Daniel Flannery

Illusion fue un espectáculo en vivo de gran envergadura, digno de una ópera, presentado en Changzhou , China. Flannery recibió el encargo en 2013 de crear este espectáculo, que incorporaba escenografía estereoscópica 3D como elemento central. El escenario y el teatro estaban revestidos con pantallas LED sobre las que se proyectaban imágenes CGI estereoscópicas 3D. El público llevaba gafas 3D activas, logrando una inmersión total. La producción contó con un elenco internacional de 100 artistas.

Flannery dirigió Xayron en 2010 , película que se rodó en Budapest.

En 2009, Overseas Chinese Town Limited contrató a Flannery para crear un espectáculo de estilo occidental. El espectáculo, titulado "E Elements Show" , contó con la participación de bailarines, acróbatas, nadadores sincronizados, cantantes, músicos, magos y títeres. Se presentó durante cinco años en el Centro de Arte Huaxia en Shenzhen , China.

Flannery colaboró ​​con el ganador del Óscar y diseñador de producción Eugenio Zanetti . Juntos crearon Movistar Mágica en 2005, espectáculo que realizó una gira por toda Colombia. La gira comenzó con una transmisión en vivo por televisión nacional desde Bogotá . El espectáculo se presentó en parques y estadios, con 500 artistas en un escenario que ocupaba un campo de fútbol.

Maryland celebró el 350 aniversario de su incorporación como estado en 1985. El Departamento de Turismo de la ciudad de Baltimore encargó a Flannery la creación de una experiencia teatral en Rash Field, en el Inner Harbor, para esta celebración. Flannery y su equipo concibieron y diseñaron una zona de comida y bebida con fachadas inspiradas en la arquitectura clásica de Maryland. La atracción principal fue un teatro con capacidad para 1200 personas, inspirado en los grandes veleros, que presentó una producción teatral original. El espectáculo fue dirigido por Flannery y escrito por Cindy Flannery. En él, los actores representaban a la tripulación del barco, con pinturas y fotografías históricas del Museo Peale proyectadas sobre las velas e ilusiones teatrales.

Majid y el secreto de la vida es una película estereoscópica en 3D que se presenta varias veces al día en el Dana Dome, un teatro construido expresamente para este fin en el Centro de Concienciación Kahramaa. Concebida y dirigida por Flannery, la película explora los orígenes del agua en nuestro planeta a través del viaje onírico de un niño.

Para la Exposición Universal de Brisbane, Australia, de 1988 , Flannery trabajó como asistente del director artístico John Truscott .

La Exposición Universal de Luisiana de 1984 presentó un espectáculo acuático al estilo del Aquacade de Billy Rose . Flannery diseñó la iluminación para esta atracción.

Para la Exposición Universal de Osaka de 1990 (la Exposición Internacional de Jardinería y Vegetación), Flannery creó Water Fantasium , la principal atracción del Pabellón Dairinkai. Esta original experiencia teatral, con un director de orquesta robótico y una orquesta de agua y escenografía, fue elegida por los medios japoneses como la principal atracción de la Exposición.

En 1993, Flannery creó Fantastic Odyssey para la Exposición Universal de Taejon, Corea del Sur, en el año 93. Tras la clausura de la Expo, la atracción fue trasladada a una ubicación permanente en Lotte World, en Seúl.

En 1978, Flannery se mudó a Los Ángeles, California, y se unió a la cadena de televisión ABC como director de iluminación. Durante su estancia en ABC, recibió su primera nominación al premio Emmy en horario estelar por su dirección de iluminación del especial de televisión de CBS, Goldie & Liza Together .

Flannery fue director de fotografía de la popular serie de televisión Roseanne . Su innovador diseño de iluminación para la serie revolucionó las comedias de situación y le valió el premio International Monitor, el premio LDI al Diseñador de Iluminación del Año y tres nominaciones a los premios Emmy en horario estelar a la Mejor Dirección de Iluminación. ^{[ 1 ]}

En el ámbito del cine, Flannery fue diseñador de iluminación teatral en películas como Death Becomes Her , Forrest Gump y Noises Off .

