Daniel Pabst (11 de junio de 1826 - 15 de julio de 1910) fue un ebanista estadounidense nacido en Alemania de la época victoriana . Se le atribuyen algunos de los interiores personalizados y muebles hechos a mano más extraordinarios de los Estados Unidos. A veces, trabajando en colaboración con el arquitecto Frank Furness (1839-1912), realizó piezas en los estilos neorrenacentista , neogriego , gótico moderno y neocolonial . Ejemplos de su trabajo se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , [1] el Museo de Arte de Filadelfia , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Victoria y Alberto de Londres.
Fondo
Nacido en Langenstein, Hesse , Alemania, Pabst emigró a los EE. UU. en 1849 y se estableció en Filadelfia, Pensilvania , donde haría su carrera profesional. La excelencia de su artesanía lo elevó por encima de sus pares, al igual que la calidad fuertemente arquitectónica (similar a un edificio) de sus diseños de muebles, a menudo de escala masiva, con columnas, pilastras, arcos redondeados y góticos, tallados audaces y decoración policromática. Era un maestro en el tallado en camafeo ( intaglio ) en madera: enchapando una madera de color claro sobre una más oscura y luego tallando para crear un contraste vívido. Algunas piezas estaban adornadas con azulejos decorativos, otras con paneles de vidrio pintado respaldados con una lámina reflectante. Comúnmente se usaban bisagras de correa y herrajes elaborados, y a veces los muebles estaban ebonizados . Su tienda de Filadelfia llegó a emplear hasta 50 trabajadores, [2] pero los registros de la empresa no sobreviven. De las presumibles miles de piezas producidas por su taller a lo largo de medio siglo, sólo dos están firmadas [A] y muy pocas están documentadas [B] . Por lo tanto, la identificación de sus obras debe hacerse mediante atribución [5] .
Con Furness


Las piezas más famosas atribuidas a Pabst son un escritorio y una silla neogriegos hechos según los diseños de Frank Furness. Creados para el hermano del arquitecto, Horace (y ligeramente alterados a partir de los dibujos supervivientes de Frank), ahora se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia. [7] Los documentos de la familia Furness documentan un conjunto de estanterías creadas por la pareja: " Estas estanterías se colocaron en su posición este día, 18 de febrero de 1871. Fueron diseñadas por el capitán Frank Furness y hechas por Daniel Pabst... " [8] Las estanterías son visibles en una fotografía de alrededor de 1900 de la biblioteca de Horace Howard Furness . [9] Una de ellas se encuentra ahora en la Universidad de Pensilvania , otras están ahora en la colección Barrie & Deedee Wigmore en la ciudad de Nueva York. [10] Un sillón neogriego de alrededor de 1870 de la casa de ciudad de Horace Howard Furness, diseñado por Frank Furness y atribuido a Pabst, se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston en 1987. [11]
El estudio de arquitectura de reciente creación Furness & Hewitt ganó el concurso de diseño para la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1871-1876). El mobiliario original de la escuela y museo de arte de Filadelfia incluía un atril, estanterías y un conjunto de muebles neogriegos para la sala de juntas. [12] Los sillones del conjunto, atribuidos a Furness y Pabst, se encuentran en las colecciones del Museo Victoria y Alberto de Londres y del Museo de Arte de Allentown en Pensilvania.
