Formas de danza de Andhra Pradesh

Las danzas de Andhra Pradesh presentan una gran variedad de colores, vestuario y estilos, e incluyen diferentes escenarios e instrumentos musicales.

Vilasini Natyam es una tradición de danza de las devadasis en Andhra Pradesh. Estuvo a punto de desaparecer tras la ley contra las devadasis, pero afortunadamente fue revivida por algunas bailarinas que aún viven. Todavía no ha recibido el reconocimiento como danza clásica india .

Andhra Natyam es una forma de danza clásica originaria de las cortes de los Andhra Ikshvakus. Esta danza tradicional, con una historia de 2000  años, se perdió durante la época mogol y británica, y fue revivida en el siglo XX. ^{[ 1 ]}

Bhama se refiere a Satyabhama , la hermosa pero celosa esposa de Krishna, y kalapam significa queja o discusión. Bhamakalpam es tanto una forma teatral (como Gollakalpam) como un drama . El drama fue creado por Siddhendra Yogi en el siglo XVII para el uso devocional de los intérpretes de Kuchipudi. El teatro es representado por varias compañías en Andhra Pradesh y es un excelente ejemplo de los movimientos femeninos en la danza (lasya), en contraposición a los movimientos masculinos del tandava en Kathakali y Yakshagana.

Burrakatha es el nuevo nombre (del siglo XX) para el teatro conocido como Jangam Katha. Los jangams eran adoradores itinerantes de Shiva.

Burra hace referencia a la tambura, un instrumento musical que toca el narrador principal. Este narra una historia, interpreta música y baila al ritmo de ella. Los demás intérpretes tocan tambores, se dirigen a él constantemente y enriquecen ciertos sucesos de la historia con breves frases. Es uno de los géneros del janapada Kalalu.

Una forma de danza muy antigua del estado de Andhra Pradesh, con un profundo significado religioso, es el Veeranatyam. Esta fascinante danza también se conoce como Veerangam y Veerabhadra Nrityam. El término «Veera» significa literalmente valiente. Por lo tanto, como sugiere su nombre, es la danza de los valientes.

La ilustración del Veeranatyam se encuentra en la mitología hindú. En una ocasión, Sati Devi, la esposa del Señor Shiva, fue humillada en una ceremonia. Esto enfureció a Shiva, el dios de la destrucción. Indignado por la humillación sufrida por su consorte, el Señor Shiva extrajo una reliquia de su cabello, o "Jatajuta", que dio origen a Veerabhadra. Se cree que expresó su extrema ira mediante una vigorosa danza, justificando así el nombre Veeranatyam. Era la danza del "Pralayam" o Destrucción.

El furioso y destructivo Shiva o el 'Pralayankar', en su arrebato de ira, mancilló el 'Dakshayagna Vatika', el lugar donde se celebró la ceremonia.

La Veerabhadriya (comunidad Veeramusti, cambió su nombre recientemente de Veeramusti a Veerabhadriya), que afirma ser descendiente de Veerabhadra, realiza esta danza vigorosa con instrumentos como Tambura, Soolam, Dolu, Tasha y Veeranam generalmente en Draksharamam en el distrito de Godavari Oriental de Andhra Pradesh, que se cree que es Dakshavatika, el lugar de nacimiento de Veerabhadra.

Natyam o Veerabhadra Natyam es realizado por hombres en Hyderabad, Godavari oriental y occidental, Kurnool, Anantapur, Warangal y Khammam.

La primera etapa consiste en sostener el "Veerabhadra Pallem", un enorme plato que se lleva desde las palmas de las manos hasta los codos y que contiene una hoguera de alcanfor. La danza continúa con vigor al ritmo de varios instrumentos de percusión hasta que el fuego se extingue. Parte de esta ceremonia consiste en el recital del "Khadgalu", donde un sacerdote blande una espada larga que representa la de Veerabhadra.

La segunda etapa consiste en sostener un largo poste consagrado, marcado con Vibhuti (ceniza sagrada) que representa el 'Dhwaja Sthamba' del Señor, con campanillas atadas en la parte superior.

