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Dana Strum

Dana Strum (nacido como Dana Strumwasser el 13 de diciembre de 1957) es un músico estadounidense, cofundador, bajista y uno de los dos principales compositores de la banda de ha...

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Dana Strum (nacido como Dana Strumwasser el 13 de diciembre de 1957) es un músico estadounidense, cofundador, bajista y uno de los dos principales compositores de la banda de hard rock Slaughter , ganadora de un premio American Music Awards , formada en 1988. [ 1 ] Alcanzó el éxito comercial por primera vez como miembro de Vinnie Vincent Invasion , un grupo formado por ex guitarristas de Kiss , junto con su futuro compañero de banda en Slaughter, Mark Slaughter . [ 2 ] [ 3 ]

Con sede en Los Ángeles, Strum ha afirmado ser responsable de presentar al guitarrista Randy Rhoads a Ozzy Osbourne , [ 4 ] [ 5 ] así como de traer a Jake E. Lee a la banda solista de Ozzy tras la muerte de Rhoads. [ 6 ] Strum ha trabajado con varios artistas y grupos, tocando el bajo, coescribiendo y/o produciendo canciones, como The Beach Boys , [ 7 ] Détente , [ 8 ] Sweet Savage, [ 9 ] Ace Frehley , [ 10 ] Kik Tracee , [ 11 ] Dennis Bono, Vince Neil , [ 12 ] y Ozzy Osbourne , [ 13 ] entre otros.

Primeros años de vida

La familia de Strum provenía de Trinidad, Indias Occidentales Británicas . Nació en Washington, D.C. y pasó su infancia en Pasadena, California . [ 14 ] Su padre era un científico que trabajaba en neurobiología y profesor e investigador de psiquiatría y neurociencia . [ 15 ] [ 16 ] La madre de Strum trabajaba en la creación de nailon antiadherente . [ 17 ] [ 18 ]

Strum comenzó a tocar el bajo a los ocho años a pesar de la desaprobación de sus padres. [ 19 ] Creció en Los Ángeles durante su adolescencia, y su forma de tocar estuvo influenciada por artistas de rock como Black Sabbath y Grand Funk Railroad . Su primer concierto fue uno de Black Sabbath/ Captain Beyond en Hollywood, California. [ 16 ] Comenzó a tocar profesionalmente en el circuito de clubes de Los Ángeles a los dieciséis años. [ 16 ]

carrera musical

1976–1979: BadAxe

Strum comenzó su carrera a finales de la década de 1970 como miembro de la banda de hard rock progresivo BadAxe en Los Ángeles , California. [ 16 ] La banda se presentó en el LA Circuit Scene junto a Van Halen y Quiet Riot . BadAxe llamó la atención por su sonido, que era similar al de bandas como Black Sabbath y Deep Purple . [ 20 ] En noviembre de 1976, BadAxe grabó un álbum en Stronghold Studios con Strum también como productor. [ 21 ] Earth Breeze Productions lanzó una cantidad limitada de pruebas de prensado del álbum. Al año siguiente, la banda grabó el sencillo "Cry For Me" / "All You Can Stand" en Dalton Studios en Santa Mónica, California, con Strum también como coproductor. [ 22 ]

Strum dejó BadAxe en el verano de 1979 cuando le ofrecieron la oportunidad de audicionar para Ozzy Osbourne y convertirse en su nuevo bajista. Osbourne buscaba formar una nueva banda tras su separación de Black Sabbath . Se le atribuye a Strum haber presentado a Randy Rhoads a Osbourne en ese momento. [ 5 ] [ 23 ] [ 4 ]

1981–1983: Diseño moderno

A principios de la década de 1980, Strum se unió al grupo Modern Design, con Ron Mancuso en la guitarra, Louie Merlino en la voz y Joey DePompeis en la batería. [ 16 ] [ 24 ] Según Mancuso en una entrevista de 2010, la banda tenía un gran interés por parte de productores e ingenieros reconocidos. Modern Design comenzó a trabajar con Pasha Records , un sello que en ese momento estaba lanzando discos de The Beach Boys y Vanilla Fudge , entre otros. A pesar de estar cerca de conseguir un contrato discográfico con varios sellos, finalmente no se concretó. [ 25 ]

En enero de 1983, mientras aún era miembro de Modern Design, Strum realizó audiciones para Ozzy Osbourne , quien buscaba un guitarrista de reemplazo tras la muerte de Randy Rhoads en un accidente aéreo en marzo de 1982. [ 26 ] Jake E. Lee , guitarrista principal de la banda Rough Cutt , fue finalmente elegido para el puesto, superando a George Lynch , ex guitarrista de Xciter y The Boyz . [ 27 ]

1983–1985: Danny Spanos

Mientras trabajaba en Pasha Records , Strum junto con otros miembros de Modern Design colaboró ​​con Danny Spanos , un ex baterista convertido en cantante, que también estaba grabando en el estudio. [ 25 ] [ 28 ] A finales de noviembre de 1983, abrieron para Cheap Trick en la Ópera de Kiel , St. Louis , MO, y la actuación fue grabada en vivo para la cadena de radio RKO . [ 28 ] [ 29 ] El álbum de la banda Looks Like Trouble fue producido por Spencer Proffer y lanzado en 1984. [ 30 ] Strum también contribuyó al álbum como compositor en las canciones "Good Girl" y "Looks Like Trouble". [ 31 ]