Un director de la academia, el barón de los licores Henry C. Gibson, contrató a Furness & Hewitt para redecorar su casa de estilo neogriego en la ciudad. [13] Los llamativos interiores moriscos y neogriegos se atribuyen a Furness, y es posible que hayan sido realizados por Pabst. [C] [15] Gibson parece haber utilizado copias de los sillones PAFA como asientos en su galería de imágenes. [16] Su mesa de biblioteca neogriega, ahora en el Instituto de Artes de Detroit , se atribuye a Furness y Pabst. [17] [18]
Theodore Roosevelt, Sr. (padre del futuro presidente) contrató a Furness para decorar su casa recién construida en 6 West 57th Street, Nueva York (demolida). Los paneles, estanterías, gabinetes y repisas neogriegos ornamentados se basan en diseños del cuaderno de bocetos de Furness, [19] y su fabricación se atribuye a Pabst. A la pareja también se le atribuyen piezas individuales de mobiliario de Roosevelt. [20] La enorme mesa de comedor (imagen de la izquierda), con una base que presenta garzas talladas pellizcando ranas en sus picos, ahora está en la colección del High Museum of Art , Atlanta, Georgia. El dormitorio principal tallado con camafeos se encuentra ahora en Sagamore Hill National Historic Site, la casa de verano del presidente Theodore Roosevelt en Oyster Bay, Nueva York. [21] El estuche neogriego para el piano vertical de los Roosevelt (con paneles tallados con camafeos) y su mesa de biblioteca (con capiteles corintios de gran tamaño ) no se encuentran. [20] El difunto experto y comerciante de antigüedades Robert Edwards [22] –quien descubrió los gabinetes atribuidos a Pabst que ahora se encuentran en el Museo de Brooklyn y el Museo Metropolitano de Arte– identificó una silla auxiliar neogriega (ahora en la colección Barrie & Deedee Wigmore) como proveniente de la biblioteca Roosevelt. [10]
Un estudiante de arquitectura de 17 años que visitó Filadelfia en junio de 1873, Louis Sullivan , examinó de cerca una casa casi terminada en 510 South Broad Street, y decidió que iba a trabajar para la firma que la diseñó. Al día siguiente se presentó a Frank Furness, y fue contratado como dibujante por US$10 por semana. [23] La Casa Bloomfield H. Moore fue el encargo doméstico más ambicioso de Furness & Hewitt hasta la fecha, y los interiores de Furness (fabricación atribuida a Pabst) fueron los más perversos. [10] Las garcetas de la mesa del comedor de Roosevelt reaparecieron, esta vez sosteniendo la repisa del comedor, pero la casa es más recordada por la repisa de chimenea de pesadilla en su biblioteca. [24] La alta y maciza chimenea de nogal presentaba columnas comprimidas que sostenían pilares de gran tamaño con incisiones de girasoles estilizados, dos grotescos "perros del infierno" gemelos gruñendo desde detrás de escudos, un tímpano con pañales y hojas de oro atravesado por una columna central, un frontón con crochet que se elevaba hasta un remate y dos búhos que miraban hacia abajo desde el techo. La casa Moore fue demolida en la década de 1950, pero gran parte de la chimenea, despojada de sus grotescos y, por lo tanto, unos 3 pies (0,91 m) más baja, sobrevive. [25] [D] Sullivan pasó a dirigir la Escuela de Arquitectura de Chicago y se convirtió en el mentor de Frank Lloyd Wright .
Una vitrina de exposición gótica moderna de 2,4 m de alto que se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte se atribuye a Pabst, y en su día también se atribuyó a Furness. [27] Presenta puertas talladas con camafeos en arce y nogal, paneles de vidrio pintados con respaldo de papel de aluminio, un techo de tejas y herrajes de latón ornamentados. Esta obra maestra recuerda a los edificios bancarios de Furness de finales de la década de 1870 , aunque estudios recientes descartan la participación de Furness en su diseño. [E]
Sin Pelaje


Pabst creó obras maestras sin Furness. Recibió una medalla a la excelencia en la Exposición del Centenario de 1876 por un gran aparador de nogal (en paradero desconocido): [29]