En la tercera etapa, los bailarines danzan con lanzas y tridentes clavados en los tobillos, las manos y la lengua. Esta danza se llama «Narasam». Los bailarines visten coloridos dhotis hasta la rodilla, sujetos con fajas que les cubren el cuerpo con vibhuti. El instrumento de percusión principal es el «Veeranam» o «tambor de guerra».

El Veeranatyam se originó como un ritual que se realizaba en todos los templos de Shiva o Shaivitas en honor al dios Shiva. Actualmente, los seguidores de Veerabhadra son quienes practican principalmente esta forma de arte escénico. Esta comunidad es conocida como la comunidad Veeramusti en el estado de Andhra Pradesh.

Ataviados con coloridos dhotis y dátiles, los bailarines interpretan el Veerabhadra. Durante la danza, utilizan instrumentos musicales y rítmicos como el dolu, el tasha, la veena, el thambura y el soolam. Al ritmo de los tambores, los bailarines realizan la danza de la destrucción. El Veeranatyam requiere pasos largos y movimientos de manos ágiles. Esta danza es especialmente popular en Draksharama, en el distrito de East Godavari.

El bailarín Veerabhadra sostiene la Veera khagan (espada) y baila en sincronía con las palabras llamadas 'Dhandakas' que cantan los otros bailarines, golpeando simultáneamente la paleta Veera Bhadra, que es similar a un grito de guerra para desafiar al enemigo. La danza Veera Bhadra es muy furiosa y expresa un alto grado de emociones.

El Butta Bommalu, una forma de danza folclórica típica y popular en Tanuku , distrito de West Godavari en Andhra Pradesh, que literalmente significa "juguetes de cesta", se elabora con corteza de madera, hierba seca y estiércol de vaca . Cada bailarín lleva una máscara diferente sobre la cabeza y los hombros, lo que amplía el alcance de la interpretación, y baila al ritmo de una melodía no verbal que añade color a los movimientos.

El tholu bommalata es un tipo de teatro de marionetas originario del estado indio de Andhra Pradesh . ^{[ 2 ]} Representa principalmente episodios de las epopeyas. Las marionetas son grandes y tienen articulaciones en la cintura, los hombros, los codos y las rodillas. La música clásica de la región influye en la música que se interpreta en el espectáculo.

Hecho de piel de cabra , un tambor parecido a una pandereta se golpea con baquetas creando un ritmo que solo se suaviza con las campanillas de tobillo que llevan los 16 a 20 bailarines. Parte de una costumbre de Telangana que ve a los bailarines Dappu al frente de cualquier procesión, ya sea para jatakas, festivales o bodas, esto es verdaderamente una celebración de los poderes percusivos de la danza. Esta animada forma de arte proviene del distrito de Nizamabad . Los intérpretes usan maquillaje colorido y trajes aún más coloridos bailan al ritmo de patrones musicales marcados por platillos , tabla y un armonio . Generalmente se representan temas mitológicos y el público es rural. Es uno de los janapada Kalalau.

Popular en los distritos de Srikakulam y Vizianagaram , esta es una danza devocional que invoca al dios de la lluvia con su vigor, ritmo y tempo . También se realiza durante festivales, y en ella participan de 15 a 20 artistas llenos de energía con tambores alrededor del cuello, creando ritmos fascinantes y acrobacias impresionantes.

Asociado a las tareas diarias de cosecha, siembra, etc., el Lambadi es interpretado por los Banjaras , una tribu seminómada presente en todo Andhra Pradesh. Trajes bordados con cuentas de vidrio y espejos, joyas ornamentadas, brazaletes de marfil, tobilleras de latón y un ritmo natural hacen de esta danza una colorida exhibición de alegría que es el punto culminante de muchas ocasiones festivas.