1985–1988: La invasión de Vinnie Vincent

En 1985, Strum se unió al ex guitarrista de Kiss, Vinnie Vincent, para formar Vinnie Vincent Invasion . Robert Fleishman , el ex vocalista de Journey , fue contratado como su cantante principal. [ 32 ] [ 33 ] Durante los meses siguientes, la banda pasó por un proceso de audiciones de bateristas hasta que Bobby Rock, nacido en Houston , se unió a la banda en octubre de 1985. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] Vinnie Vincent Invasion firmó un contrato de ocho álbumes con Chrysalis Records . [ 32 ]

Después de lanzar su álbum debut homónimo en 1986, Fleischman dejó el grupo. [ 37 ] [ 35 ] Mark Slaughter , a quien Strum conoció mientras producía Sin, fue contratado como el nuevo vocalista principal de Vinnie Vincent Invasion. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] El video "Boys Are Gonna Rock", dirigido por Jeff Stein, fue producido con Mark Slaughter como cantante sobre la pista vocal de Fleischman. [ 41 ] El video tuvo mucha rotación en MTV . [ 42 ] En ese momento, el aspecto de la banda era completamente glamuroso y exagerado. Strum pasó los siguientes meses de gira por Norteamérica con Vinnie Vincent Invasion, abriendo para artistas como Alice Cooper e Iron Maiden . [ 43 ] [ 44 ] [ 37 ]

Dana desempeñó un papel de productor para Vinnie durante la grabación de los solos, ya que le ofreció excelentes sugerencias y orientación, y logró que ofreciera interpretaciones magníficas. Además, Dana era un ingeniero extraordinario en lo que respecta a la edición en directo.

— Bobby Rock , sobre el papel de Strum durante la grabación de los álbumes de The Invasion

All Systems Go , el segundo LP de Vinnie Vincent Invasion para Chrysalis, se grabó en Cherokee Studios . [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] Strum fue acreditado como coproductor, arreglista e ingeniero durante la grabación de los álbumes de la banda. [ 48 ] [ 49 ] [ 35 ] Bobby Rock declaró en una entrevista que Strum desempeñó un papel de productor para Vinnie Vincent, ofreciendo sugerencias y dirección durante la grabación de los solos, y siendo "un ingeniero extraordinario cuando se trataba de "introducir pistas". [ 35 ]

All Systems Go , lanzado en mayo de 1988, tenía un sonido hard rock más accesible que su álbum debut [ 47 ] [ 50 ] y la banda se embarcó en una gira por clubes como cabeza de cartel, incluyendo algunos teatros. [ 35 ] El video musical de "That Time of Year" se convirtió en un éxito de MTV . En agosto, la banda lanzó "Love Kills", la canción principal de la película Pesadilla en Elm Street 4: El amo de los sueños . [ 51 ] El sencillo también fue lanzado como video musical.

Tres meses después del lanzamiento de su segundo álbum, Vinnie Vincent Invasion ofreció su último concierto el 26 de agosto de 1988 en Anaheim, California , y se anunció oficialmente la disolución del grupo. [ 52 ] En una entrevista con la revista Circus a finales de 1988, Mark Slaughter declaró que la separación fue amistosa, diciendo: «Cuando nos unimos a Invasion, nos dijeron que sería una situación de grupo, pero gradualmente cambió hasta el punto en que todos éramos músicos de acompañamiento. Vinnie quiere ser un héroe de la guitarra, nosotros queremos ser una banda». [ 53 ] Slaughter también explicó que Vincent despidió a Strum, y que Slaughter tuvo la opción de quedarse, pero eligió dejar la banda e irse con Strum. [ 54 ]

Desde 1988: Matanza

1988–1989: Formación

Después de dejar Vinnie Vincent Invasion en agosto de 1988, Dana Strum compartió un pequeño apartamento en Los Ángeles con otros siete músicos con dificultades, incluyendo a su antiguo y futuro compañero de banda Mark Slaughter. [ 38 ] [ 55 ] Strum reveló que a pesar de tener modos de pensar similares, él y Slaughter eran "dos animales claramente diferentes". Sin embargo, sus diferencias trabajaron a su favor, y después de conseguir un contrato con Chrysalis Records , escribieron canciones, a menudo escribiendo letras sobre cajas de Domino's Pizza a las 3 de la mañana, y realizaron audiciones formales para su nueva banda. [ 56 ] [ 38 ] Buscaban dos individuos que compartieran su filosofía de "uno para todos y todos para uno", que no tuvieran problemas de abuso de sustancias y que estuvieran "orientados a los fans". [ 57 ]

El guitarrista Tim Kelly se unió después de conocer a Mark Slaughter en una barbacoa, mientras que el baterista Blas Elias se aseguró su puesto después de impresionar a ambos en una audición grabada en video y tocar en vivo en Los Ángeles . [ 14 ]

1989–1992: Éxito rotundo con Stick It To Ya

Tras formar la banda en enero de 1989, los cuatro miembros vivieron juntos en un pequeño apartamento trabajando en canciones con una caja de ritmos y una grabadora de cuatro pistas. Pronto, entraron en Record Plant para empezar a grabar maquetas. [ 58 ]

Sus habilidades en el estudio ayudaron a Slaughter a crear el sonido único de la banda con "un toque blusero", un "bajo melódico definido" y una "actitud valiente y agresiva" [ 59 ] y también a lograr su objetivo de crear canciones con miras al éxito comercial en la radio y MTV, y tocar en estadios de conciertos. [ 58 ]

La banda buscaba "devolver la emoción al rock 'n' roll", [ 59 ] caracterizando su música como "muy enérgica y muy cruda". Según Dana Strum, las canciones de la banda se inspiraron en experiencias de la vida real, "ya sea sobre algo que vivimos o algo que ambos percibimos que mucha gente vive pero no tiene la oportunidad de expresarse". [ 55 ] [ 60 ]

