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Un órgano de baile ( en francés : Orgue de danse ) es un órgano mecánico diseñado para usarse en salones de baile o salas de baile . Originario y popularizado en París , está pensado para su uso en interiores, ya que los órganos de baile suelen ser más silenciosos que los órganos de feria similares .
Historia
Los órganos de baile se utilizaban principalmente en Europa continental. En sus inicios, antes de la Primera Guerra Mundial, se usaban en Francia, España, Bélgica y los Países Bajos. Tras la Primera Guerra Mundial, su uso disminuyó, salvo en Bélgica y los Países Bajos, donde se convirtieron en una forma de música popular en espacios públicos hasta la Segunda Guerra Mundial. [ 1 ]
El órgano de baile alcanzó su máximo esplendor a principios del siglo XX, con numerosos instrumentos de gran tamaño construidos por Gavioli y Marenghi . A principios de la década de 1910, la firma Mortier comenzó a ampliar la sonoridad de estos instrumentos con una variedad de novedosos sistemas de tubos y percusión adaptados a los nuevos estilos emergentes de la música popular de principios del siglo XX. Otros fabricantes, como Hooghuys y Fasano, siguieron su ejemplo. Muchos instrumentos con sonoridades de estilo antiguo, fabricados por Gavioli y Marenghi, fueron modernizados por Mortier y otros, ya sea parcial o totalmente.
En Amberes, Arthur Bursens construyó varios cientos de pequeños organillos de café, accionados por rollos y libros, bajo las marcas comerciales "Ideal" y "Arburo" (una combinación de Arthur Bursens y (Gustav) Roels). Roels fue uno de los primeros socios comerciales, sucedido posteriormente por Frans de Groof. Bursens se dedicaba principalmente a abastecer a los cafés más pequeños de la zona de Amberes, que a menudo carecían del espacio o los ingresos necesarios para justificar un órgano de baile Mortier o Decap de mayor tamaño. Los clientes introducían una moneda en una caja de pared, lo que permitía que sonara una melodía de un rollo que normalmente contenía tres o cuatro. Al finalizar la melodía, el rollo se rebobinaba, listo para volver a empezar desde el principio. Para satisfacer la demanda de los últimos éxitos populares, se producían con frecuencia rollos con varias melodías.
A principios de la década de 1920, Mortier era la marca predominante, seguida de cerca por Gaudin de París, sucesora de Marenghi. A lo largo de la década de 1920, los esquemas sonoros de los instrumentos evolucionaron constantemente para adaptarse a las tendencias de la música de baile de la era del jazz. Los estilos de las fachadas también siguieron las modas de la época, progresando naturalmente del Art Nouveau al Art Déco de las décadas de 1920 y 1930.
En la década de 1930, el dominio de Mortier se vio contrarrestado por los instrumentos de la firma Gebroeders Decap Antwerpen (Hermanos Decap de Amberes). A finales de la década, tanto Mortier como Decap habían alcanzado su máximo esplendor, tanto en el diseño de sus fachadas art déco como en sus capacidades musicales. Los órganos de baile se fabricaban en todos los tamaños. Las versiones más compactas se utilizaban en cafés y locales públicos más pequeños, donde servían de puente entre los orquestriones y los gigantescos órganos de baile. Al igual que muchos pianos y orquestriones de monedas de café, algunos de los instrumentos más pequeños estaban diseñados para funcionar con monedas de forma remota.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Decap Herentals y Decap Antwerp desarrollaron nuevas tecnologías e ideas de instrumentación de vanguardia. Se incorporaron generadores de sonido de órgano Hammond , siguiendo la tendencia de la música popular hacia los instrumentos electrónicos, creando así una alternativa parcial a la generación de sonido mediante tuberías convencionales.
En el siglo XXI, los órganos de baile siguen siendo fabricados por un número reducido de empresas. La tecnología moderna, en todas sus variantes, se adapta con frecuencia, lo que da como resultado que muchos instrumentos nuevos sean compatibles con Wi-Fi y MIDI, generen sonidos electrónicamente según los estándares modernos, incorporen percusión con capacidad de reproducción dinámica, sistemas de karaoke , control de volumen y otras mejoras.
