Danny carril

Danny Lane (nacido el 27 de enero de 1955) es un artista estadounidense, más conocido por sus esculturas de vidrio y acero. ^[1] Lane también es conocido por su trabajo en muebles artísticos y diseño contemporáneo. ^[2] Vive y trabaja en Londres . ^[3]

Lane se hizo conocido en la década de 1980 a través de sus muebles artísticos. ^[4] Pasó a la escultura pública a gran escala en la década de 1990, siendo responsable en 2006 de Borealis , que se cree que es la escultura de vidrio más grande del mundo. ^[5] El trabajo de Lane se puede encontrar en espacios públicos y colecciones de todo el mundo, como London Underground , Canary Wharf Plc , Victoria & Albert Museum , Microsoft , British Land Plc , Rolex UK , British Airports Authority , Swire Properties (Hong Kong) y General Motors (EE. UU.). ^[6]

Para construir sus esculturas de vidrio, Lane aprovecha la resistencia del vidrio bajo compresión y sus cualidades de luminosidad. Este enfoque amplía los métodos tradicionales de forja del vidrio y el metal y ha dado como resultado un conjunto variado de trabajos, desde estructuras monumentales hechas de vidrio flotado industrial y acero hasta esculturas de vidrio coloreado, moldes y objetos de diseño. ^{[7] [8]}

Lane nació en 1955 en Urbana, Illinois , Estados Unidos. Durante su infancia, su familia se mudó muchas veces, desde Virginia a Alemania Occidental, al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York y finalmente a Baltimore . Viajar por Europa le permitió a Lane conocer una amplia gama de arte y arquitectura. ^[2]

Lane se mudó al Reino Unido en 1975 para comenzar un aprendizaje con el artista de vidrieras Patrick Reyntiens ^[7] en Burleighfield House en Buckinghamshire , y luego en la Ruskin School, Oxford, antes de asistir a un curso básico de Bellas Artes en la Byam Shaw School of Art en Londres. ^[9]

Reyntiens recomendó a Lane a la Central School of Art & Design de Londres , donde se formó como pintor con el artista Cecil Collins , cuya filosofía personal y método de enseñanza influyeron en el propio desarrollo creativo de Lane. ^[2] Además de enseñarle a Lane a ser analítico sobre los materiales, Collins le presentó conceptos de misticismo y espiritualidad del arte. ^{[1] [10]}

Aunque ahora es conocido por sus obras de arte públicas a gran escala, Lane se hizo conocido por primera vez en la década de 1980 por la construcción de sus objetos de diseño y muebles artísticos. ^[8] Estos objetos suelen tener nombres funcionales, pero con frecuencia se aventuran en la abstracción. ^[2]

En 1981, Lane estableció su primer estudio en el East End de Londres, Hackney , donde el tiempo que pasó en talleres locales le dio un respeto por la artesanía tradicional y lo vio comenzar a acumular pilas de metal, vidrio y madera con los que experimentar. ^{[11] [2] [12]} Lane luego comenzó a desarrollar objetos utilizando vidrio flotado industrial y, a mediados de la década de 1980, estaba experimentando con el ensamblaje, uniendo materiales encontrados en sus muebles. ^[7]

Durante este período, a principios de los años 1980, Lane conoció al diseñador Ron Arad . Un año después de su encuentro, le ofrecieron su primera exposición individual en la influyente tienda de Arad, One Off, en Shelton Street, Londres, donde mostró varias obras, incluida la mesa Romeo y Julieta (1984). ^[1] En 1984, Lane expuso en el extranjero por primera vez en la Feria Internacional del Mueble de Milán , donde realizó mamparas de vidrio plegables con dibujos grabados con chorro de arena y ácido. ^[2]

En 1986, Lane comenzó a exhibir sus obras en la galería Themes & Variations de Londres. ^[13] Durante estos primeros años, desarrolló una serie de obras editadas y, hacia fines de la década de 1980, Lane había exhibido sus obras en muestras individuales en Londres, París y Milán. ^[9]