Strum produjo el álbum debut de la banda, Stick It To Ya , junto con Mark Slaughter. Fue grabado en varios estudios en Los Ángeles , California, y fue lanzado en enero de 1990 por Chrysalis Records. [ 61 ] Stick It To Ya fue el primer álbum del sello en ser lanzado exclusivamente en CD y casete, con una cantidad limitada de copias en vinilo distribuidas a fans selectos y miembros de los medios. [ 62 ] [ 63 ] Antes de su lanzamiento, la banda realizó extensas pruebas de marketing en varias ciudades, incluyendo Chicago . [ 64 ] El álbum recibió críticas positivas, y los críticos lo llamaron "un esfuerzo de pop-metal inteligente y atrevido", "lleno de talento musical". [ 65 ] [ 66 ] El primer sencillo exitoso de Slaughter, "Up All Night" , dirigido por Michael Bay , [ 40 ] debutó en Headbangers' Ball y se mantuvo en el puesto número 1 en Dial-MTV durante ocho semanas en marzo y abril de 1990. [ 66 ] [ 67 ]

La portada de Stick It to Ya causó cierta controversia por mostrar a una mujer atada a una rueda de feria mientras le lanzaban cuchillos. En respuesta a las críticas, Strum aclaró que no pretendía ser misógina y que representaba la "rueda de la vida". Originalmente, se planeó que la banda apareciera en la rueda, pero la discográfica optó por usar una foto de la novia de Robbin Crosby , Lori Carr. [ 68 ] [ 69 ]

En una entrevista, Strum reveló que Slaughter "se formó en realidad en Record Plant en Los Ángeles , en lugar de salir a tocar en el circuito de clubes". [ 14 ] La banda hizo su debut en vivo el 4 de mayo de 1990, abriendo para Kiss en el Hot In The Shade Tour en Lubbock, Texas , el día en que el primer álbum de Slaughter recibió un disco de oro , lo que significa 500 000 copias vendidas. [ 32 ] [ 67 ]

Stick It To Ya se convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de la banda gracias a su gran difusión en MTV y a su participación como teloneros en la gira estadounidense de Kiss , que fue certificada Platino tres meses después. [ 70 ] El álbum alcanzó el puesto número 18 y permaneció en la lista Billboard 200 durante seis meses. [ 71 ] Tres meses después de su lanzamiento, Stick It To Ya recibió la certificación Platino, lo que indica que había vendido más de un millón de copias. [ 72 ] [ 73 ] El sencillo y video de Slaughter , Fly To The Angels , alcanzó el número 1 en MTV. [ 74 ] [ 75 ]

En 1990, Slaughter lanzó un miniálbum en vivo llamado Stick It Live , que incluía cinco canciones de su lanzamiento debut, que vendió 500.000 copias y obtuvo la certificación de Oro. [ 73 ] [ 76 ] [ 77 ] También lanzaron su primer video de larga duración, titulado From The Beginning , que incluía sus primeros clips y material detrás de escena de la gira con Kiss, que finalmente también obtuvo la certificación de Oro. [ 78 ] [ 79 ] En agosto de ese año, la banda participó en el MTV Celebrity Challenge en el Gran Premio de Denver junto con miembros de Mötley Crüe , Skid Row y Winger , entre otros, con Dana Strum terminando quinto en la carrera. [ 80 ]

Con Strum y el resto de los miembros de la banda mudándose a Las Vegas , Slaughter se convirtió en la primera banda de hard rock reconocida internacionalmente con sede en Las Vegas, Nevada, en diciembre de 1990. [ 32 ] Dieron su primer concierto en su ciudad natal, Las Vegas, el 15 de diciembre de 1990. El día anterior, el alcalde proclamó el 14 de diciembre como el Día de la Banda de Rock Slaughter y cambió el nombre de Las Vegas Boulevard a Slaughter Boulevard para ese día. La banda también recibió las llaves de la ciudad, y el evento fue cubierto por la televisión nacional. [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]

En enero de 1991, Strum y los demás miembros de Slaughter recibieron colectivamente el American Music Award al Mejor Nuevo Artista de Hard Rock/Heavy Metal , y su álbum Stick It To Ya obtuvo doble platino . [ 84 ] [ 72 ] La banda también lanzó su tercer video musical para la canción Spend My Life , que alcanzó el número 1 en la lista de MTV . [ 85 ]

Hemos dicho abiertamente que no. Mucha gente dijo que eso estaba totalmente mal, que eso no es rock 'n' roll. Pero yo quiero ser músico, no drogadicto. Quería tocar música y hacer que la gente se sintiera bien.

— Dana Strum sobre la actitud de la banda hacia las drogas

La banda dejó clara su postura sobre las drogas desde el principio, declarando en entrevistas que no las consumían y que querían centrarse en hacer música. [ 86 ] Como prueba de este compromiso, Slaughter ofreció un concierto gratuito frente a un Taco Bell en Miami en marzo de 1991 para recaudar fondos para la Coalición de Miami por una Comunidad Libre de Drogas. Dana Strum lo describió como "lo más ridículamente divertido" que habían hecho como banda. [ 87 ]

Durante su gira con Kiss , Slaughter recibió una solicitud de Interscope Records para escribir una canción para la película Bill & Ted's Bogus Journey , protagonizada por Keanu Reeves . A pesar de su compromiso de abrir la gira de Cinderella , Dana Strum y Mark Slaughter escribieron la canción "Shout It Out" en una sala de conferencias de un hotel. El tema alcanzó el estatus de disco de oro, [ 79 ] y se produjo un video musical que incluía escenas de la película. [ 40 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

