Intervalos oscuros

Dark Intervals es un álbum en vivo en solitario del pianista de jazz estadounidense Keith Jarrett, grabado en el Suntory Hall de Tokio el 11 de abril de 1987 y lanzado por ECM al año siguiente. ^{[ 1 ]}

Dark Intervals se grabó durante la etapa japonesa de la gira en solitario de Jarrett en 1987, en la que ofreció nueve conciertos en Estados Unidos, Japón y Brasil. ^{[ 3 ]}

• 7 de marzo - Ciudad de Nueva York (EE. UU.)
• 27 de marzo - Ciudad de Nueva York (EE. UU.)
• 5 de abril - San Francisco (EE. UU.)
• 11 de abril - Tokio (Japón)
• 12 de abril - Tokio (Japón)
• 14 de abril - Tokio (Japón) [Jarrett interpretando clásicos; edición en DVD solo en formato NTSC]
• 24 de mayo - Río de Janeiro (Brasil)
• 28 de mayo - São Paulo (Brasil)
• 31 de mayo - Río de Janeiro (Brasil)

Josef Woodard, autor de Down Beat , en sus notas introductorias a una entrevista con Jarrett en 1989, afirma que:

Dark Intervals , en particular, es un testimonio del reciente objetivo de Jarrett de ampliar su horizonte a la vez que se centra en la esencia de la música —y del ser—. Así, mientras traza rumbos en universos paralelos —planeando grabar las Variaciones Goldberg de Bach para clavecín y nuevas obras de Lou Harrison y Alan Hohvaness en el mundo clásico, y reviviendo estándares de jazz con su trío—, Jarrett también busca un nuevo significado en un acorde básico de mi menor. Reflexiona sobre el origen del río, así como sobre sus efectos. ^{[ 6 ]}

La reseña de Stereophile, escrita por Richard Lehnert, otorgó al álbum el premio a la "Grabación de marzo de 1989", afirmando:

Este álbum, de una belleza a menudo profunda, si lo hubiera publicado cualquier otro artista, merecería mucha más aclamación; tal como está, es simplemente otra obra maestra en solitario de Jarrett, en la tradición de Staircase y The Moth and the Flame. El sonido DDD del CD es uno de los sonidos de piano solo más naturales que he escuchado (siempre que escuches con los oídos casi tocando la caja de resonancia), completamente libre de aspereza o brillo excesivo. Pero, por muy bueno que sea el CD, el LP es mejor en los aspectos habituales: más profundo, más redondo, más completo, con mayor tridimensionalidad." ^{[ 7 ]}

La reseña de AllMusic, escrita por Richard S. Ginell, otorgó al álbum 3 estrellas y afirma que «suena como un recital formal de composiciones individuales [...] Keith suele estar en un estado de ánimo introspectivo, incluso sombrío [...] Los seguidores de Jarrett lo querrán; los demás deberían tener cuidado». ^{[ 4 ]} Una reseña en The New York Times calificó la interpretación de Jarrett en este álbum como «más austera y sobria que en su obra maestra en solitario de 1975, The Köln Concert ». ^{[ 8 ]}

Todas las composiciones son de Keith Jarrett.

1. "Inicio" - 12:53
2. "Himno" - 4:58
3. "Americana" - 7:12
4. "Entrada" - 2:55
5. "Paralelos" - 4:58
6. "Danza del Fuego" - 6:51
7. "Oración ritual" - 7:12
8. "Recitativo" - 11:17

• Keith Jarrett – piano

Las notas originales del álbum dicen:

El tacto solo es posible en los límites de los espacios. La luz solo es valiosa durante los intervalos de oscuridad.

• Intervalos oscuros en AllMusic
• "Keith Jarrett está haciendo más con menos" - Spokane Chronicle
• "Grabaciones seleccionadas: Rarum I" - Pop Matters
• "Pianistas tocando a un ritmo diferente" - New York Times
• "Keith Jarrett: El arte del plano en el Palazzo Te de Mantua" - 4 Minutos
• "Hasta los dioses tienen problemas" - Welt Online
• "Después de Colonia" - Die Weltwoche