La silla etrusca de Lane (1985), la más conocida de este período, se exhibe en varias colecciones de museos. ^{[4] [9]} La pieza fue construida con vidrio flotado de una pulgada de espesor, tuercas y tornillos industriales, acero inoxidable forjado y aluminio. ^[7]

Otra obra de este período es Angaraib (1987), que toma su nombre de la tradicional cama de cuerdas sudanesa, unida al concepto de " travois " de los indios norteamericanos. La obra está construida a partir de las ramas de un plátano de Londres dañado por una tormenta, unidas entre sí con una cuerda de cáñamo, sobre la que se asienta una balsa de vidrio. ^{[12] [8]}

En 1989, el enfoque de Lane en obras de mayor escala le obligó a mudarse a su actual estudio y galería, donde todavía reside hoy, una fábrica reconvertida de 10.000 pies cuadrados en Willesden , al oeste de Londres. ^[7] El estudio emplea un equipo de técnicos y está equipado con hornos de vidrio, hornos de cocción, oficinas y un espacio para exposiciones. ^{[1] [9]}

A principios de la década de 1990, el enfoque de Lane cambió a la realización de esculturas de vidrio y acero a gran escala para espacios públicos y corporativos. ^{[14] [15]} Los primeros encargos públicos de Lane ocurrieron a fines de la década de 1980, incluyendo Stacked Glass Fountain (1986) en Miami , Florida y mamparas de vidrio grabado y una escultura de pared para la Embajada Británica en Helsinki en 1989, ambas contenían elementos que proporcionaron la base para trabajos posteriores. ^[16]

Entre 1989 y 1990, Lane viajó a Tokio y Osaka , en Japón, para producir nuevos encargos. Entre 1991 y 1993, realizó otros trabajos en China, España, Londres y Edimburgo, en el Reino Unido, entre ellos Wave Wall (1993) para la Dalian Glass Company, China, en la que Lane experimentó con paredes de vidrio curvadas que refractan la luz. ^{[17] [18]}

En 1994, el Victoria & Albert Museum de Londres encargó a Lane la creación de una balaustrada de vidrio para su nueva Galería de Vidrio. ^[19] La balaustrada está formada por 140 pilares de vidrio tallado que recubren las escaleras que conducen a un entrepiso de vidrio ^{[2] [20] [21]}

En 1996, se encargó la escultura de acero y vidrio Man Catching A Star para la entrada del estadio de Wembley en Londres. ^[22] En los años siguientes le siguieron más esculturas públicas, incluidas esculturas de agua de vidrio en China e India, Pantheon para el Festival de Henley en 2000 y The Presence of Seven (2002) en Meadville, Pensilvania . ^{[23] [24]}

En 2003, Lane realizó Parting of the Waves para Canary Wharf Plc , East London. La obra es una cinta de vidrio de 4 m de alto y 10 m de largo que corre a cada lado de la entrada norte. Se construyó a partir de 2000 tiras estrechas de vidrio, que se fijan en su lugar por su propio peso. ^{[25] [26] [27] [28]}

Al año siguiente, en 2004, se creó Opening Line , una escultura pública de 90 m de largo, para el intercambiador de transporte público de Gateshead , Nexus en Gateshead , Tyne and Wear . ^{[29] [30]} La obra contiene múltiples referencias a la cultura local y la historia de Gateshead, como la ingeniería y la cultura marítima. ^{[31] [9]} También en 2004, se realizó Ellipsis Eclipses para el centro de la ciudad de Newcastle , situado fuera del centro de entretenimiento The Gate. ^{[32] [33]}

En 2005 se produjeron otras esculturas públicas, entre ellas, Assembly Field en la Asamblea Nacional de Gales en Cardiff ^{[29] [34]} y Stairway , para la Cass Sculpture Foundation en el Reino Unido. Stairway es una construcción de vidrio y acero que se eleva hacia el cielo sin plataforma de aterrizaje, diseñada para recordar a la Escalera de Jacob . ^{[9] [35]}

En mayo de 2006, Lane produjo Borealis para el General Motors Renaissance Center en Detroit , EE. UU., que se cree que es la escultura de vidrio más grande que existe. La obra se inspiró en la Aurora Boreal , un espectáculo al que Lane hace referencia en la refracción de la luz a través de las numerosas tiras de vidrio. ^{[6] [36]}