El objeto más destacado de la clase era un aparador de nogal negro diseñado y fabricado por Daniel Pabst de Filadelfia. El tratamiento era más bien arquitectónico en su totalidad, demasiado para fines prácticos. Una pieza tan pesada debería construirse en una casa y no tratarse como un mueble móvil. La madera estaba rellena y muy pulida con goma laca, como es la práctica común de nuestros ebanistas con sus mejores trabajos... Las bisagras y los montajes metálicos eran de plata oxidada de la mejor mano de obra y de diseño enérgico. Todos los paneles estaban llenos de relieves tallados, con formas animales y florales; pero no todos eran de diseño original. Una característica notable era el espejo central rematado por un frontón de crochet, ricamente tallado, con un remate compuesto por dos pájaros que se asemejaban a pelícanos. Cuatro remates en los postes que definían las tres divisiones principales estaban terminados con cacatúas talladas. La cantidad de ricos tallados superó con creces la de cualquier otra pieza gótica de la Exposición... [30]
Se cree que la "obra existente más grande" de Pabst es la mansión de John Bond Trevor, " Glenview " (1876-77), en Yonkers, Nueva York [31] , parte del complejo del Museo del Río Hudson . [32] Un artículo de periódico de 1877 atribuye las repisas de la mansión a Pabst; [F] y la carpintería interior, la biblioteca ebonizada y la gran escalera se le atribuyen. [G] Aunque no hay evidencia de la participación de Furness, Pabst usó elementos de diseño que también se pueden encontrar en encargos de Furness: la repisa de la sala presenta las bestias con cara de perro que flanquean las chimeneas en varias casas de Furness, [35] el vestíbulo de entrada presenta marcos de puertas y una chimenea con techos de tejas (un motivo frecuente de Furness). El artículo de 1877 atribuye específicamente el " bufet muy elaborado" del comedor a Pabst, [H] aunque solo sobrevive su base. Sus paneles de zorros y grullas tallados en relieve , [36] copiados de una placa del libro Hints on Household Taste de Charles Eastlake , [37] se repiten en el aparador del Art Institute of Chicago y en otras piezas atribuidas. [I]
Pabst también trabajó con competidores de Furness. La firma Collins & Autenrieth diseñó la Casa Charles T. Parry (1870-71) en 1921-27 Arch Street, Filadelfia, [39] y su carpintería interior de estilo renacentista se atribuye a Pabst. [40] El vestíbulo con paneles, aunque todavía se atribuye a Pabst, puede datar de una renovación posterior realizada por otra firma, Wilson Brothers & Company . [J] El segundo propietario de la casa fue el renombrado cirujano y profesor, Dr. David Hayes Agnew , protagonista de la pintura de Thomas Eakins de 1889 , The Agnew Clinic . Antes de que fuera demolida en 1968, la casa fue documentada por el Historic American Buildings Survey . [42] El vestíbulo con paneles, los espejos y otras carpinterías interiores fueron rescatados y donados al Museo de Arte de Filadelfia. [43]
Joseph M. Wilson (de Wilson Brothers) fue contratado por el coronel Joseph D. Potts para remodelar una casa suburbana de alrededor de 1850 en 3905 Spruce Street, Filadelfia. [44] Y Wilson la remodeló, diseñando numerosas ampliaciones, incluida una torre de 4 pisos, y unificando el exterior con ladrillos policromados con patrón de diamantes. La Casa Potts (modificada entre 1875 y 1876) [45] parece haber sido fuertemente influenciada por el trabajo de Furness, [46] y tiene interiores neogriegos exagerados que pueden ser de Pabst. [47] Las bestias con cara de perro aparecen de nuevo, flanqueando una chimenea, ¡solo que esta vez tienen alas! La Casa Potts apenas escapó de la demolición a fines de la década de 1960, cuando la Universidad de Pensilvania arrasó varias manzanas de la ciudad para expandirse. De 1970 a 2005, albergó la estación de radio de la universidad, WXPN . Actualmente llamado "Wayne Hall", alberga la editorial de la Universidad de Pensilvania . [48]
Existen varios conjuntos de estanterías con puertas de cristal atribuidas a Pabst, incluido un conjunto de diez estanterías de estilo gótico moderno (con techos de tejas), repisa a juego (con bestias con cara de perro) y espejo sobre la repisa, que puede haber sido parte de un encargo de Furness. [49] A Pabst se le atribuye el elaborado interior de dos pisos de la biblioteca privada del erudito medieval Henry Charles Lea (1881). [50] Esta fue retirada de la casa de Lea en 2000 Walnut Street, Filadelfia en 1925, e instalada en la Universidad de Pensilvania. Cuando se volvió a instalar en la Biblioteca Van Pelt en 1962, la chimenea se trasladó de una de las paredes largas a una pared corta.