La danza Dhimsa es una danza de jóvenes y ancianos, hombres y mujeres de las tribus Valmiki, Bogata, Khond y Kotia que habitan el encantador valle de Araku, en las zonas montañosas del distrito de Vishakhapatnam. Se publica una revista mensual llamada Dhimsa en telugu. Los miembros de las tribus bailan durante los meses de Chaitra (marzo y abril), en bodas y otras festividades. Durante las fiestas, los bailarines de una aldea visitan a los de otra para participar en la danza y unirse al banquete comunitario. Estas danzas se conocen como "Sankidi Kelbar". La característica única de la danza Dhimsa es que fomenta la amistad y la fraternidad entre la gente de diferentes aldeas. Siendo tradicionalmente una danza tribal, las mujeres, ataviadas con trajes y adornos típicos, bailan en grupo al son de Mori, Kiridi, Tudumu, Dappu y Jodukommulu.

Ahimsa se ramificó en ocho categorías diferentes de danzas. Boda Dimsa es una danza de adoración en honor a la diosa del pueblo. Los hombres a la derecha y las mujeres a la izquierda forman dos filas y se toman firmemente de las manos por la espalda. El primer hombre de la fila derecha, con un manojo de plumas de pavo real en la mano, toma la delantera con pasos rítmicos, mientras que la última persona de la fila izquierda se une a él. Luego, todos los bailarines, al son de las tobilleras, se mueven en zigzag en una danza de serpiente en círculo, gritando "Hari" y "Hui", y regresan a las filas. En Gundert dims o Usku Dimsa, un bailarín, mientras canta, invita a las mujeres a bailar con él. Después, el hombre y la mujer, con pasos firmes, se mueven hacia adelante y hacia atrás en círculo. En God Beta Dimsa, los bailarines se inclinan hacia adelante y se elevan con un balanceo, dan unos veinticinco pasos y regresan de la misma manera de cuatro a cinco veces. La danza Poster-Tola Dimsa simboliza la recolección de hojas. La mitad de los bailarines se colocan uno al lado del otro en fila, mientras que el resto se coloca detrás de la primera fila de la misma manera y mantiene sus manos sobre los hombros de los bailarines que están delante. Girando sus cabezas a derecha e izquierda, las dos filas marchan hacia adelante y hacia atrás. Bhag Dimsa es una danza artística sobre cómo escapar del ataque de un tigre. La mitad de los bailarines forman un círculo tomados de la mano. Se ponen de puntillas, se inclinan y levantan la cabeza. Moviéndose rápidamente alrededor, el resto entra en el círculo y forma una "serpiente enroscada". Esto se repite varias veces. Natikari Dimsa es una danza solista bailada por los Valmikis en particular durante el festival de Diwali. Kunda Dimsa es una danza donde los bailarines se empujan unos a otros con sus hombros mientras se balancean rítmicamente. La danza Baya Dimsa es la danza de un mago tribal cuando está poseído por la diosa del pueblo. Todos los aldeanos con las manos inclinadas imitan al "Ganachari". Esto continúa hasta que el mago vuelve a la normalidad. Las danzas Dimsa exhiben la unidad de la comunidad sin discriminación. Estas danzas, que esencialmente reflejan su forma de vida, forman parte de su patrimonio cultural. Aunque las cosas han cambiado mucho, los habitantes de las montañas han conservado intactas sus tradiciones. Si bien sus danzas no se ajustan a ninguna forma clásica, sí siguen el ritmo de "Aditala" o "Rupakatala".

'Kolatam', o danza del bastón, es una de las danzas más populares de Andhra Pradesh. ^{[ 3 ]} También se le llama Kolannalu o Kolkolannalu. Un arte rural que suele representarse durante las fiestas de los pueblos, el kolata kim es una combinación de movimientos rítmicos, canciones y música. Se le conoce como Dandia ras en Gujarat , Garbha en Rajasthan , etc. El grupo de Kolatam está compuesto por entre 8 y 40 bailarines. En el kolatam, interpretado por entre 8 y 40 artistas agrupados en parejas, el bastón proporciona el ritmo principal. Los artistas, liderados por el maestro, se mueven en dos círculos: el círculo interior recibe los golpes, mientras que el exterior los ejecuta. El kolatam ofrece una gran variedad de entretenimiento tanto para los espectadores como para los participantes.

Kolatam también se llama Kolanna en el distrito de Prakasam del estado de Andhra Pradesh. También baila Gobbi, Madhuri, Chari, Kumi.