Colour Eclipse se realizó en 2009 para la Broadgate Tower de Bishopsgate en Londres, una de las muchas obras de vidrio coloreado creadas en este período utilizando tecnología de horno. Otras obras de vidrio coloreado como Blue Moon demostraron este método a menor escala. ^[12]

En 2010, Lane produjo Threshold , un encargo del Mint Museum de Charlotte, Carolina del Norte . Los objetos de vidrio de colores dispuestos detrás de la pared de vidrio curvado estaban retroiluminados para producir numerosos reflejos cambiantes, mientras que el título Threshold hace referencia directa al interés de Lane por la experiencia metafísica del arte. ^[37]

En los últimos años, Aether (2013) fue producida para la ventana de Marble Arch House, Londres, encargada por British Land Plc . ^[38]

Cuando empezó a trabajar con el metal, Lane no tenía su propia forja ni sabía soldar, pero su interés por este proceso dio lugar a varias piezas al principio de su carrera. Lane cita el origen de su interés por el acero como su admiración por la obra de Antoni Gaudí , y especialmente la obra de Josep Maria Jujol en la Casa Milà de Gaudí en Barcelona. ^[39]

Al principio de su carrera, Lane produjo RSJ Table (1985). Moscow Bar , diseñado al año siguiente en 1986 con Simon Holbrook, fue una instalación interior que comprendía barra, mesas y sillas para el Moscow Club en Frith Street , Soho , Londres. ^[40]

A finales de los años 1980, Lane se dedicó a trabajar el metal a gran escala. Desarrolló métodos para calentar el acero, lo que le permitió doblarlo libremente en lo que él llama "dibujos de acero", que se producen para funcionar de manera muy similar a los dibujos automáticos a escala industrial . Un ejemplo de este trabajo es Saddle (2006), en el que una cinta metálica retorcida sostiene una mesa de vidrio. ^[8]

Lane ha experimentado con nuevos métodos en los últimos años, produciendo nuevas obras escultóricas no encargándose de nada. Partiendo de sus primeras exploraciones con el moldeo de vidrio, Lane ha acuñado un nuevo proceso llamado "moldes tallados", en el que corta espontáneamente el material del molde. Esto crea relieves gruesos cuando se funde en los moldes tallados. ^[41]

Estos "moldes tallados" fueron influenciados por la admiración de Lane por las antiguas tradiciones del tallado en piedra y el relieve escultórico clásico . ^[41]

Lane ha desarrollado un método de "postensado" que aprovecha la resistencia del vidrio bajo compresión, un proceso al que se refiere como "pinchado". ^[42] Esto se logra enhebrando una varilla de acero a través de vidrio estratificado. Su Stacking Chair (1986) fue la primera demostración de esta técnica, ahora en la colección del Victoria & Albert Museum , Londres. ^[12]

Lane incorpora con frecuencia piezas de vidrio lisas con bordes rotos (pulidas para garantizar su seguridad). También ha creado pantallas de vidrio, en las que dibuja imágenes sobre el vidrio mediante grabado ácido. ^[12] Además de estas obras monumentales en vidrio flotado industrial, la madera y el acero forjado han desempeñado un papel cada vez más importante en su repertorio.

Lane considera su arte como fundamentalmente metafísico y experimental . ^{[9] [43]} Trabaja intuitivamente, consciente de mantener elementos de accidente y azar en su obra. ^[1]

La formación temprana de Lane en dibujo y bellas artes ha sido una piedra angular de su técnica a lo largo de su carrera. Ha producido miles de dibujos, que proporcionan los conceptos iniciales para muchas de sus esculturas. ^[44]

Danny Lane vive en Maida Vale , al oeste de Londres. Su padre, M. Daniel Lane , era científico y su madre, historiadora del arte y ambientalista. Tiene dos hijos, Lauren y Joseph. ^[10]

• Bloomberg - Ideas brillantes: Danny Lane (película)
• Inception Gallery - Perfil de Danny Lane y galería de obras