1992–1995: Viviendo la vida salvaje

Dana Strum, junto con Mark Slaughter, coescribió y coprodujo el segundo LP de estudio de Slaughter , The Wild Life . El álbum se grabó en el mismo estudio donde la banda grabó su primer disco, The Red Zone, en Burbank, California , [ 92 ] con la batería grabada en Pasha Records , donde Strum había trabajado y vivido anteriormente. Blas Elias comentó a la revista The Modern Drummer : «Dana creció allí. Cuando empezaba como ingeniero, barría los suelos de Pasha y trabajaba para [el propietario] Spencer Proffer , así que conocía muy bien el estudio y le gustaba su sonido. Y claro, cuando tienes algo bueno, no quieres cambiarlo». [ 93 ] [ 94 ]

Al hablar de The Wild Life en entrevistas, Dana Strum y Mark Slaughter inevitablemente mencionaron a gigantes del rock clásico como Queen , Boston y Journey . Mientras que Strum caracterizó el álbum como un "disco más duro", los críticos musicales describieron el segundo trabajo de estudio de Slaughter como "rebosante de riffs rápidos y pegadizos, melodías memorables, capas de armonías vocales y extensiones de efectos de sonido". [ 95 ] El álbum incluía 13 pistas y debutó en el número 8 de la lista de álbumes de Billboard en abril de 1992, continuando el éxito comercial de Stick It To Ya , [ 96 ] [ 92 ] dos meses después de que Slaughter enviara una cinta demo de seis canciones de The Wild Life a un gran número de miembros activos de su club de fans. Strum explicó más tarde que era su "manera de darles a los fans algo que el público en general no podía obtener". [ 77 ] [ 97 ] En una entrevista con el Chicago Tribune , Strum enfatizó que Slaughter era "la única banda de rock estadounidense nueva que se autoproducía y componía" en ese momento. Añadió: "Cuando los fans escuchan algo de Slaughter, saben que es nuestro". [ 77 ]

Dana Strum y Mark Slaughter actuando en directo en la Feria Estatal de California en 2010.
Dana Strum y Mark Slaughter actuando en directo en la Feria Estatal de California en 2010.

El álbum venía acompañado de un documental en vídeo doméstico también llamado "The Wild Life", que mostraba la creación del álbum, incluyendo perfiles de los miembros de la banda. [ 77 ] El vídeo finalmente obtuvo la certificación de Oro . [ 79 ] Incluía el vídeo de la canción principal, así como vídeos de "Days Gone By" y el clip inédito en ese momento de "Mad About You". Además, contenía el vídeo de la grabación de "Times They Change", que se inspiró en la gira europea de Slaughter durante la Guerra del Golfo , entre otros. [ 98 ] [ 99 ] Al describir el documental, Dana Strum explicó que "quería mostrar más que la típica banda de gira, en el autobús, saliendo del hotel, firmando autógrafos". De hecho, toda la música del vídeo doméstico, excepto los videoclips terminados, era Slaughter trabajando en demos. [ 100 ]

La portada de The Wild Life fue controvertida, ya que presentaba un dibujo lineal del siglo XVII de un hombre chasqueando un látigo sobre la cabeza de un niño que se protegía mientras sostenía una guitarra, [ 92 ] que la banda explicó que pretendía mostrar la opresión de los jóvenes por parte de los adultos. [ 98 ] El guitarrista Tim Kelly explicó: "Cuando vimos esta imagen, nos vimos a Dana y a mí como el niño que no fue apoyado en sus ambiciones. [ 92 ]

La gira de presentación del disco comenzó en junio con Ozzy Osbourne y Ugly Kid Joe en Portland, Oregón . [ 92 ] The Wild Life fue certificado Platino en Estados Unidos en julio de 1992. [ 70 ] El video musical de "Real Love" se lanzó por estas fechas y se convirtió en el primer estreno mundial de la banda. [ 92 ]

En septiembre de 1992, Strum fue invitado a ser presentador invitado del popular programa de radio Rockline , sustituyendo a Bob Coburn . Durante su episodio, Strum dio la bienvenida a Joe Satriani y su banda, así como a Bonham, como invitados especiales. [ 101 ]

1995–1998: No temas al mal.

Strum desempeñó un papel fundamental en la producción del tercer álbum de estudio de Slaughter, Fear No Evil . Durante la composición del álbum, Strum y el resto de la banda se encontraron con varios contratiempos. [ 102 ] En 1993, el guitarrista Tim Kelly y el mánager de la gira de la banda fueron arrestados por cargos de drogas de hacía seis años, lo que generó incertidumbre sobre si Kelly volvería a salir de gira con la banda. [ 79 ] [ 103 ] En julio de ese año, la moto de cross de Strum fue atropellada por un conductor ebrio a menos de una milla de su casa en Las Vegas , Nevada, causándole 17 fracturas, incluyendo la muñeca izquierda y dos dedos de la mano izquierda con la que toca el bajo. [ 79 ] [ 104 ] [ 105 ] Más tarde admitió que si no hubiera llevado casco, estaría muerto. [ 103 ]