El dormitorio "Baby Doe" Tabor, una enorme cama y un escritorio intrincadamente tallados que alguna vez pertenecieron al senador Horace Tabor de Colorado, se atribuye a Pabst. [52] Tabor juró como senador de los EE. UU. el 27 de enero de 1883, pero solo fue un suplente temporal, cumpliendo 37 días en el cargo hasta que la legislatura de Colorado pudiera cubrir la vacante. Tres días antes de renunciar, se casó con su amante, Elizabeth "Baby Doe" McCourt , en Washington, DC. Se dice que el dormitorio fue comprado justo antes o durante su luna de miel, y regresó con ellos a Colorado. El cabecero de la cama de 8 pies y 8 pulgadas (2,64 m) de alto está tallado con búhos y murciélagos, criaturas de la noche; el escritorio y el espejo de 8 pies y 11 pulgadas (2,72 m) de alto están tallados con cacatúas y pájaros cantores, criaturas del día. La suite fue posteriormente propiedad del editor William Randolph Hearst y formó parte del mobiliario del " Castillo Hearst " en San Simeón, California . La saga de la pobreza a la riqueza y la pobreza de los Tabor se convirtió en la base de la película de 1932 Silver Dollar y la ópera de 1956 The Ballad of Baby Doe . Después de seis años en el mercado de antigüedades, incluida una temporada en eBay [53] , la suite del dormitorio "Baby Doe" de los Tabor fue adquirida por History Colorado y ahora es parte de la colección permanente de su museo en Denver. [54]
Negocio
Pabst formó una sociedad con Franz Krausz (Krauss) alrededor de 1854. Según los directorios de Filadelfia, Pabst estaba ubicado en 222 South 4th Street, alrededor de 1854-56; Pabst y Franz Krausz figuraban como ebanistas en 90 Cherry Street, alrededor de 1855-57; ambos trabajaban en 600 Cherry Street y residían en 234 Stamper's Alley en Filadelfia, alrededor de 1858; la tienda se trasladó a 120 Exchange Place, alrededor de 1861; y la empresa figuraba bajo el nombre de "Pabst and Krauss", alrededor de 1866. [55]
Según los registros de tierras de Filadelfia, Daniel Pabst y Franz Krauss, ambos ebanistas de la ciudad de Filadelfia, compraron la propiedad ubicada en 269 South Fifth Street el 16 de febrero de 1865 por la suma de US$4.500 (US$89.600 en la actualidad). [56]
Un perfil de la empresa de 1886:
Daniel Pabst, diseñador y fabricante de muebles artísticos , n.º 269 South Fifth Street: uno de los diseñadores y fabricantes de muebles artísticos más importantes y exitosos de Filadelfia es el Sr. Daniel Pabst, cuya oficina y fábrica se encuentran en el n.º 269 South Fifth Street. La empresa fue fundada en 1854 por Pabst & Krauss, [57] quienes fueron pioneros en el negocio aquí. Hace unos 16 años, el Sr. Pabst se convirtió en propietario único. Las instalaciones son muy espaciosas, están admirablemente organizadas y equipadas con todas las comodidades y facilidades para la transacción comercial, y se les da empleo a 25 trabajadores calificados. El Sr. Pabst diseña y fabrica muebles antiguos y de arte de todo tipo, que, por la belleza y originalidad del diseño, el acabado superior y elaborado son inigualables. El negocio de la casa se extiende por este estado y los estados adyacentes. Es tan conocida y ha conservado a sus antiguos clientes durante tanto tiempo, que su reputación de trato honorable y honesto está establecida más allá de los requisitos de elogio. [58]
Más tarde en su vida, Pabst hizo una lista de memoria de sus clientes. [K] Incluía a prominentes habitantes de Filadelfia como John Christian Bullitt , Henry Disston , John M. Doyle, Horace Howard Furness , Charles Custis Harrison , Thomas J. McKean, CB Newbold, Charles T. Parry, George B. Preston, John Lowber Welsh, Wistar [¿Caspar Wister?], John Wyeth ; el neoyorquino Theodore Roosevelt, Sr .; y el ferrocarril de Pensilvania . [L]