Instrumentación
El órgano de baile se desarrolló para seguir de cerca los nuevos estilos emergentes de la música popular . Los primeros órganos buscaban musicalmente replicar y reemplazar una pequeña orquesta de baile que interpretaba estilos musicales de finales del siglo XIX y principios del XX, así como los sonidos del bal-musette . Los ritmos musicales eran principalmente los de bailes formales más antiguos, como el vals , el two-step , la polka, etc. Durante estos primeros años, los instrumentos, además de ofrecer un sonido potente, eran capaces de tocar solos suaves con voces distintivas en los tubos, junto con obturadores de expresión para poder interpretar los característicos bailes de salón suaves de principios del siglo XX, como el vals tres-lente, el vals boston (o vals de paso cruzado ) y el vals de vacilación.
En la década de 1910, la complejidad armónica de la música popular comenzó a alejarse del modelo del siglo XIX. Con el desarrollo del foxtrot y el one-step a mediados de la década de 1910, los órganos de baile se adaptaron, incorporando un mayor cromatismo musical para ofrecer mayor flexibilidad.
A finales de la década de 1910, con el surgimiento del jazz, creció la necesidad de una percusión más compleja, lo que se reflejó en la incorporación de xilófonos a los órganos y en la ampliación de la percusión propia del jazz.
El jazz de los años 20 se basaba principalmente en instrumentos de viento-metal, en particular el saxofón y sus variantes. En esta época, el órgano de baile adquirió nuevos sonidos propios generados por su propia tubería. La estructura de las bandas evolucionó hacia el formato de big band , y las capacidades del órgano de baile y los arreglos musicales se adaptaron en consecuencia.
En la década de 1930, el progreso natural continuó con una mayor expansión de la percusión para adaptarse a las tendencias de la rumba latinoamericana y otros nuevos ritmos de la música popular. Tras la Segunda Guerra Mundial, los avances ya logrados en cuanto a las capacidades de la percusión resultaron adecuados para los diversos ritmos de baile latinos de la posguerra, como el mambo y el cha-cha-chá .
Dado que el ritmo es una parte importante de cualquier baile , los órganos de baile suelen tener muchos más instrumentos de percusión que otros tipos de órganos mecánicos. Para lograr un efecto visual, además de la propia fachada, a menudo se utilizan complejos efectos de iluminación. Algunos instrumentos ofrecen un atractivo visual adicional gracias a la exhibición de acordeones de funcionamiento automático, percusión visible y, en ocasiones, saxofones simulados montados de tal manera que parecen estar sonando, aunque en realidad el sonido del saxo se produce mediante una hilera de tubos de lengüeta dentro de la caja de tubos.
La cúspide del oficio de constructor de órganos se ejemplificaba en órganos como el Robot Band, del cual Decap de Amberes construyó siete a principios de la década de 1950. Construido en el característico estilo art déco de Decap , cada órgano contaba con tres robots altamente articulados: uno tocaba percusión, otro un saxofón y el último un instrumento de viento metal conceptualizado y aplanado. A diferencia de muchos órganos de baile, los órganos Robot solían utilizar un órgano Hammond oculto, tocado mecánicamente en lugar de tubos musicales, para la mayor parte de la línea melódica. Un acordeón visible también se tocaba mecánicamente, a veces por uno de los robots. El robot baterista giraba para alinear sus baquetas con la caja, el platillo o el bloque de tempo según fuera necesario, mientras que su pie tocaba el hi-hat . Los otros dos robots, normalmente sentados, se ponían de pie cuando debían tocar. Sus hombros subían y bajaban y sus mejillas se inflaban mientras tocaban para emular el soplo en su instrumento. Además, los instrumentistas de viento marcaban el ritmo con el pie. Como broche de oro, ambos instrumentistas también hacían una reverencia al final de cada rollo musical.
La cronología principal de fabricantes de órganos de baile es esencialmente: Gavioli (París), Marenghi (París), Mortier (Amberes), Hooghuys (Grammont), Fasano (Amberes), Decap (Amberes) y Bursens (Hoboken, Amberes).
Véase también
Referencias
- Órganos (música)
- Instrumentos musicales mecánicos
- instrumentos musicales franceses
- Música en París