A pesar de estos desafíos, Fear No Evil se completó en febrero de 1994, seguido de la gira con Damn Yankees que comenzó ese mismo mes, [ 79 ] cuando la banda se dirigió a Sudamérica y comenzó la gira de 1994, esta vez como cabezas de cartel, en el Medio Oeste . [ 103 ] Para entonces, el sello discográfico de la banda, Chrysalis , fue vendido a EMI . [ 57 ] Apoyándose en sus credenciales como productor de la banda, Strum ayudó a Slaughter a dejar Chrysalis con éxito y firmaron un contrato con un sello independiente, CMC International Records, un sello con sede en Carolina del Norte [ 63 ] que apoyaba el "rock 'n' roll estadounidense autoescrito y autoproducido". [ 79 ] [ 106 ] [ 103 ] Según Strum, "definitivamente fue una decisión arriesgada". [ 72 ] "Nadie sabía qué iba a pasar con CMC en ese momento, pero estábamos hartos de la mentalidad corporativa de una gran discográfica y nos gustaba la actitud práctica que parecía tener el presidente de la discográfica CMC , Tom Lipsky", explicó. [ 72 ]

Fear No Evil finalmente se lanzó en mayo de 1995 [ 107 ] en Europa y Japón y mostró el crecimiento y la diversidad de la banda, con una mezcla de rockeros tradicionales de Slaughter y un estilo musical más diverso. [ 106 ] "La banda ha crecido como personas y como músicos, pero seguimos siendo fieles a nuestro tipo de música", declaró Strum. [ 93 ] "Unknown Destination", el último tema de la banda, que Strum llamó su "rockero más agresivo", estuvo influenciado por los días en que Strum y Slaughter estaban en Vinnie Vincent Invasion y giraban con Iron Maiden .

Sin embargo, el álbum no tuvo el mismo impacto comercial que lanzamientos anteriores y recibió críticas mixtas. [ 106 ] La banda se embarcó en una larga gira estadounidense de 18 meses para promocionarlo. [ 72 ] [ 107 ] Durante esta gira, Slaughter se tomó un mes a finales del verano de 1995 para emprender su primera gira por Japón . [ 108 ] Según la banda, la gira fue un éxito rotundo largamente esperado, a pesar de que los continuos problemas legales de Kelly obligaron a Slaughter a tocar con el guitarrista de Vince Neil , Dave Marshall , amigo de Tim Kelly desde hace mucho tiempo. [ 79 ] [ 109 ]

Nunca nos hemos aprovechado de nuestros fans. No somos una banda que se vaya a rapar la cabeza solo porque sea popular. Queremos revivir viejos recuerdos e invitar a nuevos fans a que vengan a escuchar quiénes somos. Esa es nuestra actitud. [105]

— Dana Strum sobre la actitud de la banda

Las infames portadas de los álbumes de la banda continuaron con Fear No Evil , que mostraba a una mujer "en un acto íntimo con una serpiente". [ 62 ]

A pesar de enfrentar adversidades, la banda no se disolvió ni realizó cambios en su formación. Dana Strum enfatizó que Slaughter era una de las pocas bandas de su género que se había mantenido intacta, afirmando: «Fuimos una de las pocas bandas de nuestro género que no se separó... nunca cambiamos de miembros y nunca nos rendimos». Explicó además: «Nuestra decisión colectiva es simplemente hacer un disco de Slaughter y no preocuparnos por las tendencias pasajeras ni por el negocio en el que estamos». [ 63 ]

1997–1998: Revolución

El cuarto álbum de estudio de Slaughter , Revolution , fue lanzado en mayo de 1997 por CMC International Records. [ 72 ] Junto con Mark Slaughter , Strum escribió todas las canciones del álbum en Nashville, Tennessee , donde el vocalista principal de la banda se mudó en 1996. Luego, la banda se embarcó en una gira de dos meses para promocionar el álbum. [ 110 ]

En aquel entonces, Revolution demostró la ambición de la banda por estar a la vanguardia de la tecnología del rock; fue uno de los primeros álbumes en ser un CD mejorado , lo que permitió al público no solo escuchar la música, sino también verla a través de CD-ROM . [ 111 ] Dana Strum vio esto como "la ola del futuro" y creyó que era el siguiente paso lógico en "la unión de la música, las computadoras y el video". [ 112 ]

Los críticos señalaron que Revolution tenía un sonido diferente al de los tres álbumes anteriores de la banda, con una voz más contenida de Mark Slaughter y una variedad de estilos musicales. Sin embargo, a pesar de la innovación tecnológica del álbum y la experimentación con nuevos sonidos, Slaughter , como muchas otras bandas de hard rock , tuvo dificultades para mantener el éxito comercial en medio de la creciente popularidad del rock alternativo. A pesar de cierta difusión en estaciones de radio, al álbum le resultó difícil obtener el apoyo de MTV y la difusión radiofónica. [ 113 ]

A pesar de las dificultades, Slaughter continuó de gira extensamente en un intento por aprovechar el renovado interés por el hard rock de finales de los 80 y principios de los 90. La banda fue telonera de Alice Cooper y del cantante de Mötley Crüe, Vince Neil , en giras conjuntas. [ 79 ] [ 114 ]

1998–1999: Gira Eternal Live y Rock Never Stops

El 5 de febrero de 1998, la tragedia golpeó cuando Tim Kelly , el guitarrista de la banda, se vio involucrado en un fatal accidente automovilístico en Arizona. [ 115 ] En el momento de su muerte, Slaughter estaba recopilando temas para su planeado álbum en vivo para CMC International , y el álbum que estaban terminando, Eternal Live , se convirtió en un tributo a Kelly. [ 116 ]

El álbum, que incluía grabaciones en directo realizadas a finales de 1997 en Ciudad de México y Las Vegas , contenía algunos de los últimos momentos de Kelly en el escenario. Dana Strum y Mark Slaughter coincidieron en que utilizar estas grabaciones era la mejor manera de honrar la memoria de Kelly. [ 117 ] [ 79 ]