En su tarjeta de visita –sin fecha (no anterior a 1865, según la dirección)– Pabst enumeraba: «El mobiliario gótico de iglesia es una especialidad». [61] Por lo tanto, es posible que queden numerosos púlpitos, bancos y altares aún no identificados creados por su tienda. [62] [63]
Personal


Un año después de su emigración a los Estados Unidos, Pabst se casó con Helena "Salina" Gross (1831-1912) en Filadelfia, el 11 de junio de 1850. Como regalo de bodas, le hizo un exquisito costurero de caoba , cuya inscripción, escrita en una mezcla de alemán e inglés, concluye: " Recuérdame Salina Gross 1850 ". [64] De los siete hijos de la pareja, solo tres llegaron a la edad adulta: Emma, Laura y William. [3] William Pabst trabajaba en la tienda de su padre y figuraba como socio en 1894. [65]
Pabst participó activamente en la gran comunidad germano-estadounidense de Filadelfia y patrocinó a otros emigrantes, "recibiéndolos en su casa mientras estudiaban y aprendían a vivir en el nuevo país". [66] Fue miembro de la Sociedad Alemana de Pensilvania , que publicó poemas suyos. Consideraba que su herencia era parte integral de su éxito: " Traje toda Alemania aquí conmigo, en mi mirada interior. Las altas torres de Colonia, las maravillas de Frankfurt-on-Main, los viejos castillos grises encaramados en el aire a lo largo del Rin, todo era parte de mi trabajo " . [67]
Se jubiló en 1896 a los 70 años, pero continuó fabricando muebles para amigos y familiares hasta los 80 años. [68] En junio de 1910, la Universidad de Pensilvania lo honró por 50 años de tallar grandes cucharas decorativas para los "Premios para hombres de honor" de la clase superior. [69] Varias de las cucharas sobreviven, incluida una en la colección de la familia Pabst.
Pabst murió en Filadelfia el 15 de julio de 1910.
Legado
Los estudios sobre Daniel Pabst se basan en la investigación fundamental que inició a principios de la década de 1930 el conservador de artes decorativas del Museo de Arte de Filadelfia, Calvin Hathaway. Utilizando la lista de clientes de Pabst, proporcionada por la hija del ebanista, Emma Pabst Reisser, Hathaway localizó los muebles que aún pertenecían a los descendientes de los clientes. El juego de comedor y el mueble de música Lea, los armarios Ingersoll y varias otras piezas fueron prestadas al PMA para una exposición de 1933 sobre arte victoriano y artes decorativas. [70] Algunas piezas fueron donadas posteriormente al museo. [71]
La colección más grande de muebles de Pabst se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia. Además de los museos mencionados, está representado en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte de Cleveland , el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York, el Museo Winterthur en Wilmington, Delaware, y otros lugares.
En octubre de 2008, el Museo de Arte de Filadelfia organizó una jornada de estudio sobre Pabst, organizada por Jennifer Zwilling, y está preparando una exposición integral de su obra. [10] (La exposición se suspendió en 2010. El Museo de Arte de Filadelfia posee la mayor colección institucional de obras de Pabst). Un bisnieto, Richard Pabst, está reuniendo una lista completa de sus obras conocidas y atribuidas. [72]
Evaluación
La marca de un gran ebanista es su combinación de diseño y ejecución. Es lo bien que resuelven los desafíos de diseñar una pieza junto con su artesanía y técnica. Pabst fue el ebanista más distinguido de Filadelfia en el último cuarto del siglo XIX. Claramente, la calidad de su tallado y ebanistería es del más alto nivel, y Filadelfia tiene una tradición de producir muebles superiores desde el siglo XVIII, eclipsando a Boston y Nueva York.
