su familia , Wood Mountain Lakota First Nation , ^{[ 3 ]} se encuentra en el suroeste de Saskatchewan. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Claxton cofundó el Indigenous Media Arts Group y ha impartido clases en la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. En 2003, ocupó la Cátedra de Televisión Global en la Universidad de Regina , donde impartió clases en la facultad de periodismo. ^{[ 5 ]} En 2010, ocupó la Cátedra Ruth Wynn Woodward de Estudios de la Mujer en la Universidad Simon Fraser . ^{[ 6 ]}

Ha colaborado estrechamente con numerosas organizaciones canadienses y de las Primeras Naciones, como la Junta Nacional de Cine de Canadá y la Corporación Canadiense de Radiodifusión , entre otras. Fue directora y productora de 52 episodios del programa canadiense Wakanheja , un programa infantil dirigido a las Primeras Naciones, y de 26 episodios de ArtZone , un programa de arte para adolescentes. También fue productora y narradora de First Stories-VTV , un programa sobre la población aborigen de Vancouver. ^{[ 7 ]} Dana Claxton ha sido curadora de la Galería Unit/Pitt . ^{[ 8 ]}

Cuando no está creando arte, Claxton participa en mesas redondas, como jurado de arte, curadora y mentora de artistas jóvenes y emergentes. Claxton vive en Vancouver, Columbia Británica , y es miembro del profesorado de la Universidad de Columbia Británica . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]} Anteriormente estudió actuación en HB Studio ^{[ 10 ]} en la ciudad de Nueva York. Recibió una maestría en Estudios Liberales en 2007 de la Universidad Simon Fraser ^{[ 11 ]} donde fue nombrada titular de la Cátedra Ruth Wynn Woodward en 2009-2010. ^{[ 12 ]}

Las creaciones de video de Claxton comenzaron a principios de la década de 1990. Experimentó con el video en obras como Grant Her Restitution (1991) y I Want To Know Why (1994), donde explora los efectos del colonialismo en las mujeres canadienses. Evolucionando aún más sus objetivos artísticos, a partir de 1996 con The Red Paper , Claxton procedió a intentar "introducir el espíritu en el espacio de la galería". Mediante la fusión de lo sagrado y lo secular , incorpora objetos y símbolos tradicionales de la espiritualidad lakota en espacios y entornos contemporáneos. ^{[ 14 ]}

Sus numerosos proyectos de vídeo se han mostrado en más de 15 países. ^{[ 7 ]}

En la serie On to the Red Road (2006), Claxton reúne cinco fotografías para analizar la feminidad y la vestimenta. A través de la serie, Claxton muestra a una modelo con atuendo tradicional que se quita lentamente prendas para revelar un conjunto sensual, planteando cuestiones de sexualidad y sesgo de género. ^{[ 14 ]}

Paint Up (2009) presenta retratos de Joseph Paul, un bailarín ceremonial Salish de Black Face y bailarín Pow-wow que vive en la Reserva India Musqueam . Estos retratos a color de gran formato y en primer plano de Paul con el rostro pintado han sido descritos como "imágenes imponentes, impactantes y frías, que desafían la visión estéril, no espiritual y materialista de la vida contemporánea". ^{[ 14 ]}

Obras más recientes, como la Suite Mustang, ofrecen una mirada vívida a los significados y estereotipos detrás de la identidad indígena , específicamente la visión de Black Elk sobre la Danza del Caballo. Un grupo de grandes impresiones C , el mustang representa la libertad y la movilidad, y no necesariamente se muestra como un caballo. Daddy's Gotta New Ride muestra a un hombre indígena con un traje negro, pintura facial y cabello trenzado, de pie junto a un Ford Mustang rojo . Baby Girls Gotta Mustang presenta a dos niñas gemelas con vestidos rojos y mukluks en bicicleta. Otra obra de la serie, Mama Has a Pony Girl…Named History and Sets Her Free , muestra a una curandera con los brazos extendidos y a una mujer caucásica bailando como una pony girl de burlesque . La imagen pretende apoyar a las mujeres aborígenes que desean liberarse de las ataduras de la historia, específicamente una llena de estereotipos sexualizados. Otras imágenes de la serie son reflexiones a gran escala sobre la comunidad indígena en el mundo contemporáneo. ^{[ 15 ]}

Claxton también se ha centrado en el Movimiento Indígena Americano , que incluye fotografías en blanco y negro ampliadas de documentos gubernamentales desclasificados sobre esta organización de derechos civiles, a veces controvertida. Los documentos fueron recopilados por Claxton cuando vivía en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, en la Biblioteca Pública de Nueva York . Los informes contienen muchas palabras tachadas, algo notorio en otros documentos gubernamentales del FBI y organizaciones afines. ^{[ 15 ]}

Las fotografías de Claxton aparecen en el libro #NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017), editado por Lisa Charleyboy y Mary Beth Leatherdale. En su obra Onto the Red Road , Claxton afirma que trata sobre la transformación, la espiritualidad y la objetivación de las mujeres indígenas. Al preguntarle qué significa ser una mujer indígena, Claxton responde: «Cuidar de tu familia y comunidad con generosidad, valentía, sabiduría y fortaleza».

La exposición individual de Claxton, “Dana Claxton: Spark”, se inauguró en el Museo de Arte de Baltimore en 2024, como parte de la exposición más amplia Preoccupied: Indigenizing the Museum . ^{[ 16 ]} La exposición presentó fotografías a color, retroiluminadas y de gran formato con LED, a las que ella se refiere como “cajas de fuego”, un juego de palabras con el término “cajas de luz”, para describir la energía en su obra, haciendo un guiño a sus raíces indígenas. Estas cajas de fuego son un testimonio de la belleza y la resiliencia de las mujeres indígenas. ^{[ 17 ]}