Eternal Live contenía muchos de los mayores éxitos de Slaughter, cinco de las canciones fueron éxitos de radio Top 40 , y seis de ellas fueron éxitos número 1 en videos de MTV , incluyendo "Up All Night" , "The Wild Life", "Mad About You" y "Fly To The Angels" , y fue un tributo apropiado al difunto guitarrista. [ 117 ]

Tras la muerte de Kelly, los miembros de la banda no sabían si continuar o salir de gira. [ 115 ] Sin embargo, finalmente decidieron reclutar a Jeff Blando , ex guitarrista de Left For Dead y amigo de Kelly, para que se uniera a la banda. [ 118 ] [ 116 ] Blando había estado de gira con la banda el verano anterior como técnico de sonido en directo. «Era la opción obvia y lógica», dijo Strum sobre el guitarrista que fue elegido sin audición. [ 119 ]

Ensayaron con Blando en mayo de 1998 y continuaron su compromiso con la gira Rock Never Stops , que comenzó a mediados de mayo y se extendió hasta mediados de septiembre. [ 79 ] [ 120 ] La gira, cuyo nombre y concepto Strum ideó, fue creada para presentar bandas de la era del " hair metal ", con grupos como Whitesnake , Vince Neil , Warrant y Ratt . [ 39 ] [ 119 ]

1999–2001: De vuelta a la realidad

En junio de 1999, Slaughter lanzó su quinto álbum, Back to Reality , que marcó un regreso a su estilo característico de "guitarra solista crujiente y voces penetrantes". [ 121 ] El álbum fue el primer trabajo de composición conjunta de la banda en el que participaron los cuatro miembros y contó con el nuevo guitarrista Jeff Blando . [ 122 ] [ 79 ]

Dana Strum y Jeff Blando en el escenario en 2018.

En un comunicado de prensa sobre el álbum, Mark Slaughter y Dana Strum expresaron su satisfacción por regresar a sus "raíces musicales". En palabras de Strum: "Muchas bandas que empezaron en nuestra época sintieron la necesidad de sonar como las tendencias actuales en los últimos años, y nosotros no fuimos la excepción". Añadió: "Pero ahora hemos hecho un álbum para nosotros, no para las emisoras de radio ni para nadie más". [ 123 ]

Back to Reality recibió críticas positivas de los críticos musicales y la banda se embarcó en una gira de apoyo, uniéndose a Quiet Riot , Night Ranger y al cabeza de cartel Ted Nugent en el Rock Never Stops Tour. [ 123 ] [ 104 ] La gira fue bien recibida, con entre 8.000 y 12.000 fans asistiendo a los conciertos. [ 121 ] Strum señaló el resurgimiento de la música hard rock y los sentimientos positivos asociados con el género diciendo: "La música de todas las bandas de hard rock perdurará en el tiempo porque tiene un recuerdo realmente positivo. Trae de vuelta grandes sentimientos positivos. Se supone que te hace sentir bien, y eso es lo que hace cada noche". [ 124 ]

La banda también recibió mayor atención mediática, ya que su nuevo material se reprodujo en 60 estaciones de rock estadounidenses. Strum comentó que era "cinco veces la cantidad de difusión que habíamos tenido en los últimos cuatro años". [ 121 ] Además, la banda apareció en un especial de VH-1, ¿Dónde están ahora?, y fue protagonista de un extenso artículo de página completa en Forbes . [ 105 ] [ 125 ]

En 2000, Slaughter completó una exitosa gira de 60 ciudades con Poison , Cinderella y Dokken , y en 2001, participaron en la gira The Voices of Metal con Vince Neil de Mötley Crüe , Ratt de Stephen Pearcy y Vixen . [ 79 ] [ 126 ] [ 127 ]

2002 – presente

Dana Strum se ha mantenido activo con Slaughter en las últimas dos décadas a pesar de que no han lanzado ningún material de estudio nuevo desde su álbum Back To Reality. La banda ha estado de gira extensamente, principalmente en los EE. UU., y ha participado en varias giras con otros grupos clásicos de metal y hard rock de la misma época. En 2003, Slaughter se unió a Whitesnake como cabeza de cartel en la gira anual Rock Never Stops , patrocinada por VH-1 Classic Television. [ 128 ] La banda también ha lanzado DVDs, CDs y reediciones de álbumes.

Slaughter ha ofrecido conciertos cada año durante los últimos 32 años en los 50 estados y diferentes países. [ 129 ] La banda se ha presentado en varios lugares y festivales de rock notables como Rocklahoma , Sweden Rock Festival , M3 Rock Festival y Rokisland Fest. [ 79 ] [ 130 ] [ 131 ] En 2020, la banda se tomó un descanso de las giras debido a la pandemia de COVID-19, pero a principios de 2021, se asociaron con Kiss My Wax Records para una reedición limitada de su álbum Fear No Evil en vinilo. [ 132 ]

2007–presente: Banda de Vince Neil

Dana Strum con Vince Neil en directo en 2018

En 2007, Dana Strum se unió a la banda solista de Vince Neil como bajista. La decisión de reclutar a Strum se tomó por sugerencia de Jeff Blando , quien tenía la tarea de formar una banda de acompañamiento para Neil. Aunque la idea fue recibida inicialmente con opiniones encontradas por el equipo de gestión de Neil, finalmente aceptaron la incorporación de Strum. La banda, que incluye a Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra y Will Hunt en la batería, quien más tarde fue reemplazado por Zoltan Chaney, ha estado de gira y tocando en diversos lugares como casinos, teatros y festivales de música desde entonces. [ 7 ] [ 133 ] El repertorio de la banda suele incluir una mezcla de canciones de Mötley Crüe , canciones de los álbumes solistas de Vince Neil y algunas versiones. [ 134 ] [ 135 ]