Daniel Pabst realmente desarrolló un vocabulario decorativo único e identificable. Tendía a envolver la arquitectura del objeto con un patrón de escala fina; era una invención propia. No estaba imitando el antecedente europeo. Si bien creo que hay obras maestras de Pabst que no fueron de la pluma de Furness, ciertamente se benefició de su estrecha asociación con el arquitecto. La obra gótica moderna
de Pabst presenta el germen mismo del movimiento moderno . Al igual que Christopher Dresser y Bruce Talbert , convencionalizó el diseño, alejándose de los motivos realistas de mediados del siglo XIX. Se puede ver cómo esta reductividad evoluciona hacia el estilo Craftsman . — Andrew Van Styn, estudioso y comerciante de muebles. [73]
Ejemplos de su obra


- Aparador de estilo renacentista (c. década de 1860), retirado del Museo de Bellas Artes de Virginia , colección privada. [74]
- Mueble de música de estilo renacentista (c. 1865-1870), fabricado para Beauveau Borie, [75] retirado del High Museum of Art, colección privada. [76]
- Par de aparadores de estilo renacentista (c. 1869), fabricados para Henry Pratt McKean y Thomas J. McKean, colecciones privadas. [77]
- Aparador de estilo renacentista (c. 1870), Museo Biggs de Arte Americano, Dover, Delaware. [78]
- Mesa de biblioteca neogriega (c. 1870), diseño atribuido a Frank Furness, realizada para Henry C. Gibson, Instituto de Artes de Detroit. [18]
- Pedestal ebonizado (c. 1870), Museo de Arte de Cleveland. [79]
- Aparador "Fox and Crane" (c. 1870-1880), Instituto de Arte de Chicago. [80]
- Librerías Furness-Pabst (1870-71), realizadas para la casa de la ciudad de Horace Howard Furness; una de ellas se encuentra en la Universidad de Pensilvania y el resto en colecciones privadas.
- Sillón neogriego (c. 1871), realizado para la casa de ciudad de Horace Howard Furness, colección privada. [11]
- Sillón neogriego (1871-1876), fabricado para la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, diseño atribuido a Frank Furness, Victoria and Albert Museum, Londres. [81] Otro sillón del conjunto se encuentra en el Museo de Arte de Allentown. [82]
- Mesa de comedor neogriega (1873), diseñada por Frank Furness, hecha para Theodore Roosevelt, Sr., High Museum of Art, Atlanta, Georgia. [83]
- Dormitorio neogriego (cama, armario, mesa, 2 sillas, sofá) (1873), realizado para Theodore Roosevelt, Sr., Sagamore Hill National Historic Site, Oyster Bay, Nueva York. [84]
- Silla auxiliar neogriega (1873), realizada para la biblioteca de Theodore Roosevelt Sr., colección privada.
- Pedestal gótico moderno (c. 1875), diseño atribuido a Frank Furness, Museo de Bellas Artes, Boston. [85]
- Vitrina de exposición gótica moderna (c. 1875), Museo de Brooklyn. [86] Tiene un fragmento de una etiqueta escrita a mano que originalmente pudo haber dicho "Pabst" y "Filadelfia".
- Vitrina de exposición gótica moderna (c. 1875), Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Utica, Nueva York. [87]
- Mueble para fumadores gótico moderno (c. 1875), colección privada. [88]
- Silla gótica moderna estilo Campeche (c. 1875–80), diseño atribuido a Furness, colección privada.
- Mampara de protección contra incendios ebonizada (c. 1875-95) – vendida en Christie's Nueva York, 14 de octubre de 1999 – colección privada. [89]
- Muebles y ebanistería de estilo gótico moderno (1876-1877), Glenview Mansion , Yonkers, Nueva York:
- Vestíbulo de entrada: paneles, columnas ebonizadas, marcos de puertas con techo de tejas, repisa de chimenea. [90] La repisa de chimenea con techo de tejas es una recreación. [91]
- Escalera. [92] [3]
- Biblioteca: chimenea y estanterías ebonizadas. [93]
- Sala de estar: 2 vitrinas de exposición de madera de arce tallada con camafeos. [94]
- Salón: repisa de chimenea (con bestias con caras de perro). [95]
- Comedor: base de buffet "Fox and Crane". [96] La repisa de nogal negro, descrita como "enorme" en 1877, fue retirada en la década de 1930. [91]
- Vitrina de exposiciones gótica moderna (c. 1877-1880), Museo Metropolitano de Arte. [1]
- Repisa y mobiliario del Social Arts Club (mesa de biblioteca, consola, sillas, vitrina para mapas) (1878), diseñado por Frank Furness. [97] Renombrado como Rittenhouse Club, vendió la casa club en la década de 1990, [98] y subastó la repisa y los muebles. [99]
- Casa Emlen Physick (1878), Cape May, Nueva Jersey. [100] [101] Furness diseñó (y Pabst probablemente hizo) la carpintería interior y los dos dormitorios originales de la casa. [102] [103] El cartucho en la cabecera de una cama se repite en una vidriera. [104]
- Par de pedestales góticos modernos (c. 1880), desposeídos del Museo de Newark, colección privada. [105]
- Silla ebonizada (c. 1880), Museo de Brooklyn. [106]
- Dormitorio gótico moderno en madera de arce (hacia 1880): cama, escritorio con espejo, mesita de noche, sillón; colección privada. [107]
- Dormitorio de la familia Tabor "Baby Doe" (c. 1882-1883): cama, tocador con espejo, History Colorado Center , Denver. [54]
- Escritorio de estilo colonial (1901), exhibido en la Feria Mundial de San Luis de 1904 , en paradero desconocido. [108]
Museo de Arte de Filadelfia
- Armario colgante (1860-1870). [109]
- Par de vitrinas de exposición de estilo renacentista (1865-1870), realizadas para Edward Ingersoll. [110]
- Espejo y consola de estilo renacentista (1866-1876), fabricados para Charles T. Parry. [111]
- Juego de comedor de estilo renacentista (aparador, mesa, 2 sillones, 10 sillas auxiliares) (1868-1870), realizado para Henry Charles Lea.
