Articulo de referencia

En el cielo

Dans le ciel ( En el cielo ) es una novela escrita por el periodista, novelista y dramaturgo francés Octave Mirbeau . Publicada por primera vez por entregas en L'Écho de Paris e...

Dans le ciel ( En el cielo ) es una novela escrita por el periodista, novelista y dramaturgo francés Octave Mirbeau . Publicada por primera vez por entregas en L'Écho de Paris entre septiembre de 1892 y mayo de 1893, Dans le ciel , recopilada y editada por Pierre Michel y Jean-François Nivet, apareció por primera vez en su forma actual en 1989.

Español: Traducción al inglés  : In the Sky , Nine-Banded Books, Charleston, 2015. Traducción  : Ann Sterzinger . Introducción  : Claire Nettleton. [ 1 ]

Resumen de la trama

Inspirada en el arte de los impresionistas —utilizando a Claude Monet y, principalmente, a Vincent van Gogh como modelos para sus personajes centrales—, Dans le ciel transmite la creciente convicción del autor de que el único arte valioso comunicaba su afán por lo incomunicable y que la obra terminada no podía expresar más que la frustración de sus objetivos.

Vincent van Gogh, La noche estrellada , 1889 (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

La novela, compuesta por una serie de relatos entrelazados, comienza narrando los fracasos creativos del autoproclamado novelista Georges, quien no produce más que una autobiografía inacabada. A continuación, relata las conmovedoras luchas del pintor Lucien , cuya incapacidad para completar su obra maestra culmina con su suicidio al amputarse la mano. Es con el descubrimiento del terrible destino del artista automutilador que la narrativa truncada de Mirbeau queda en suspenso.

Comentario

En la estructura fragmentaria y desarticulada de la novela, Mirbeau expresa su rechazo a la artificial unidad de la forma novelística convencional. Como sugiere el título, es en el cielo donde el artista encuentra el ideal inalcanzable, y en el plano terrenal donde se desarrolla la historia de su tragedia creativa. El texto de Octave Mirbeau se centra en la insalvable distancia entre la inspiración que eleva al artista y la pesada y limitada capacidad de su obra.

Dado que el artista jamás podrá expresar con las «  torpes e infieles herramientas de su cabeza y sus manos  » [ 2 ] (Michel y Nivet), la belleza perfecta que intuye, su arte se convierte en una experiencia de sufrimiento. La lucha existencial del artista, como la de Lucien , cuyo trabajo está predestinado a la nada, sugiere que el creador mantiene su dignidad al negarse a rendirse y que alcanza la nobleza en el rechazo al compromiso y la determinación de perseverar.

Personajes

Lucien

Lucien es uno de los personajes ficticios centrales de la novela. Es amigo del narrador, Georges, a quien le legó su casa, situada en una fantástica cima que se eleva vertiginosamente hacia el cielo. Lucien está inspirado en Vincent van Gogh, cuyas pinturas Los lirios y Los girasoles el propio Mirbeau había adquirido, y cuya obra maestra La noche estrellada se le atribuye a Lucien. Sin embargo, si bien considera al artista holandés completamente cuerdo, Mirbeau retrata a Lucien como alguien que va perdiendo la cordura gradualmente. Aun así, Lucien debe ser considerado un personaje totalmente imaginario, en absoluto una representación fiel de su contraparte de la vida real. Al igual que Clara en El jardín de los suplicios y Célestine en El diario de una camarera, Lucien no tiene apellido. Hijo de un carnicero, Lucien tuvo la fortuna de salir «  sano de mente y cuerpo del régimen embrutecedor de la escuela secundaria  », y después, en contra de los deseos de su padre, optó por ser pintor, del mismo modo que el abad Jules, de la novela homónima, eligió ser sacerdote, «¡  Por Dios!  ». El credo artístico de Lucien se puede reducir a la fórmula que nunca se cansa de repetir: «  Mira, siente, comprende  ». Pero la concepción del arte de Lucien sigue siendo confusa, ya que va y viene entre el impresionismo, el divisionismo y el expresionismo. Incapaz de expresar su ideal de arte con palabras, apunta demasiado alto, y las obras que completa son siempre trágicamente inferiores a las que imagina, las obras que su mano refractaria es incapaz de ejecutar  : «  Cuanto más me adentro en el misterio inexpresable y sobrenatural de la naturaleza, más débil e impotente me siento ante tal belleza. Quizás uno pueda concebir la naturaleza vagamente en su mente, pero plasmar esa concepción utilizando el instrumento tosco, torpe e inseguro de la mano —eso, creo, está más allá de las capacidades humanas—.  Así, en el curso de su desarrollo como personaje —habiendo olvidado sus convicciones originales y perdido en la estética de los simbolistas y prerrafaelitas, a quienes Octave Mirbeau había criticado duramente en sus Combates estéticos— Lucien termina suicidándose tras cortarse la mano «culpable». Al crear un personaje que se desafía constantemente, que aspira constantemente a un absoluto imposible e inalcanzable, Mirbeau explora la tragedia de un artista intransigente, reacio a conformarse a las tradiciones académicas del arte, y que, en lugar de someterse a ellas, se enfrenta de frente a los prejuicios institucionalizados que encuentra en el mundo de la política, las bellas artes y un público inhóspito al cambio.

Referencias

  1. En el cielo , Nine-Banded Books, 2015 .
  2. Pierre Michel y Jean-François Nivet, Octave Mirbeau, l'imprécateur au cœur fidèle , Librairie Séguier, 1990, p. 478.
  • (en francés) Octave Mirbeau , Dans le ciel , Éditions du Boucher, 2003.
  • (en francés) Pierre Michel , Prólogo .
  • (en francés) Robert Ziegler, «  Vers une esthétique du Silence dans Dans le ciel  » , Cahiers Octave Mirbeau , n° 5, 1998, p.  58-69.
  • (en inglés) Robert Ziegler, «  El arte de verbalizar el ladrido de un perro : Dans le ciel  de Mirbeau »  , 2005.
  • (en inglés) Claire Nettleton, « El animal y el nihilismo estético en Dans le ciel  de Octave Mirbeau »  , en Primal Perception: The Artist as Animal in Nineteenth-Century France , Los Ángeles, 2010.