Strum también fue co-ingeniero y tocó el bajo en el tercer álbum en solitario de Vince Neil, Tattoos & Tequila , lanzado a través de Frontiers Records y Eleven Seven Music en junio de 2010. Grabado en el invierno de 2009, el álbum incluyó dos canciones nuevas: "Tattoos & Tequila", que también se lanzó como video musical, y "Another Bad Day", ambas producidas por Marti Frederiksen ( Aerosmith , Ozzy Osbourne , Def Leppard ), junto con canciones de rock clásico que habían influido en Vince Neil a lo largo de su carrera musical. Las versiones fueron producidas por Neil y Jack Blades ( Damn Yankees , Night Ranger ). [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]

Cazatalentos

Randy Rhoads

En 1978, Dana Strum tocaba el bajo en la banda BadAxe y actuaba regularmente en el circuito de clubes de Los Ángeles, compartiendo escenario con grupos como Van Halen y Quiet Riot . Durante este tiempo, solía ver actuar al guitarrista de Quiet Riot, Randy Rhoads . En una entrevista, Strum afirmó que las actuaciones de Rhoads eran "extraordinarias". A finales de 1978, Strum se acercó a Rhoads y le dijo que creía que aún tenía mucho potencial por delante. [ 5 ] [ 4 ]

A principios de 1979, Ozzy Osbourne fue despedido de Black Sabbath y pasó meses bebiendo en una habitación del Hotel Le Parc en West Hollywood . Jet Records intentó convencer a Osbourne de que formara una nueva banda. En el verano de 1979, Osbourne asistió a una de las actuaciones de Strum en el Starwood y posteriormente le ofreció una audición, lo que provocó la disolución de la banda de Strum. [ 5 ] [ 4 ]

Finalmente, Strum fue reclutado como el nuevo bajista de Osbourne y ambos pasaron tiempo recorriendo Los Ángeles en busca de guitarristas. "Tenía una lista con nombres y direcciones, y simplemente nos presentábamos. Fue extraño", dijo Strum. Iban a garajes y apartamentos, e incluso se toparon con George Lynch en algún momento. Strum sugirió a Rhoads como el candidato ideal para la banda; sin embargo, Osbourne no aceptó su sugerencia. [ 5 ] [ 23 ] [ 4 ]

En septiembre de 1979, [ 139 ] Strum contactó frecuentemente a Rhoads para persuadirlo de que hiciera una audición para una nueva banda que Ozzy Osbourne estaba formando. Rhoads inicialmente expresó desinterés. [ 5 ] [ 4 ]

Cuando Rhoads llegó al estudio con su viejo amplificador de práctica Gibson , su viejo ecualizador de seis bandas y su guitarra Les Paul , [ 23 ] [ 4 ] Ozzy estaba drogado y se quedó dormido. Sin embargo, Dana Strum, quien había reservado el tiempo en el estudio y convencido a Rhoads de que bajara a tocar a pesar de su falta de interés en Black Sabbath, estaba decidido a no dejar pasar esta oportunidad. [ 5 ] Despertó a Osbourne, lo llevó a una sala de control con poca luz y lo hizo escuchar a Rhoads tocar. [ 23 ] Inicialmente reacio, Osbourne estaba dispuesto a "ver a este Jesús de los guitarristas". Strum le pidió a Rhoads que tocara el solo de guitarra que había interpretado en el Starwood. Strum dijo: "Fue más fuerte que el infierno, sonó enorme". A pesar del escepticismo inicial de Osbourne, después de escuchar a Rhoads interpretar el solo de guitarra, inmediatamente le ofreció el trabajo. [ 5 ] [ 4 ]

Con Rhoads aún tocando, Strum llevó rápidamente a Ozzy de regreso a su hotel y luego regresó para informarle al guitarrista de la noticia. Después de una breve reunión en el hotel de Osbourne al día siguiente, donde según se informa, Rhoads no logró impresionar a Osbourne al beber Coca-Cola Light y vestirse "muy extravagantemente" [ 5 ] se realizó una jam session en el estudio de ensayo de Mars. La sesión incluyó a Osbourne, Strum y Rhoads y al baterista Frankie Banali , quien fue sugerido por Rhoads, y fue descrito por Strum como "una banda bastante salvaje". [ 5 ] [ 140 ] El grupo ensayó durante aproximadamente una semana hasta que Jet Records envió abruptamente a Strum y Banali a casa. [ 23 ] [ 140 ] En una entrevista de 1986 con Metal Mania, Strum reflexionó sobre la decepción de perder una colaboración prometedora a una edad tan temprana, afirmando que el grupo tenía potencial, pero expresó su confianza en que el talento de Rhoads conduciría a un gran éxito en el futuro. [ 23 ] [ 4 ]

Randy Rhoads grabó dos álbumes de estudio con Ozzy Osbourne, Blizzard Of Ozz (1980) y Diary Of A Madman (1981). También realizó giras con la banda de Osbourne por Europa y Norteamérica. Trágicamente, Rhoads falleció en un accidente de avioneta el 19 de marzo de 1982 en Leesburg, Florida [ 141 ]. «Era el mejor guitarrista que jamás había visto», dijo Dana Strum. «Fue el sonido de Randy —junto con el de Eddie Van Halen— el que cambió por completo la forma en que la siguiente generación de guitarristas concebía la música. Aquellos a quienes intentaron emular, pero que nunca pudieron». [ 5 ]