WED (ahora Walt Disney Imagineering) contrató a Flannery como consultor de diseño escenográfico y de iluminación para The American Adventure y Kitchen Kabaret en Epcot . ^{[ 2 ]}

Para Universal Studios Hollywood, Flannery trabajó como diseñador de iluminación, conceptualista y escenógrafo en atracciones como ET Adventure , Kongfrontation , The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular y Back to the Future: The Ride . Para Universal Studios Florida , fue escenógrafo y/o diseñador de iluminación en ET Adventure , King Kong y Jaws . Flannery fue el principal diseñador de iluminación arquitectónica de Universal Studios Florida e Islands of Adventure . ^{[ 2 ]}

Cosmic Symphony fue una atracción que Flannery creó para Geopolis en el Tokyo Dome. ^{[ 2 ]} La atracción estuvo en funcionamiento desde 1995 hasta 2007. En 1996, fue el diseñador principal de Adventure Slots en el Hollywood Casino, que ganó el premio THEA a la Trayectoria Sobresaliente en Entretenimiento Temático.

En 1977, Flannery recibió el encargo de la Filarmónica de Los Ángeles de crear el concierto original de Star Wars en el Hollywood Bowl . Flannery diseñó y dirigió el concierto, incorporando iluminación teatral, láseres, pirotecnia y efectos. El concierto fue un evento histórico y Flannery comenzó su trayectoria como pionero de las "Sinfonías Visuales", un género de concierto completamente nuevo. ^{[ 3 ]} Flannery colaboró ​​durante décadas con el Maestro Erich Kunzel . Su primer proyecto fue The Great Symphonic Visual Fantasy en 1978 con la Orquesta de Cleveland en el Blossom Music Centre . Juntos crearon Symphantasy , una serie de sinfonías visuales que se presentaba anualmente en el Riverbend Music Center con la Orquesta Pops de Cincinnati .

El LAOOC contrató a Flannery como conceptualista para trabajar directamente con David Wolper y Tommy Walker en las Ceremonias de Clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Los Ángeles 1984. Una vez concebidas las ceremonias, el LAOOC contrató a Flannery para dirigirlas y a su empresa para supervisar los efectos especiales y la iluminación especial de las Ceremonias de Clausura. ^{[ 2 ]} Esto incluyó el diseño de la infame nave espacial y el extraterrestre.

En la candidatura de Universal Studios para producir las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City 2002 , Flannery se desempeñó como conceptualista y director artístico.

Flannery fue fotógrafo del concierto en directo de Neil Diamond , Love at the Greek , grabado en el Greek Theatre en 1977.

Flannery fue el diseñador de iluminación de los conciertos de Sonny & Cher, durante sus últimos años juntos, entre 1977 y 1979. Continuó trabajando con Cher como diseñador de iluminación en su espectáculo Black Rose en 1980.

También en 1980, Flannery fue el consultor de efectos especiales para el concierto "Keep the Fire" de Kenny Loggins en el Universal Amphitheatre .

La orquesta Cincinnati Pops se presentó en el Carnegie Hall en 1988, con el director de orquesta Erick Kunzel y el artista invitado Flannery (escenógrafo).

Flannery fue el diseñador de iluminación para la temporada de verano de 1992 del Hollywood Bowl .

Flannery dirigió In the House of Ethel , una celebración del solsticio de invierno de 2007 en el Winter Garden del World Financial Center en la ciudad de Nueva York. El concierto contó con la participación de los magos Raja & Jarret y el poeta Harry Smith .

En 1979, la policía de Nueva Orleans se declaró en huelga y el Mardi Gras fue cancelado. Los funcionarios de la ciudad colaboraron con los alguaciles estatales, que tenían jurisdicción sobre el Superdome, y, junto con el presentador Blaine Kern y Flannery como director y diseñador, organizaron el Bacchus Mardi Gras en el Superdome . Regresó al Superdome en 1986 con su socio John Truscott para concebir el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XX de la NFL de 1986 .

A principios de la década de 1970, Flannery comenzó su carrera como diseñador de iluminación en la ciudad de Nueva York, trabajando dentro y fuera de Broadway. Entre sus trabajos se incluyen Augusta y obras originales presentadas por el Chelsea Theater Centre , Ice Age y The Family (partes 1 a 4). Flannery también trabajó como freelance para Jules Fisher & Assoc.

De 1980 a 1982, Flannery se trasladó a Australia para colaborar con el diseñador de producción John Truscott, ganador de dos premios Óscar, como consultor de diseño de iluminación para el diseño y la construcción del Victorian Arts Centre (ahora Arts Centre Melbourne ). ^{[ 7 ]}

Flannery nació de Joan y Bartholomew Flannery y tiene tres hermanos.

Flannery se casó con Cindy Lawrence en 1980 y juntos tienen tres hijos.

En 1992, Flannery se casó con Sharon Takase y juntos tienen dos hijos.