- Mueble de música de estilo renacentista (1868-1870), fabricado para Henry Charles Lea. [112]
- Espejo de muelle (1870-1871), fabricado para Charles T. Parry. [113]
- Revestimiento del vestíbulo de la casa de Charles T. Parry. Este revestimiento era original de la casa y data de entre 1870 y 1871, o bien es de una renovación anterior a 1885. [43]
- Escritorio y silla neogriegos (1870-1871), diseñados por Frank Furness y fabricados para Horace Howard Furness. [114] [115]
- Trona neogriega (1870-1880). El escudo de la trona está relacionado con el escudo del aparador "Fox and Crane" del Art Institute of Chicago. [10]
- Escritorio de socios neogriegos (1870-1890) [116]
- Dormitorio gótico moderno (cama, escritorio con espejo, mesita de noche) (1878), realizado para su hija, Emma Pabst Reisser; dos piezas más pertenecen a sus descendientes. [117]
- Reloj de caja alta de estilo gótico moderno (1884). [118] Firmado y fechado: "Daniel Pabst, Artista / 1884". Una de las dos únicas piezas conocidas firmadas por Pabst.
Universidad de Pensilvania
- Premios a los hombres honorarios (1861-1910). Cada año se entrega en broma una cuchara ornamentada al miembro más popular de la clase de último año. Pabst talló estas cucharas durante cincuenta años.
- Librería Furness-Pabst (1870-1871), realizada para Horace Howard Furness. [119] Otras estanterías y un par de puertas de armario del conjunto se encuentran en colecciones privadas.
- Casa de Joseph D. Potts, carpintería interior (1876), Wilson Brothers & Company , arquitectos.
- Biblioteca Henry Charles Lea (1881). [120] Retirada de 2000 Walnut Street, Filadelfia en 1925; ahora instalada en la Biblioteca Van Pelt . [121]
Museo de Winterthur
- Escritorio con pedestal neogriego en forma de D (hacia 1870). La talla es similar a la del mueble de música Borie.
- Dormitorio gótico moderno (c. 1870): cama, escritorio, armario, mesita de noche, 2 sillas, realizado para Henry Pratt McKean. [122]
- Tocador gótico moderno con espejo. [123]
- Portafolio musical gótico moderno con tapa abatible. [124]
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Salón de Henry C. Gibson (decorado hacia 1870, demolido), Furness & Hewitt, arquitectos. La mesa de biblioteca neogriega (en primer plano) se encuentra actualmente en el Instituto de Artes de Detroit .
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Sillón neogriego ( c. 1870-75), atribuido a Pabst, colección privada
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Vestíbulo de Charles T. Parry (c. 1870–84), actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia .
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Biblioteca Bloomfield H. Moore (1872-1874, demolida en la década de 1950), Furness & Hewitt, arquitectos. La chimenea se encuentra actualmente en una bodega de California.
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Silla gótica moderna de estilo Campeche (c. 1875–80), atribuida a Furness y Pabst, colección privada.
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Escalera de Joseph D. Potts (1876), Wilson Brothers & Company, arquitectos.
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Repisa de la sala de estar de Emlen Physick (1878), Frank Furness, arquitecto.