Jake E. Lee

En enero de 1983, las conexiones de Strum dentro de la industria musical resultaron fundamentales cuando Ozzy Osbourne necesitó un guitarrista para reemplazar a Brad Gillis en la gira tras la trágica muerte de Randy Rhoads . Una vez más recurrió a Strum, [ 26 ] [ 142 ] quien organizó audiciones para 10 guitarristas que se suponía que eran los mejores de Los Ángeles en ese momento, incluyendo a Jake E. Lee , guitarrista principal de la banda Rough Cutt , y George Lynch , ex guitarrista de Xciter y The Boyz. [ 27 ] [ 143 ]

Aunque Lynch fue seleccionado inicialmente para tocar en la gira, pero, de hecho, solo tocó durante las pruebas de sonido, Osbourne no estaba completamente satisfecho con su sonido, lo que lo llevó a solicitar audiciones adicionales. Strum organizó una audición para Mitch Perry y Jake E. Lee en los estudios SIR en Los Ángeles , y finalmente a Lee se le ofreció el puesto a pesar de llegar tarde, no conocer las canciones tan bien como debería y negarse a hacer un "solo improvisado" para ellos. A los pocos días, Jake E. Lee se unió a Osbourne en la gira por Europa y se convirtió en el primer guitarrista en tocar en el álbum de estudio de Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads, apareciendo en el álbum de 1983 Bark At The Moon . Según se informa, George Lynch estaba molesto por la decisión, y Strum recordó más tarde que Ozzy y Sharon Osbourne preferían el estilo y la vibra general de Jake E. Lee. [ 6 ] [ 27 ] [ 144 ]

Estilo e influencias

Dana Strum estuvo influenciado por diversos estilos musicales a lo largo de su vida. En una entrevista de 1990 con la revista Circus , Strum afirmó que atribuía el aire blusero de gran parte de la música de Slaughter a su temprana exposición a la música R&B durante su infancia en Pasadena, California , cuya población era conocida por ser muy diversa en aquel entonces. [ 14 ]

Las inspiraciones musicales de Strum se fueron moldeando a medida que crecía, y citó a Black Sabbath y Grand Funk Railroad como dos bandas con las que tocaba en su adolescencia. También recordó haber asistido a un concierto de Black Sabbath/ Captain Beyond , que describió como una experiencia transformadora. [ 16 ] En 2012, Strum reconoció el enfoque innovador de Black Sabbath hacia la música, afirmando que "nadie suena como ellos" y que estaban "en algo diferente". También destacó a los Beatles , diciendo: "Me encanta la música. Me encantan los Beatles. Nadie suena como ellos, ¿sabes? Es tan diferente, tan único y tan interesante". Agradeció a Paul McCartney y Geezer Butler por inspirarlo a dedicarse al bajo, afirmando que sin su influencia, tal vez nunca se habría convertido en bajista. [ 109 ]

Además de estas influencias, Strum también reconoció el gran impacto de Queen en su desarrollo musical. Elogió el enfoque innovador de la banda para crear música, afirmando: «Cambiaron mi vida en la escuela secundaria. Pasé de estar totalmente fascinado con Black Sabbath a Queen, con esos sonidos de guitarra distorsionados y arreglos salvajes. Realmente me dieron un entusiasmo completamente nuevo por la música». [ 95 ]

Equipo

Uno de los bajos personalizados en forma de V de Strum, 2018.

A lo largo de su carrera musical, Strum tocó bajos en forma de V diseñados a medida y fabricados para él por Arbor Guitars. [ 145 ] En un número de 1988 de la revista Circus , se informó que Strum usaba un bajo Arbor de fabricación coreana que había sido modificado con un puente Badass II como parte de su equipo musical. Strum describió el bajo como un modelo de mástil a través del cuerpo con un diapasón de arce y que tenía una sola pastilla de bobina simple vintage Seymour Duncan cableada directamente a un potenciómetro de 500K sin circuito de tono, afirmando que era "un bajo simple". [ 146 ]

Además, Strum poseía otros dos Arbors en ese momento —uno con una pastilla pasiva Jackson , el otro con una pastilla activa de bobina simple EMG— y un Fender Precision negro de mediados de los 70 que usaba en el estudio. Strum reveló que el Fender Precision aún conservaba sus pastillas originales, afirmando que era el único bajo con el que había grabado. También prefería usar cuerdas Dean Markley de calibre .105, un preamplificador Sunn Coliseum, dos amplificadores de potencia Carvin DC-900 y cajas acústicas Carvin 1330 con altavoces Electro-Voice 15L. [ 146 ] En los últimos años, Strum ha estado usando un bajo Bluesman Vintage Custom Superbird blanco durante sus presentaciones en vivo. [ 147 ]

Discografía

Con matanza

Otras contribuciones destacadas

Bandas sonoras

Dana Strum también produjo y coescribió los temas musicales de los programas de radio sindicados " Rockline " y "Powercuts".

Filmografía

Vídeos musicales

Documentales, series de televisión y otras apariciones.

A menudo se le atribuye erróneamente a Strum el papel del dependiente de la tienda de guitarras en la película Wayne's World (1992). En 1993, en la revista Circus afirmó: «Aunque me han dicho que hay un parecido asombroso, el tipo de la película definitivamente no soy yo. Cuando estaban filmando esa película, yo estaba inmerso en el estudio grabando The Wild Life ». [ 204 ]

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  • Entrevista histórica con Charles England