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"Diseños para dos repisas de chimenea" (julio de 1887). Uno de los pocos dibujos de Pabst que se conservan.
Referencias
Notas
- ^ Las dos piezas firmadas son una caja de costura de caoba (el regalo de bodas de Pabst a su novia, Helena Gross, en 1850), colección privada; y un reloj alto gótico moderno de 1884 en el Museo de Arte de Filadelfia. [3]
- ^ Las piezas documentadas son las estanterías Furness-Pabst (Pabst aparece en los créditos de una carta de Furness de 1871); y las repisas y el aparador de "Glenview" (Pabst aparece en los créditos de un artículo del periódico Yonkers de 1877). La vitrina de la exposición Modern Gothic del Museo de Brooklyn tiene un fragmento de una etiqueta escrita a mano que puede haber dicho originalmente "Pabst" y "Filadelfia". [4]
- ^ "Furness y Hewitt inundaron el interior de la casa de Gibson de un esplendor sibarita, haciéndola parecer más bien una amplia sala de fumadores morisca. Cada gabinete se distinguía por arcos de herradura en forma de cúspide y biombos geométricos de madera, tras los cuales se divisaban vistas tentadoras. Incluso los muebles estaban diseñados teniendo en cuenta el conjunto, de modo que cabezas leoninas protegían la mesa y rugían bajo la repisa de la chimenea. El efecto era deslumbrante, como si la Alhambra hubiera sido introducida de contrabando en una de las ordenadas calles de William Penn". [14]
- ^ La chimenea de Bloomfield Moore ha sido restaurada, se han tallado grotescos en su lugar y ahora está instalada en una bodega de California. [26]
- ^ "David Barquist, curador de artes decorativas estadounidenses en el Museo de Arte de Filadelfia, … estuvo de acuerdo con [la fallecida] Catherine Voorsanger, [curadora asociada de artes decorativas estadounidenses en el Museo Metropolitano de Arte] en que el gabinete Pabst en el Museo Metropolitano de Arte, ilustrado en la portada del catálogo de 1986 In Pursuit of Beauty , aunque alguna vez se atribuyó a Furness, no muestra la mano de Furness". [28]
- ^ "El contrato para el trabajo de albañilería fue adjudicado a J. & G. Stewart; para el trabajo de carpintería a SF Quick; la plomería, que es muy extensa y minuciosa, fue realizada por día por JJ Coffey; las repisas fueron proporcionadas por Daniel Pabst, de Filadelfia; la pintura decorativa fue ejecutada por Leissner & Louis, de Nueva York; la pintura sencilla por John McLain, de esta ciudad". [33]
- ^ "Nuestra atribución se basa en un artículo del Yonkers Statesman del 3 de agosto de 1877 , que dice que las repisas y el aparador son de Pabst. No se menciona a ningún otro carpintero, por lo que la atribución del resto de la casa es estilística". — Laura Vookles, curadora de colecciones, Hudson River Museum. [34]
- ^ "El comedor está decorado con nogal negro. Un aparador muy elaborado , fabricado por Pabst, está integrado en una hornacina frente a la enorme repisa de la chimenea". [33]
- ^ Los paneles con zorros y grullas aparecen en un tercer aparador y en un armario para vinos propiedad de un descendiente de Pabst. [38]
- ^ El catálogo de Wilson Brothers de 1885 enumera "modificaciones y ampliaciones" a la casa Parry, pero no da detalles ni indica una fecha. [41]
- ^ Una copia de la lista de clientes de Pabst se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia. [59]
- ^ Bullitt, Furness, Harrison, McKean, Preston, Welsh, Wister, Roosevelt y el ferrocarril de Pensilvania eran todos clientes de Frank Furness. [60]
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Enlaces externos
- Daniel Pabst en Find a Grave
- «Gabinete, atribuido a Daniel Pabst». The Collection Online . Museo Metropolitano de Arte . 2000–2014 . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
- Tarjeta de presentación "Daniel Pabst Cabinet Maker", de Bryn Mawr College.
- Daniel Pabst de Live Auctioneers
- Daniel Pabst Archivado el 22 de diciembre de 2014 en Wayback Machine desde Furnesque en Tumblr
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